清代画家龚贤：笔风墨韵心师自然

龚贤《清凉环翠图》 龚贤《溪山无尽图》 龚贤《夏山过雨图》

　　龚贤为“金陵八家”之首，其画风在整个中国绘画史上可谓独树一帜，尤以浑朴沉着的特点为人称道。在绘画风格上，龚贤虽深受米氏云山的影响，却着重于积墨法的发展，通过简单笔法的积叠来表现树木、山石、云水，虽然不及他人笔法的变化丰富，却将江南山水既清灵又深邃深远的意境表现得淋漓尽致，这也是他超越前人的过人之处。

　　生平事迹

　　伴山伴水半亩田

　　龚贤出生于昆山一个家道中落的官宦之家，幼年随家迁居南京。十岁前母亲去世，十三岁开始习画，与杨文骢同师董其昌。21岁左右在秦淮河畔参加了复社的活动，其时正值明崇祯末年，复社成员在这里结社赋诗，讲学论艺，挽救民族的危机。由于他正直不阿的人品，以及在诗、书、画上的成就，龚贤在南京士大夫中显露头角。

　　南明弘光元年(1645)，清兵攻陷南京，龚贤因野居北郊而幸免于难。这时，龚贤的生活非常贫困，为了生活他离开南京，途经扬州到泰州海安镇担任徐逸家的私塾教师，一住五年。龚贤早年丧妻，在泰州孤身一人。从泰州回来后，又在扬州住了几年，约在顺治十四年(1657年)再度婚配，次年喜得贵子。除续弦之外，龚贤还两次远游，1655年南下浙江，1657年北上京师。

　　龚贤再返南京居住，已年届五十，战乱后呈现惨景。国破家亡，他愤而写下《登眺伤心处》一诗：“登眺伤心处，台城与石城。雄关迷虎踞，破寺入鸡鸣。一夕金笳引，天边秋草生。橐驼为何物，驱入汉家营！”

　　在南京，龚贤一家几经搬迁，最后定居清凉山，生活清苦，与人落落难合。他于屋前半亩空地上，筑园栽植，命为“半亩园”。龚贤曾经请王石谷画了《半亩园图》，并题了长跋来描写“半亩园”的景色：“清凉山上有台，亦名清凉台。登台而观，大江横于前，钟阜横于后。左有莫愁，勾水如镜；右有狮岭，撮土若眉；余家即在此台之下。转身东北，引客视之，则柴门犬吠，仿佛见之。”又自写小照，着僧服，手持扫帚，作扫叶状，悬于楼堂，以示与清朝统治者格格不入，后人因此将他的旧居称为“扫叶楼”。龚贤晚年幽居于此，赋诗作画，教学。“忆余十三便能画，垂五十年而力砚田，朝耕暮获，仅足糊口，可谓拙矣！”(《溪山无尽图卷》跋语)。

　　定居半亩园后，龚贤仍与书画界交往，除了与金陵画家高岑、樊圻、邹喆、吴宏等切磋画艺，好友还有屈大均、程正揆、王石谷、孙枝蔚、戴本孝、弘仁等。他的两位挚友周亮工、孔尚任与他不仅志趣上投合，还是他的主要经济资助者。龚贤是周亮工家常客，周氏丰富的书画收藏令龚受益匪浅。周亮工去世时，龚贤极为悲痛，他为周写的挽诗中有“哭公独我头全白，在世人谁更眼青”的悲叹。文学家孔尚任小龚贤30岁，两人艺术志趣相投，相互欣赏。

　　康熙二年前后，龚贤的继妻及其他亲人相继有八人去世，他受到沉重的打击。人到暮年，日常生活依靠妹妹料理，“补衣烦老妹，依仗赖娇儿”(王懋林《虎踞关访龚半千半亩园》)。康熙二十八年，龚贤病卒于南京半亩园，年约七十岁。在龚贤去世前，有一个显然是颇有权势的“豪横”向龚贤强索书画，龚贤贫病交加，再逢精神磨难，致使卧床不起，不久便含恨长逝。死后因贫不能具棺葬，丧事全凭好友孔尚任料理，并帮其抚养遗子。龚贤遗柩后归葬龚贤祖籍江苏昆山邑西之渡桥镇。

