元代王振鹏《江山胜览图》考

元代王振鹏《江山胜览图》

　　朱绍良 罗汉松

　　宋元鼎革，画坛流风一变，注重笔墨情趣和文学韵味的文人画开始占据主导地位，并直接影响宋以来的写实之风，促进写实与文人画在一定程度上的巧妙结合，使其作品不仅具有当时最流行的文人审美趣味，同时也兼顾对社会风情和村里民俗的表现；这一尝试，在元末尤然，其繁盛程度虽不及同时的元四家一脉，但亦蔚然可观，其代表作则有佚名《卢沟运筏图》(现藏中国国家博物馆[微博])、佚名《山溪水磨图》(现藏辽宁省博物馆)、陈及之《便桥会盟图》卷(现藏故宫[微博]博物院)、旧署王振鹏《江山胜览图》卷等。

　　将王希孟《千里江山图》卷与张择端《清明上河图》卷完美融合并出以时代民风而达到相当艺术高度的，是旧署王振鹏的《江山胜览图》卷。此卷为水墨绢本，纵48.7公分，横950公分，以全景式构图依次绘天台、瓯江(永嘉)、江心寺(圣寿禅寺)、瑞安、宝坛寺等，各段之间以山石、林木作为过渡，变化万端而又巧妙自然。据统计，卷中共绘有人物凡一千六百零七位、牲畜凡一百零八头、羽禽凡八十七尾、屋宇建筑凡九十四幢、舟船凡八十八桅、车轿凡十四辆，此外，另有各式塔、桥等建筑，其规模极为宏大，描刻极为精细，不可一世。本作著录于《石渠宝笈续编》、《石渠随笔》卷四，卷首尾共钤乾隆、嘉庆、宣统藏印十方，卷首另有“重诏”半印，据此，可知其大致收藏脉络为：重诏——清内府——沈阳郎氏——海外某氏——尤伦斯博物馆。

　　原国立故宫博物院在民国十四年(1925年)点查毓庆宫的清宫收藏古物，无意间发现溥仪赏溥杰的文物清单，核定古籍图书近四百余件，古书画1000余件。民国二十三年(1934年)，由国立故宫博物院出版《故宫已佚书籍书画目录四种》清单式书籍，后人们称之为《佚目》(图0197)。

　　在《佚目》中记载宣统十四年，即民国十一年(1922年).，是年十一月十四日，清逊帝溥仪赏赐溥杰书画二十三件。其中包括旧题北宋徽宗摹《虢国夫人游春图》卷，金·赵霖画《唐太宗六马图》卷等，是幅旧署王振鹏《江山胜览图》卷就在其中。(图0228)

　　近代书画鉴定大师徐邦达于1960年，编撰《重订清故宫旧藏书画录》一书，记载旧署王振鹏《江山胜览图》卷，给予评语“伪劣”。杨仁恺在1999年编撰《国宝沉浮录》一书，也记载元·王振鹏《江山胜览图》卷，评语“赝品，原在沈阳郎某处”。这两位鉴定大师，对作品都给予赝品定论，却未对时代提出异议，今天随着资讯的发达，我们有机会对该作品应予以重新认识。

　　萧照《瑞应图》卷

　　恰逢上海博物馆举办“翰墨荟萃·美国藏中国古代书画珍品展”，总共60件书画，以庆祝上博成立60周年。其中，两件王振鹏绘画，一件是大都会博物馆所藏《维摩不二图》卷，是典型的“兰叶描”，有王振鹏款，曾被近代书画鉴定大师谢稚柳、启功、徐邦达、傅熹年等老先生定为“真迹，至精之作”；另一幅是波士顿博物馆所藏《姨母浴佛图》卷，是典型的“铁线描”，也曾被上述鉴定大师认为“伪，元无问题”。展览开幕前笔者在上博专家陪同下，与当代几位鉴定泰斗，一同展开旧署王振鹏《江山胜览图》卷扫描件，与两件真迹对比分析绘画线条、风格、时代特征，得出一致结论“非王振鹏之作，元代作品无疑，属职业画家所绘山水人物绘画，内容非常丰富，所绘温州瓯江地区人文景观。该画家对元代的服饰、建筑物结构、风俗活动参悟透彻，非其他朝代画家能为之。”。是卷的“铁线游丝描”的手法，明显高于波士顿博物馆所藏《姨母浴佛图》卷，但是，与大都会博物馆所藏《维摩不二图》卷线描法又不同，应该属于王振鹏流派的绘画作品。

