明代画家孙隆和他的没骨写意花鸟画

孙隆芙蓉游鹅图（北京故宫藏） 孙隆图（吉博藏） 孙隆图（吉博藏）

　　吉林 闫立群

　　画家孙隆是明代宣德时期著名的宫廷画家，生活在花鸟画艺术变革的重要时期。他是一位敢于创新的杰出艺术大师，在继承宋人没骨画法的基础上，不断汲取诸多流派的传统精华，融会贯通，独自开创了没骨写意花鸟画的新风格，对我国传统花鸟画艺术的发展，起到了继往开来的重要作用，对后世产生了极其深远的影响。

　　孙隆又名孙龙，字廷振，生卒年不详，号都痴、都痴道人，毗陵(今江苏省常州市)人。明代开国忠愍(亦称“忠敏”)侯孙兴祖之后裔。生性颖敏，有仙人风度。活动于永乐、宣德、正统年间(1403—1449)，曾为“金门侍御”(翰林待诏)。工画花鸟、虫鱼，亦擅山水，宗宋代米芾、米友仁父子。他笔下的花鸟、虫鱼，不加勾勒，运用色彩渲染，生动鲜活，尤有机趣，融合徐熙落墨花及赵昌没骨法，兼收了南宋梁楷、牧溪的水墨写意法，还受到了元代张中的设色写意法的影响，形成了墨色交融的没骨花鸟画新法。与梁楷、牧溪的水墨写意画法不同，孙隆把墨置换成了颜色，形成设色写意没骨法；同时他又把墨当做一种色彩运用于绘画之中，以调节画面的色调，色中有墨，墨中有色，渲染中兼施勾勒，细线阔笔兼施，并不局限于没骨法的条条框框。与张中相比，他的绘画显得自由而精熟，在点、线、面的组合变换、对比运动中形成灵活的节奏和旋律，淋漓酣畅中仍具丰富层次，物象既高度概括，又不失形似真实，把小写意画法推到了近于大写意的新高度。无论是大小画面，他都能做到开张自如、变化精微，水、墨、色互融互渗的复杂效果控制得恰到好处，表明他对此作过深入的研究和探索。他的某些画还尝试在水中加胶，以寻求更新颖的效果，这一技法被后来的徐渭所继承，是大写意花鸟画成熟过程中的重要过渡步骤。姜绍书称他为“写生名手”。其写意花鸟画之成就，及没骨技法，对后世泼彩写意影响深远。传世的画迹有《花鸟草虫图》卷(纸本，设色，现藏于吉林省博物院[微博])、《芙蓉游鹅图》轴(绢本，设色，现藏于北京故宫[微博]博物院)、《雪禽梅竹图》轴(绢本，设色，现藏于北京故宫博物院)、《花鸟草虫图》册(绢本，设色，现藏于上海博物馆)、《写生图》册(绢本，设色，现藏于台北故宫博物院)、《牡丹图》册(纸本，水墨，现藏于辽宁省博物馆)。

　　孙隆笔下的花鸟草虫题材多是山野田园中的花卉禽鸟，充满着民间的自然气息，他很少表现宫廷苑囿中的奇花异草，并力求表达特定的意境，以抒写人生的旨趣。在这一点上他继承了“徐熙野逸”的传统，他的性格也更像是一位文人画家而非宫廷画家。他的新颖画风，对院内画家林良、吕纪，对院外画家郭翊、并间接地对沈周和吴门派的写意花鸟画家群体都产生过一定影响。在明代花鸟画向自由灵动的大写意画风的演变过程中，他是一个不容忽视的人物。下面我们对分别收藏于吉林省博物院和北京故宫博物院的两幅孙隆所绘的作品，《花鸟草虫图》卷和《芙蓉游鹅图》轴加以赏析。

　　《花鸟草虫图》卷(图1)，纸本，洒金笺。纵23.5、横533厘米。卷后有董振秀康熙二十四年(1685)题跋，略云：“公讳隆，自号曰痴，工与绘事。宣宗章皇帝(朱瞻基)时洒宸翰，御管亲挥，公尝与之俱。”并钤有“孙龙图书”、“痴”、“开国忠敏侯孙”三枚印玺。这是一件十分难得的艺术珍品，为我们今天研究孙隆以及他在花鸟画艺术方面所取得的成就，提供了十分重要的资料。画卷用没骨法依次写出西瓜、藤蔓、紫茄、莱菔、睡莲、杂草及野卉之属，其间以精细之笔描绘了田鼠、青蛙及草虫，整个画卷布置巧妙，手法灵活，作者直接以色彩点染物象，用墨极少，不事勾勒，色彩鲜艳协调，画面生机勃勃，充满田园景趣，情调温馨淡雅。全画卷根据其内容的不同，可分为以下五个部分，即鼠瓜、紫茄、莱菔、鹡鸰秋荷、青蛙睡莲五则。

　　鼠瓜一则，绘一微有土坡的西瓜地里，瓜熟叶茂，枝蔓环绕，一只田鼠正蹲坐在土坡之上捧食西瓜，只见它一边贪婪地啃食瓜瓤，一边还用双眼警惕地环顾四周。土坡周边杂草丛生，野花盛开，其间有双蝶在花间飞舞，螽斯在草地间觅食。作者一变唐宋以来以工笔之法画草虫，以细线勾写形体，再加颜色，勾丝细毛，每一画成皆要费时甚多，亦少灵动之姿韵。该鼠瓜一则，以没骨画法直接点染，笔致松灵疏放，意笔写出草虫姿态神韵，其“点染之工，运腕之妙”把各种小生命刻画得极为生动传神。在色彩的运用上，画家将全段形成一个统一的绿调子，画面淡雅清新，各种物体经过画家巧妙安排，自然界那种充满着无限生命力的美丽景象跃然于纸上。

