陈独秀的书法艺术评议

李益诗 陈独秀

　　释文：回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　王俊

　　在中国现代史上，陈独秀先生首先是作为一个政治人物留在人们记忆中的。他至今受到我们的关注，更多的是与他的文化人生有关。他是一位激情饱满的诗人，一位治学严谨的学者，一位个性突出的书法家。他在文字学、语言学方面，著述颇丰；同时力倡“美术革命”，直到今天也是美术界津津乐道的话题；在书法理论和实践上，也有着很深的造诣。

　　1916年，北京大学校长蔡元培聘请陈独秀担任北大文科学长，黄侃等人诘问蔡元培，陈独秀凭什么能当文科学长？蔡元培告诉他们，陈独秀精通训诂、音韵。陈独秀作为一个学者，他在文字语言上研究，成果最多，影响也最大。

　　1909年始，陈独秀着手研究东汉许慎《说文解字》，对古文字的字义渊源进行探求，发表了《说文引申义考》。后又撰写《字义类例》，则是这项工作的继续与深入。此书把字类分成假借、通用、引申、反训、增益、辨伪、异同、正俗、类似十类。1932年陈独秀被捕下狱，他的训诂、音韵之学，于狱中始得大造。胡适就曾经说，我真羡慕陈独秀，监狱里虽然生活艰苦，却有许多闲暇来著述，他若脱离苦厄就不能安心著作了。陈独秀在狱中所写的著作，除了《实庵自传》两章之外，还有《实庵字说》、《识字初阶》、《甲戌随笔》、《老子考略》、《中国古代语音有复声母说》、《古音阴阳入互用例表》、《连语类编》、《屈宋韵表及考释》、《晋吕静韵集目》、《荀子韵表及考释》、《广韵冬钟江中元古韵考》、《干支为字母说》等，这些著述，多方位地思考中国文字的起源和演变。其最有价值的文字学专著，则是《小学识字教本》一书。他认为，从文字的形式和发展，可以看到社会和国家的形式和发展。

　　陈独秀像许多文化人一样，并不自诩为书法家，他的书法不为一般人所知。说陈独秀是中国近现代历史上一个极具个性的杰出书法家，许多人会不以为然。但他的书法，在当时就受到了很高的赞赏，名重大江南北。只是后来因为众所周知的原因，不大被人们提起了。

　　1916年底，北京大学为改革校风，充实大学生文化生活，经蔡元培与陈独秀倡议，成立了“北京大学书法研究社”，请马叙伦、沈尹默、刘季平等人为书法导师，陈独秀本人也亲自参与其中。这在民国初年是一伟大的创举，是近现代书法史上的一个特别事件，在北京大学这样一个高等学府，有一群人把书法作为一门艺术来研究，这无疑成为书法艺术走进现代的一个重要标志。

　　陈独秀的书法有一定的家学渊源。他两岁时生父病卒，出嗣于四叔陈衍庶为子。陈衍庶字昔凡，号石门湖客、石耕老人，活动于清代同治、光绪年间。他在官宦之余雅好金石书画，是当地颇有名气的书画家。《怀宁县志》记，他特别崇尚邓石如、刘石庵、王石谷、沈石田，故自颜其居曰“四石师斋”。《历代画史汇传补编》、《虹庐画谈》等绘画史籍中对陈衍庶绘画有记载。陈独秀生长于这样的一个环境里，必然要受到一定的熏陶。

　　他有着坚实的学识，过人的才情，此外更有一份特殊的境遇。因此，在我们看来，他的字里便总是萦绕着一种孤独与苍凉。陈独秀有不少书法作品传世，大都是被捕期间和出狱之后写下的。陈独秀羁押狱中时，除了朋友学生，还有军政要员，还有知其善书而慕其名的好事者，备上礼品来狱中探望，请他留下墨宝，他都慷慨应允，奋笔挥毫，借此抒发心中块垒。那一挥而就的畅快，是其它方式难以达到的。他给一名侦缉队长写了“还我河山”和“先天下忧”两条横幅；给一位不知名的来人写下了一幅“彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂”的对联。何应钦请他写字，他提笔写了“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”相赠，以明其志。他的学生陈中凡来探视，陈独秀以篆书录谢枋得《北行》诗“雪中松柏愈青青”，表达了自己的信念。出狱后，他拒绝了各种诱惑，蛰居江津，潜心学问，留下许多书稿和书信墨迹。