　　病中的龚贤曾向孔尚任讲了许多官场上令人痛恨的事。孔尚任十年后完成的名剧《桃花扇》，其中许多内容就是龚贤在南京的亲身经历。孔尚任曾作《哭龚半千》诗四首，其三曰：“尺素忽相投，自言罹大病。缘有索书人，数来肆其横。问我御暴方，我有奚权柄？哀哉末俗人，见贤不知敬！郁郁听其亡，谁辨邪与正？”

　　个人成就

　　画风独树一帜

　　龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米(米芾、米友仁父子)、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。作品多写金陵山水，长于用墨。

　　龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力。龚贤用笔在主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。画家程正揆在赠龚贤的诗中道：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”，这很好地点出了龚贤在用笔上的特点和成就。他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。其画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。龚贤的画法分两类，世称“墨龚”和“白龚”。他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。他在《半千课徒画说》中称：“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。”又如《平远小景》图(册页，纸本水墨)中所画的房屋，简洁明丽，在周围笔墨的映衬下，洁白的屋墙似乎透出光亮。此处即用黑白对比的技法。

　　龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神人化。他往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，这样，视野开阔，平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中，山河无尽。作“高远”构图，也是如此，先俯视，而后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵，从而创造出有地方特色的山水画。他是当之无愧的“金陵画派”的首领。他所作画诀，言近旨远，精确不磨，现代画家黄宾虹、李可染都从他的笔法中得到了很大的启迪。

　　市场表现

　　备受藏家青睐

　　在谈及明末清初的中国画坛上的几个大画家时，无论是从学术价值还是艺术市场上看，龚贤都是一个绕不过去的关键人物。他被现代画坛尊为明清之际中国画坛最杰出的绘画大师之一，其艺术成就在金陵八家中最高，影响也最大。他工诗文、行草；自谓所作山水，前无古人，后无来者；山水画远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，开创了中国画新笔法，画风浑厚沉郁，秀气灵动。在近几年的艺术市场上，龚贤的画作也成为了备受市场藏家青睐的抢手货。

　　鉴于龚贤在中国绘画史独特的地位与学术价值，他的作品在近年来的艺术市场上，价格不断攀升，受关注程度愈渐增强，但是，当前其画价与其画作的艺术水准比起来，还是偏低很多。其实龚贤的作品在2000年之前已有不俗的表现，他的作品在过去主要在纽约市场交易，但数量很少。1992年纽约佳士得[微博]曾推出过一件《云境仙家园》，以12.1万美元成交，价格尚可。上世纪90年代国内艺术品拍卖兴起后，龚贤的作品在市场上露面较多，1997年他的《南山图》立轴在北京翰海拍卖会上以35.2万元成交，此价格在清代名家中并不低。1999年其《山水》扇面在北京翰海获价6.05万元，价格也十分理想，同年《月照寒潭》立轴在朵云轩以7.92万元拍出。

　　进入2000年之后，龚贤的作品价位略有上扬，2001年《遥对数峰》立轴在中国嘉德[微博]拍卖会上以16.5万元成交；2002年《梦古草堂》被佳士得拍至10.75万港元；2003年《春溪草堂》立轴和《湖光村洒图》立轴在佳士得拍卖会上分别以44.33万港元和83.65万港元成交。2004年《山水》扇面在嘉德拍卖会上估价只有2万至4万元，结果经过激烈的竞投，以46.2万元拍出。2005年《山水》在北京华辰以1320万元成交，使得龚贤作品首次突破千万元大关。2006年一件龚贤(款)的《山水》手卷在嘉德拍卖会上估价6万至7万元，成交价却高达60.5万元，高出估价达10倍，让人惊叹不已。2007年，秋拍中其《山水通景四屏》在中国嘉德拍得492.8万元，另一件《仙山楼阁图》立轴在北京长风以985.6万元拍出。2008年，北京保利2010年春拍中，龚贤的《群峰石潭图》斩获873.6万元，北京长风拍卖龚贤的《墨笔山水》则拍得470.4万元。2009年至2011年其作品价格经历了较大波动，由于上拍数量的剧增及拍品质量良莠不齐等原因。

