日本的一组唐代壁画：海外惊睹吴家样

在日本的一组唐代壁画 在日本的一组唐代壁画 在日本的一组唐代壁画

　　北京 伊葆力

　　庚寅暮秋，应友人之邀，去日本福冈一家书画艺术学校讲学。逗留期间，课余多暇，时常去市区的古董店转转。游览释怀外，当然也存在某种渺茫的念头：希望能见到流入东瀛的一些中华古代书画。

　　福冈市是九州岛最大的城市，自古以来同中国交往密切。1784年，在福冈市北部的志贺岛，曾出土了一方由后汉光武帝刘秀亲授的金质“汉委奴国王”印，是最早受大陆文化影响的日本城市之一。因此，这里带有中华文化色彩的历史遗存和流入的中国文物，尤盛于日本的其他城市。

　　福冈做古董生意的商家，多集中在天神和博多地区，其规模与中国古董店相近，但店面、招牌各异，有称“某某堂”、“某某居”、“某某店”的，也有在“堂、居”的前后加标“文化旧货”字样的；还有常见的一种招牌，即“某某古美术店”。福冈这些古董店给我的印象，大多规模不大而存货过多，不同时期、不同国度的“文化旧货”，林林总总、密密层层地堆放在条案或架子上，给人以拥挤之感。可惜古董虽多，珍品却寥寥，所以来这里的游客，多以浏览观光为目的。不过，也有例外，如一次在博多区一家古美术店里，笔者意外寓目了一组唐代的美术作品。

　　这家古美术店以售卖古旧书画为主，店面狭小，四壁排列着高高的架子，上面堆放着大约几千件欧、亚地区的古旧书画，其中当然以日本画为多。其中中国画也不少，但以近现代、小名头作者作品为主；细看看也有题签标为宋元古画的，当然绝大多数是仿品。店主是位干瘦的老者，看去年逾七旬，通汉语，与中国顾客能做简单的交流。他见我对两轴姚华(茫父)用颖拓法画的佛像感兴趣，便在架子上抽出几幅民国时期京派书画家的作品，推荐给我。后来，他又从里屋搬出一组(10幅)壁画，说是唐代的，来自中国，“拜托”我给确认一下。

在日本的一组唐代壁画 在日本的一组唐代壁画

　　壁画均装在镜框内，每幅画心大约纵近100厘米，阔近60厘米，画面内容为佛教人物，每幅一位；10幅独立分装，规格同大，分别为观世音菩萨、胁侍菩萨、供养菩萨和伎乐飞天。从品相看，这些壁画保存较好，虽然因时代久远画面有局部磨损，岩彩发生一些次生结晶变化而略显斑驳，但线条清晰，色彩明丽，仍不失当日风神！壁画揭取也比较成功，虽有微裂小伤，整体上画面未损。另外，看壁画背面，青砖的印迹俨然，可推知这些壁画是附着在砖墙墙体上的。

　　10幅壁画可分为尊像(观世音菩萨)一幅，胁侍菩萨(文殊、普贤菩萨)两幅，舞蹈供养菩萨六幅，伎乐飞天一幅。其中观世音菩萨女相女身，头后圆光，头上罩天盖、戴宝冠，冠中饰一化佛，璎珞遍披，服饰华贵，一手下垂提净瓶，一手上扬执柳枝，神态雍容，赤足踏莲，端然伫立。文殊菩萨与普贤菩萨均为男相男身(文殊上唇有须)，头后圆光，上身赤裸，下身裙裤，胸前饰璎珞，臂腕分饰钏、镯；二胁侍菩萨作胡腾舞之姿：皆赤足，文殊踩花毡，普贤踏地舞，皆单足立地，侧首扭胯，举臂提脚，展臂挥巾，飘带飞扬。六幅舞蹈供养菩萨均为女相女身，个个高发金冠，上身或赤裸、或半裸，或着羽衣，下身为各色裙裤，束带披巾，胸前有项饰，臂腕有钏镯，体形苗条，面相秀气，神情含蓄；皆赤足踏地作胡旋舞：或蹲、或踏、或跳、或腾、或托掌、或提襟，展臂勾手，裙摆飘逸，彩带翩翩，各自呈现出舞者旋转的瞬间姿态。伎乐飞天的衣饰与供养菩萨相同，只是更为紧身透体，轻盈飘逸；画面人物自天际云端，御风而来，衣带飘飞，作扬臂撒花之状。

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　　这组佛教人物壁画的内容和绘画技法，与敦煌壁画中盛唐时期的伎乐天壁画有相近之处，但又不无小异和高下之分。这组壁画不仅人物服饰、舞姿略有不同，特别在线描技法上更胜一筹：画家在物体形态中撷取神髓，以圆浑流畅的“莼菜条”表现丰润的肌肤，以变化丰富的“兰叶描”绘写衣纹，以流畅、遒劲、雄放的线描，把人物身姿及衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举，表现得既准确传神，又洋溢着节奏和韵律之美。如果从线描技法的纯熟简练方面看，包括敦煌壁画中伎乐天以及历年陕、洛地区出土的唐代壁画在内，同这组佛教人物壁画比较，无疑都应略逊其一筹。