　　中国文化史上有一个现象，大凡文化人物在精神遭受挫折时，往往都会不约而同地亲近于书法而放弃政治，专心致志于书法艺术，以书法来排遣愁闷，疗治精神创伤。陈独秀被共产党开除，坐了国民党的牢狱，经历了政治上的跌宕起伏，他便埋头文字学研究和书法艺术。“珊珊媚骨吴兴体，书法由来见性真。不识恩仇识权位，古今如此读书人。”这是陈独秀1934年在南京老虎桥监狱中所写大型组诗《金粉泪》(五十六首七言绝句组成)的第三十六首。历经种种磨难，此时的陈独秀的心态，昭然呈现在人们面前。

　　在民国时期的众多学人中，陈独秀的书法是风帜独标的。从他的书法作品以及大量的信札手迹中，我们可以看到他驾驭笔墨的能力。他的书法，变幻莫测，精彩纷呈，显示了他的桀骜不驯的性格与卓尔不群的艺术天分，表现出极尽变化的艺术创造能力。

　　陈独秀在《实庵自传》中回忆：“至于写字，我喜欢临碑帖，大哥总劝我学馆阁体，我心里实在好笑，我已打定主意，只想考个举人了事，决不愿意再上进，习那种讨厌的馆阁字做什么！”从这句话我们看出，陈独秀有着强烈的不愿“上进”的反叛精神，因此，对馆阁体持明确的反对态度就不足为怪了。

　　读过现代书法史的人，都知道“陈独秀一句批评，沈尹默终成大家”的故事。1909年，陈独秀在刘季平家看到沈尹默书写的自作五言古诗。他觉得诗写得很好，字流利有余，深厚不足。其实在当时，沈尹默的诗和他的书法都已颇有成就了。第二天陈独秀来到沈尹默家，直接地说：“我叫陈仲甫，昨天在刘三家看到你写的诗，诗做得很好，字则其俗在骨。”沈尹默受了当头一棒的刺激，感到震惊。于是两人交谈起来。沈尹默说，因喜用长锋羊毫，不能提腕，所以写得有俗气；从小临摹碑帖，学的是馆阁体。又将所写诗文书法呈上，请陈独秀提意见。陈独秀看过后指出，可以在写帖的基础上再写写碑。沈尹默从此发愤钻研书法，苦参碑帖，从《张猛龙碑》、《郑文公碑》等北魏书体上吸收营养，最终成为一代书法大家。此后一段时间里，陈独秀和沈尹默等人常诗书往来。这段交往，在陈独秀和沈尹默的书信、文章中，分别都有记载。晚年陈独秀曾经给台静农写信，又谈及沈尹默的书法：“尹默字素来功力甚深，非眼面朋友所可及，然其字外无字，视三十年前无大异也。存世二王字，献之数种近真，羲之字多米南宫临本，神韵犹在欧褚所临兰亭之下，那刻意学之，字品终在唐贤以下也，尊见以为何？”从这段文字中，我们看出陈独秀对中国书法史有相当的研究功底，同时可以看出他在书法上的见解。

　　陈独秀批评沈尹默的字“其俗在骨”，实际上也透露了他在书法上的美学主张。以“帖学”一系为宗的书风，一直是书法的正统，是“主流”，但同时“帖学”书风追求优雅自如，娴熟清醇，也容易滑向“媚俗”。所以要参以沉雄厚重的北碑，来改变笔法柔弱现象。我们看到，陈独秀的书法则是碑帖结合，各体兼备，写得汪洋闳肆、大气磅礴。我们今天所见的陈氏翰墨中，以书札、诗稿为多，大多为率性而作，纵横捭阖，豪迈倔强的个性，跃然纸上。

　　陈独秀的书法是其以人格作为灵魂的，行笔随意而冲淡放达，心已不拘于物，归于自然而然，达到了艺术的最高境界。同样的，以他的书法来反观他的人生，我们又能体味到陈独秀为人的胸襟，他的耿介、倔强的秉性，由他的书法呈现在我们的眼前，那种不为成法所羁的率意，非胸怀博大而坦白者，则难能有此境界。