　　2012年直至今日，随着龚贤作品价格的扶摇直上，其后的作品拍价往往高出估价数倍成交。龚贤《行书渔歌子卷》在2012年北京匡时[微博]秋拍中，逾拍卖估价近6倍成交，最终成交价为2070万。在今年春拍中，龚贤《别馆高居图》以3737.5万成交，创艺术家个人成交纪录，充分显示了一代大师的实力。

　　■精品赏析

　　龚贤《清凉环翠图》 (图1)

　　本幅自题：“清涼環翠，龔賢。”钤“半”、“千”印。引首吴昌硕篆书“言采其薇”四字。龚贤晚年在南京清凉山购置了几间瓦屋和半亩土地，栽花种草，潜心作画，名“半亩园”，此图即描绘龚贤所居的清凉山实景。画面大江开阔，古城环绕，山峦起伏绵延，清凉台隐现于云雾之间，构图平中寓奇。设色以石绿为主，配以花青大片晕染，浓郁沉厚，水墨淋漓。此图规格、尺寸、画法均与其同藏故宫[微博]博物院描绘栖霞山景色的《摄山棲霞图》卷相同，当为同时所作。正如尾纸曾熙题跋所评：“野遗居金陵最久，所写山皆金陵。二图尤苍苍郁郁，读之如游栖霞、清凉，扩我壮怀也。”年款“丙辰”(康熙十五年，1676年)，龚氏时58岁，故此幅当为其58岁以后晚年所作。

　　龚贤《溪山无尽图》 (图2)

　　此图写重山复岫，秋林山溪，亭园屋宇，山泉飞流，气势雄伟壮观。笔墨娴熟，皴染浑厚，细密工整，层次分明。构图、经营苦具匠心。峰回溪曲，又有高远、深远之境，使人有溪山无尽之感。这是作者源于自然又高于自然的结晶。正如作者自题所云：“非遍游五岭、行万里路者，不知山有本支而水有源委也。”充分阐明了他“造化为师”的艺术创作理念，为龚贤晚年杰作。

　　龚贤《夏山过雨图》(图3)

　　一般画人求墨韵往往以湿墨涂抹，而龚贤明确指出：“墨言韵，明其非湿也，润墨鲜，湿墨死”，具体指出：“皴法先干后湿，故外润而有骨，若先湿后干，则死墨也。” 以其言论参其画法，可知龚贤之“润” ，实乃湿度适可，关键在于皴染之时能见笔，如太湿，则墨汁粘滞，笔墨相碍，浑沌一片，是为“死墨”。 龚贤的这幅画，也是润湿得体，笔墨融融，层次分明，足证其所画“先干后湿”、不是“先湿后干”，“外润而有骨”，他用积墨法，一层层点染，一层层地积，其韵无穷，无怪乎时人曰“半千之所以独有千古更在墨”。

　　龚贤《摄山棲霞图》(图4)

龚贤《摄山棲霞图》

　　摄山与棲霞寺是南京地区的著名景观。作者以花青为主色调，石面或皴或染，表现出其向背虚实的块面体积和山岭的地貎特征，以图中大片的空白巧妙地表现飘缈虚无的云气，同时，与层层积染的山石、树木形成疏密呼应，增强了虚实层次的变化。本幅自题五言律诗一首，款署：“题摄山棲霞寺诗，龚野遗。”钤“龚贤印”朱白文印、“半千”朱文印。右下款署“龚贤”，钤“野遗”白文印。包首有陆恢题签，引首有曾熙题，尾纸有吴昌硕跋。鉴藏印有“虚斋审定”等共5方。

　　明末清初的金陵画坛，是当时中国绘画的重镇之一。多以江南山水为表现内容的金陵画派应运而生，该画派作品大多雄伟而秀丽，具有江南特色。南京是明代的陪都、南明时期的首都，加之经济繁荣，四方书画家云集南京，形成了一个庞大的画家群。除了地域文化和经济的因素外，金陵画派发展过程也经历了一个很长的历史时期。“金陵八家”的出现，让当时金陵画坛迅速发展并达到顶峰。

　　《艺+周刊》每周推出“鉴赏”版块，结合当下新闻热点，普及艺术知识，探寻艺术家及作品背后的故事，提高大众艺术审美。本期探讨的是“金陵画派”代表人物“金陵八家”之首龚贤。