　　这是一千多年前中国绘画艺术的巅峰之作，是足以令人骇目惊心、目眩神迷的华夏奇珍！它是在什么时间、什么地点被发现揭取，又是在什么时间流入到海外？老店主可能有所忌讳，回答我的疑问时有些吞吐，说了好一会，仅了解了个大概：数年前，在河南洛阳地区的一些人(盗墓者)，在当地发现了一座久已盗空的唐代墓葬(也可能是塔基)，这组壁画便出自这座墓葬。后来，有人以货运的方法，用集装箱运到日本出售，辗转流离，最后售给福冈这家古美术店。店主说，他很喜欢这些壁画，想自己收藏。应笔者再三请求，店主同意拍照以存资料，我便用手机拍下了这10幅珍贵的壁画。

　　回国后，细读这10幅流落海外的珍贵壁画，又翻检了一些相关的资料，感到这些壁画产生的年代及艺术特点，和文献中记载的盛唐时期杰出画家、有“画圣”之称的吴道子的画风，十分吻合、相似。今天，即使没有办法确认其就是出自“画圣”之手，但说它是影响、流传了千载的“吴家样”画派作品的代表之作，则是毫无疑义的。

　　吴道子(约680—759)，中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师，画史尊称“吴生”。他是河南阳翟(今河南省禹州)人，大约生于唐高宗朝(约685年左右)，卒于唐肃宗朝(约758年左右)。道子少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。他曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘(今山东兖州)县尉。漫游洛阳时，唐玄宗闻其名，赐名道玄，任以内教博士官，在宫廷作画，后官至宁王府友。据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，画面奇踪怪状，无一雷同；他的作品早年行笔细密，中年雄放遒劲，线条有运动感，点画有“笔不周而意周”之妙。吴道子的绘画注重线条的运用，他的线条一向富有运动感和强烈的节奏感，注意整个画面气氛的统一，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称“莼菜条”描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被概括为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称“吴装”。他作画线条简练，“笔才一二，象已应焉”，有“疏体”之称。在唐代，吴道子独创的宗教人物绘画样式，称为“吴家样”，是此前张僧繇开创的“张家样”以后的一种新的、更成熟的中国佛教美术的样式。

　　历代画史都对其评价甚高，关于他的寺观道释人物壁画，唐代朱景玄的《唐朝名画录》说：“图画墙壁，凡三百余间。变相人物，奇纵异状，无有同者。上都兴唐寺，御德金刚院，妙迹为多，并有自题经文。慈恩寺塔前文殊普贤，西面庶下‘降魔’、‘盘龙’等壁及赵景公地狱壁，帝释、梵王、龙神。永寿寺中三门两神，及诸道观寺院不可胜记，皆妙绝一时。”还记述吴道子画“圆光”，“皆不用尺度规画，一笔而成……立笔挥扫，势若风旋，皆谓之神助。”

　　唐代张彦远著《历代名画记》说吴道子作画：“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺……数仞之画或自臂起，或从足先，巨壮诡怪，肤脉连结，过于僧繇矣....。。笔才一二，象已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”唐代段成式在《京洛寺塔记》中说：“吴生画龙及金刚天王须，笔迹如铁，有执炉天女，窃窃私语。”又说：“长安菩提寺佛殿内维摩变中舍利佛转眼看人。”诗人杜甫看了吴道子在洛阳城北玄元庙的壁画《五帝千官图》，感慨地写下了：“画手看前辈，吴生独擅扬。森罗移地轴，绝妙动宫墙。五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的诗句。

　　宋神宗元丰八年(1085)，苏东坡为史全叔收藏的吴道子的画写的题跋中，高度评价吴道子的绘画成就：“知者创物，能者述焉，非一人而成也。君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横邪平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。予于他画，或不能必其主名，至于道子，望而知其真伪也。然世罕有真者，如史全叔所藏，平生盖一二见而已。”其实，苏东坡也收藏有吴道子的佛画，米芾《画史》记载：“苏子瞻收吴道子画佛及侍者、老公十余人。当面一手，精彩动人，点不加墨口，浅深晕成，故最如活。”北宋郭若虚《图画见闻志》卷一《论吴生设色》曾记：“尝观(吴道子)所画墙壁卷轴，落笔雄劲而敷彩简淡；或有墙壁间设色重处，多是后人装饰。至今画家有轻拂丹青者，谓之‘吴装’(夹注：雕塑之像，亦有吴装)。”南宋董卣在其所撰《广川面跋》中说：“吴生画人物如塑，旁见周视，盖四面可意会，其笔迹，圆细如铜丝萦盘，朱粉厚薄，皆见骨高下而肉起陷处，此其自有得者。”

　　世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。遗憾的是，这位被誉为“百代画圣”的作品可能一件也没有流传下来，至今所见者绝大多数为传本或仿作。现存海外的这一组历尽沧桑、硕果仅存、极具“吴家样”特点的唐代壁画，是否能确认为画圣真迹？当然需要做大量考证工作后才能定论；而如何保护好这组壁画，并使它早日平安归国，更是华夏子孙的当务之急。行文至此，忽忆及此事距今已过四载，而国宝仍在异乡，思之不禁黯然。