明代王镇墓出土花鸟画浅析

　　江苏  戚 敏

　　1982年4月，江苏省淮安市淮安区城东郊闸口村的一座明代墓葬被发掘，墓主人是明代书画收藏家王镇。

　　王镇(1424-1495年)，字伯安，祖籍江苏仪征，其曾祖于明洪武年间迁来淮安。王镇出生于一个殷实的家庭，幼读诗书，秉承先业，治家勤俭，于是家益丰盛。王镇一生不求仕途，唯“古今图画墨迹，最为心所钟爱，终日披览玩赏”而忘记饮食，对字画更是“善识其真伪”，每遇佳作，往往不计价值，必要求得，晚年心愈好静，终日浏览所藏字画。王镇死后，后代将其生前收藏装裱好的书画手卷随葬，除此之外，并无其他重要物件，足见他生前酷爱收藏，意欲死后玩赏。随葬出土的二十五幅书画作品，当时经国务院字画鉴定小组徐邦达教授等人鉴定，除了两幅是伪作外，其余均为真迹。

　　本文将对王镇墓出土的四幅花鸟画作品，进行简要的赏析。

李在《萱花图》

　　李在《萱花图》  纵24.5厘米  横58厘米  纸本墨笔

　　《萱花图》是李在现存仅有的花卉作品，画家在画面中，以阔笔率性和豪放之笔触描绘萱花的叶片，留意表现叶片或偃或俯的不同姿态，生动而又有韵致。花蕊则是用淡墨勾点而成。图中画家采取与花卉高度平行的视角，选择了对角线式斜向构图方法，完整地刻画了萱花的整个花枝、花朵和花蕊的姿态。萱花的花茎从画面的左下角，一直倾斜着向画面的右上角延伸，画面左下方表现的是萱花叶片，右上角则描绘出了萱花的花苞以及向上的半开的花瓣和花蕊。《萱花图》笔笔有力，生动描绘出了花卉柔美的姿态和内在蓬勃旺盛的生命力。

　　画的左上角，画家用题画诗歌与落款，营造诗书画的意境，题画诗内容为“帘卷薰风夏日长，花含鹄嘴近高堂，筵前介寿双亲乐，颜色辉辉映彩裳”。落款为“莆田李在为郑仪写”。

　　李在(？-1431年)，字以政，明代福建莆田人。山水细润处近郭熙，豪放处宗马(远)、夏(圭)；人物多仿古人，形神兼备，气韵生动。宣德时，与戴进、谢环、石锐、周文靖等人以善画入仕，同为仁智殿待诏。有谓：“自戴进以下，一人而已。”可见他当时的影响之大。 

　　九阳道人《撷兰图》  纵25.8厘米  横55.2厘米  纸本墨笔

九阳道人《撷兰图》

　　此《撷兰图》中，作者纯粹以淡墨、湿笔刻画兰花的叶片，仅仅以浓墨刻画兰花的根部和花蕊，描绘了一幅朦朦胧胧的远远眺望中的兰草，这一簇簇优雅芬芳的兰草似乎被纱和雾霭笼罩着的。整幅绘画以淡墨引人入胜，但是为了不使画面漂浮不定，画家用较为浓重的笔墨来描绘兰草的根部。还以流动的书法笔致，描画出了有曲折线条意趣的兰草形象。

　　《撷兰图》的作者不做取舍而刻画了完整的兰草，并追求倚侧与平衡的统一，长长拖曳的兰草占满了画面的右侧，可见其扎实的笔墨功力和构图上的驾驭能力。《撷兰图》清新自然，别具一格，其题款笔墨率性而急促，笔锋多转折，虽令观者觉粗头乱服之感，但仍旧气完神足，流转而生动，明显受到了明代初年书法家宋克等人的影响。

　　作者在画史无考，但是根据其款识“四十五代师为写撷兰图赠景容清士，作于金台”，和画卷上钤“九阳道人”、“四十五代天师章”两枚朱文印章，以此得知《撷兰图》的作者为明代道教四十五代天师张懋丞，其字文开，号九阳。