　　缘何将此幅旧署王振鹏《江山胜览图》卷，定为非王振鹏作品呢？但是，是卷又是一件标准的元代绘画！笔者考证如下：

　　《江山胜览图》卷所采之皴法乃元后所无。卷中山石，近景几乎全以小解索皴叠加为之，并杂以刮铁皴、卷云皴等法，远景则皴染并举，皴之外以淡墨渲染；同样，卷中树的描绘也与当时驰名的“元四家”等人一致，故宫博物院研究员余辉先生称“除了未使用夹叶法和米点之外，囊括了当时画树的种种表现技法”，的为审论。而有趣的是，卷中所施用的皴法种种，在元后作品中目前未有一见。清初的石涛有多用解索皴之作，但画面较此热闹得多。

　　其一：《江山胜览图》卷之线描法亦属典型元法，为“铁线游丝描”法。其线条富有弹性，虽方寸人物而衣物、形态均以线描而出，栩栩如生，高度洗练，精彩之至。案此法出自北宋李公麟一脉，元时承其衣钵者如王振鹏、张渥、朱玉等人，张渥《九歌图》卷等可为代表。遗憾的是，这种具有高度概括性和表现力的线描法，入明后能发扬者却极为少见；当时知名的仇英、吴彬、丁云鹏等人，虽也以白描名噪一时，但其艺术水准则稍逊一筹。若美国克利夫兰博物馆张渥《九歌图》卷(图片)、丁云鹏《三教图》(现藏北京故宫图片)、与此卷《江山胜览图》(图片)作细细比对，即可窥豹一斑。判断宋元白描法与明清白描法的基本要素是：线条有无断笔，线条是否刚劲富有弹性，线条的勾画是否重叠；白描场景中的人物，宋元以场面恢宏，人物众多而不乱，相互之间保持连贯性著称。

　　其二：卷中人物的衣冠服饰均与元后不同。衣冠服饰是古代书画断代最重要的依据之一。此卷中描绘有着蒙元服饰、骑马持械的人物共计十六人，且与美国纳尔逊·阿尔金斯艺术博物馆藏传世元人《宦迹图》(图片)等所绘一致；尤其值得注意的是，卷中甚至还有表现蒙元军队出行仪仗和押运粮草的场景，而这些在入明以后的绘画作品中绝无一见，这显然与朱明王朝立国之初即推行的相关制度密切相关。经过参阅沈从文先生《中国古代服饰研究》一书，得出元代服饰特点与明王朝迥异。(如鑔帽、翅帽、胡靴、百褶下衬衫)，朱元璋1638年，攻下元大都后，为了能根本上消除蒙元帝国痕迹，下令拆毁城墙、宫殿、改汉装服饰，至今只有通过传世元人《宦迹图》，窥探蒙元帝国的实质面貌了。

　　洪武初，朱元璋颁布多项旨令，从面料、样式、尺寸、颜色等方面确立了明代服饰制度，其中心内容是贵贱有别、服饰有等，不同阶级不同等次的人，都只能享用本等级的服饰，不能混同，更不能僭越(参见《明史·舆服志》)。随后，朱元璋又屡次申述服饰禁例，有犯者，立刻严厉制裁。史载当时有百姓不许穿靴之禁，有三十八位应天(南京)人即因违禁被充军。则此卷断不可为元后之作。

　　其三：相当重要的一点是，卷中所描绘的数种建筑乃元建筑的标准器。其一是所谓重檐歇山顶(附图1)。在著名古建筑史学家梁思成、刘敦桢先生的专著《中国古代建筑史》中，均分别论证重檐歇山顶为元代建筑的标准参考物；而此卷中的重檐歇山顶已出现悬垂，这更是元以后绘画中从未见过的；就目前所见入明后的作品看，基本上对重檐歇山顶的表现仅为以三角勾出后平涂颜色而已。此外，卷中亦绘有同样被梁、刘二位先生考证为元代建筑标准器的重檐攒尖亭(附图2)。这种建筑样式入明后被简化，重檐基本均以单檐代替；而重檐之作，则仅限于宫廷大内。

　　卷中所绘的寺庙中的“壼门”，(图)是源于宋代的门式格式，盛行于元代建筑。由于元代官式建筑荡然无存，只能参照元代遗留的寺庙建筑，如北京的妙应寺白塔俗称“白塔寺”、山西芮城县永乐宫等遗迹，与入明后的建筑物完全不同。而卷中“劵门”(图)又是始于元代，主要是用于城墙下面防御使用，明代则将这一元人防御形式用于万里长城。

　　其四：卷首部分有天台山八景之一的“石梁飞瀑”(图)，此情此景与今日的景观，几无差别。卷中瓯江上的“江心寺”、宝坛寺，与今朝又有多大差距呢？是卷作者应该是对瓯江地区，非常了解，用画笔勾画出准确无误的实地山水人文景观。

　　通过对旧署王振鹏《江山胜览图》卷上述的考证，笔者认为是卷非王振鹏之作，线条与王氏有一定距离，应属元代末期王振鹏流派。虽然非王振鹏之作，也不失为一件元代实景写实作品，其丰富性当为元人翘首，是目前所发现的唯一一件长卷式山水人物纪实性作品。