　　紫茄与莱菔二则，表现手法完全不同，此二则系按实物写生之法绘制而成。紫茄纯以色彩做写意，紫茄本身用紫色加墨绘出，色彩浓艳，茄子本身留白，或用清水笔蘸少许色彩晕染，使得紫茄更加丰润且富有立体感。茄叶、枝干都用深浅不同的色彩，以大写意笔法写出，用笔极为简放概括。叶片在未干时用绿色勾筋脉，色彩自然融合，叶片鲜嫩透明，整幅画面用笔轻松疏放，色彩艳丽透明，由于画家将色彩的调和及水分的掌握运用得恰到好处，使得茄子、茎、叶以及茄花嫩蕊的质感和光感都充分地表现了出来，此画可称为我国最早的一幅水彩画。而莱菔的画法，则运用了以近似纸色的黄绿色彩来烘染，留出宣纸的白色作为莱菔本身，由于莱菔外轮廓的毛涩感处理得十分得当，使得莱菔的立体感和充满水分的质感淋漓尽致地表现了出来。两个莱菔在构图安排上也楚楚有致，毫无呆板之意，色彩的轻重上也不散乱。此则绘画对象形象逼真，绘画技法别具一格。

　　长卷的第四则绘的是鹡鸰秋荷。画家以简练泼辣，洒脱自如的没骨法，淋漓尽致地表现出秋光色影中大自然的景色。画中一枝旁逸斜出的莲蓬向画面的左上方高高挺起，一只鹡鸰鸟站立在被秋风吹乱的荷叶上缩瑟回顾，整个画面构图新颖别致，独具一格，呈现出一派天籁之趣。此生动传神的花鸟草虫画面，应是画家在大自然写生时，突然观察到这一生动场景，进而激起他的艺术冲动而挥写成的。由于得自于大自然的陶醉，情感激动，使画家表现手法“笔思转新”而不拘陈法，纵情挥之，故使作品生动传神。

　　青蛙睡莲是全卷最末也是最长的一则，画的是荷塘一隅，莲叶片片浮满水面，劲草破水而出，由于画卷低矮，作者以画面横向充分展开的形式，将荷塘宽阔平远的意境表现得非常完好。荷塘岸次则用洗练的数笔横拖而出，笔笔饱含水分，更显得岸边的湿润，而这片静谧的环境，正好突出主题青蛙和豆娘，青蛙蹲伏在两片睡莲叶上，两眼注视着落在水草上的豆娘，整个画面看起来十分静止，但却让人预感到突如其来的动势即将出现。水中劲草、莲叶的动势都和青蛙所注视的方向一致。作者有意降低青蛙周围的色彩调子，把人们的目光吸引到主题上来。我们知道，花鸟画最崇尚情趣，画之雅俗，不在于形，而在于神气韵致的营造，孙隆将这寓动于静的场景表现得如此完美，使人感觉整个画面浑然一体，生趣盎然。

　　《花鸟草虫图》卷，是孙隆传世画作中最具代表性的一件作品，画卷充分反映出明代画家孙隆在花鸟画艺术上所取得的卓越成就。

　　《芙蓉游鹅图》(图2)，绢本，设色，纵159.3、横84.1厘米。无款。钤“录隆图书”、“金门侍御”、“开国忠敏侯孙”三印玺。作品描绘了江南春月之江岸景色。池塘草畔，一狮头大鹅侧身临塘立于芙蓉、湖石下，它微张嘴巴，昂首前望，形态生动，栩栩如生。一枝粉红的芙蓉，偃斜上伸，亭亭而立，仰挹风露，意态雅逸。该图不拘泥于细节的刻画，而是从整体出发，着力表现大鹅、芙蓉的生动神态，使得整个画面形神兼备，意趣横生，让人感受到大自然的和谐与美好。在表现手法上，芙蓉花用点染法，花叶用先点后勾法绘制而成，墨、色相间。湖石用淡墨中饱含水分的大笔挥洒，水中加了胶，干后的渍水痕形成自然的轮廓线；轮廓内的凹凸明暗也十分自然，并且具有水色淋漓、洁净透明之感。大鹅则兼用没骨与勾勒法，鹅头处先用赭黄渲染，趁未干时复以墨点，使之随水晕开，并以淡墨线勾勒轮廓和羽毛，淡墨渲染花色，朱棕赭石填染鹅嘴和鹅掌，造型严整，笔致工细。

　　整幅画作不拘泥于细节的刻画，而是从整体出发，着力表现大鹅、芙蓉的生动神态。画家将写意与写形、传神与达情、没骨与勾勒、工谨与遒媚、水墨与淡彩融为一体，圆满而和谐地统一在画面之中。这种画法的渊源，应为宋、元以来水墨写意花鸟技法的发展和变异。由此幅《芙蓉游鹅图》中我们可以看出，以色入墨的创始之功当归属于孙隆，图中的湖石即系以赭石入墨写成。彼岸的画法是一笔落绢浓淡自现，这也是现代花鸟画法的基本技法。可以说，孙隆的成就表明在生宣纸广泛使用以前，写意花鸟画的技法已经逐渐趋于成熟，他开创了写意花鸟画之新风。

　　《花鸟草虫图》和《芙蓉游鹅图》是画家孙隆的两幅精品佳作。当我们见到孙隆的这两件绘画作品时，会被他那别具一格的画风所吸引。像孙隆这种花鸟画的风貌，在他之前尚未见过。他的“点染之工，运腕之妙”独树一帜。孙隆开启了明代写意花鸟画之先河，并逐渐成为后来花鸟画的主流，由于他的创新，丰富了我国写意花鸟画的表现技法，使我国传统的写意花鸟更臻成熟和发展，对后世产生了强烈影响。