　　夏昶《墨竹图》  纵25厘米  横27.7厘米  纸本墨笔

夏昶《墨竹图》

　　《墨竹图》中竹竿的画法，以细笔淡墨为主，笔笔皆有骨力，表现的是被风吹拂起来、飘逸的竹子形象。竹叶则以浓墨阔笔为之。画面右上角最上端，竹叶舒展着向不同的方向和角度展开，而其中许多竹叶则是穿插在枝干之间，层次鲜明。画面左下方，竹子主干以外还旁逸出分枝，其上的片片竹叶以“个”字和“介”字的形态，向右下方层层叠叠地低垂着，而叶片之间的穿插也可谓疏密得当，得心应手。竹枝以淡墨为之，竹枝刻画轻盈有骨力，竹叶的刻画用笔凝重，以浓墨为之。竹枝与竹叶可谓浓淡相宜，相得益彰。

　　夏昶《墨竹图》的构图属于“折枝小景式”，在章法上不受竹子的生长方向和整体姿态的限制，是一种特写式的构图。构图中追求不对称中的协调、自然与生动之美。夏昶的《墨竹图 》中无款署，只钤有“夏氏仲昭”和“游戏翰墨”两方白文印章。

　　夏昶(1388-1470年)，字仲昭，号自在居士、玉峰，江苏昆山人，永乐十三年(1415年)进士，为翰林庶吉士，授中书舍人，官至太常寺卿，是明代前期的画竹大家。其画竹师法明朝初年著名墨竹画家王绂。用笔浑圆，多用浓墨作画，气势沉着，笔墨凝重。夏昶笔下的竹竿、竹节、竹叶都笔笔相连，笔笔相应，可谓是一气呵成，有“夏卿一枝竹，西凉十锭金”之美誉。文徵明曾在路过南京时，也说了这样的一番话：“慎勿画竹，此中有人矣。”

　　丁文暹《秋树双雀图》  纵28.1厘米  横55厘米  纸本墨笔

丁文暹《秋树双雀图》

　　《秋树双雀图》采取中间构图法，画家以侧锋、顿笔和断断续续的笔法来描绘秋树的枝干，注意到枝干的真实而自然的粗细过渡，画中刻画秋树的枝干，一直向上延伸到画面的最上端。画家用创造性的淡墨勾圈来描绘低矮处枝干上的树叶，笔意率真多变，这些树叶似花又似叶，表现了生动活泼、光影交错和多姿多彩的写意画意境。

　　《秋树双雀图》中，画家笔下的花鸟完全没有刻意的经营和造作。画家以没骨画法画树枝上的一对雀鸟，用笔粗率而简略，不求工细和严谨。其中，描绘有一只雀鸟侧面形象，雀鸟的首、尾、喙、羽等部位的形和神都被仔细地刻画出来，姿态真实可爱。而另一只雀鸟，则被画家刻画为正面形象，而雀首则是向左侧扭转和眺望的姿态。画家惜墨如金，仅仅刻画出雀鸟的雀首、雀身和攀在枝干上的雀爪，却以简胜繁，尤为生动传神。雀鸟回首凝望的姿态，也引发出观者想象中更为丰富而精彩的画外风景。

　　《秋树双雀图》虽然是横幅，但画面中的枝叶、枝干却是向上的纵向构图，引导着观看者的视线；画面中树干的S形走势，使得画卷中写意和粗率的笔致增添了几分文人水墨花鸟画的秀媚。此外，画面中枝干是向右弯曲延伸，而枝叶被描绘在画面的左下方，也实现了画面构图上的一种均衡。《秋树双雀图》成功地用写意而简练的笔墨勾勒出老硬的树干、柔软的细枝、柔嫩的叶簇和顾盼多姿的雀鸟，以及蕴含其中的内在张力与神韵，堪称是明代一幅珍贵的、介于文人绘画与宫廷院体绘画风格之间的花鸟画作品。

　　丁文暹(1827-1890年)，号竹坡，明代江西瑞金人，喜爱弄笔作墨戏，禽鸟枯木颇为精到，兼善山水。(责编：李禹默)