京都老铁壶耐用又养生

大正时期南部武士铁壶 皇室御用品“鹤首花瓶” 京都上部霰型纹铁瓶 京都吉祥文字纹铁壶

　　日本轮岛涂、皇室御用九谷烧等工艺品汇聚广州岭南会——　　

　　文/图：广州日报记者江粤军

　　“日本非遗民间工艺精品展” 在广州二沙岛岭南会展览馆开幕几天来，掀起了一阵阵的高潮。无论是南部铁壶、九谷烧还是轮岛涂漆器，其精湛高超的工艺，独特丰富的文化内涵，都吸引了大批的观众，而在展览现场，出生于瓷器世家的日本九谷烧陶艺家山近泰现场演绎九谷烧的彩绘流程，更令人叹为观止。借此机会，记者采访了日本九谷烧协会会长岛崎信之，详解这次现身岭南会的非遗手工艺的妙处。

　　雍容华贵的皇室用瓷

　　传统民间手工艺品充满艺术情趣和内在温度，日本素来很重视，早在半个世纪以前，就率先提出了保护重要无形文化遗产(即非物质文化遗产)的概念，后经联合国教科文组织的大力推广，如今这一概念已经成为各国人民的共同追求。此次展出的作品中，九谷烧(“烧”是日文中陶瓷的意思)是世界名瓷中的一大品种，风格独特、华贵富丽，具有很高的观赏性，并于1975年被指定为日本国家级传统工艺品。

　　九谷烧的历史可以追溯到1655年。当时，第一代藩主前田利志在其藩属内的九谷村金山发现了瓷土矿，便派遣了后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术，开始在九谷建窑生产瓷器。明朝末年，中国彩绘瓷器传入日本，受到当地人民的喜爱，其风格融入到九谷烧的烧制中。九谷烧的特别之处在于其质地有一点泛青，彩绘线条奔放、明快，颜色有绿、黄、红、紫、藏青色等五种。

　　本次到岭南会“献艺”的九谷烧陶艺家山近泰，最擅长动物画创作。在展厅中现场彩绘，山近泰有如座钟，除了一只手轻重缓急地描着线外，纹丝不动、一丝不苟，人们的围观丝毫没能影响到他。谈起九谷烧创作中的难点，山近泰表示：“线描这一步最难了，跟个人的心境关系很大，如果艺术家不能驾驭住自己的内心，情绪动荡起伏，创作出来的画面就不够流畅、舒服，甚至会让人感到狰狞；如果艺术家能够保持心情平和、稳定，做出来的作品就会给人以美的享受，即便是画一头泰然的大象，也会显得生机勃勃。因此，如何把控、调整好自己的心态很重要。”以前，一件九谷烧作品要靠一个团队协作完成，分为选土、拉胚、绘画、烧制等工序。而山近泰作为新派九谷烧艺术家，自己就能包揽所有工序，从设计到烧成，一件作品大约要一个月时间才能完成。

　　本次展览中，还有一批雍容华贵的“皇室御用”九谷烧。这是特供日本皇室使用，也是皇室赠送给重要外宾的“国礼”品牌。岛崎信之表示，“皇室御用”九谷烧最突出的特点是器身上有“小纹”，譬如这次展出的“鹤首花瓶”，其上的菱格状纹在瓶身处比较粗大，到了瓶颈处就收缩得很小很细。一个“鹤首花瓶”，单是“小纹”的绘制就要两周时间。

　　引发世界收藏热的南部铁壶

　　日本铁壶制作工序繁复、严谨，一件作品需要两三个月时间才能完成，特别是至今仍在流传的南部铁壶，自1975年被日本经济产业省指定为非遗传统工艺品后，更引发了世界各地的收藏热潮。

　　所谓南部铁壶，其实并非出自日本南方，而是得名于日本东北部地区大藩主的姓氏。这一地区自古便以出产砂铁、岩铁等优质铁矿闻名，并拥有制造铁器所需的其他原料，像河砂、粘土、漆、木炭等，自17世纪中期，南部藩主从京都至盛冈招聘工匠打造茶用铁壶，这里便逐渐成为日本的铁器铸造产业重镇，无论是铁壶还是其他铁质日用品，都为人们所青睐，成为日本传统手工艺品中的代表。目前全日本南部铁壶传统工艺师仅有21名。本次展出的铁壶，是由日本南部铁器商工业协同组合送展，既有早期的老铁壶，也有当代作品。

　　岛崎信之告诉记者，铁壶之所以好，在于其经过沸腾后，会产生有益于人体健康的矿物质。另外，其盛行不衰的根源，要追溯到日本茶道的流行。一开始，人们是用铁瓶来烧水泡茶，发现既健康又甘芳，用的人多了，慢慢就改良成了铁壶，出水更加快捷简便。“四五十年前，在我还很小的时候，日本家家户户都会烧一火塘，上面吊一只铁壶，水烧好之后，大家就围炉夜话，这种简朴又深入人心的茶道，使得铁壶广为传播。”

　　本次现身的老铁壶，壶身较为修长，壶嘴薄且转弯技巧佳，出水顺畅，做工上很讲究，比新壶更加精雕细琢，由于当时文人书画盛行，因此图案特别注重艺术性。而且早期的铁壶除了主要用铁矿，还添加了一些其他的矿物质成分，烧出来的水比新壶更好。这些铁壶多数已有半个世纪以上的历史，早年就成为幕府及藩主们的高级礼品和收藏品。现在，无论是作为收藏品还是实用品，老铁壶都极具价值。哪怕有锈迹，也不影响使用。老铁壶一般分两类，一类为南部铁壶，一类为京都铁壶，现在京都铁壶已经停产了，因此尤其珍贵。

　　源自大唐文化的轮岛涂髹漆

　　很多人都知道，英文China除了指“中国”外，还有“瓷器”的意思；同样，英文Japan除了指“日本”，还指“日式漆器”。在日本，最贵重的漆器当属石川县能登半岛的轮岛涂，这是日本涂漆艺术领域中唯一的非物质文化遗产。

　　日本漆器的发展要追溯到中日两国源远流长的文化交流。唐代鉴真和尚六次东渡日本，带去了灿烂的唐文化。随船的漆艺匠师也将中国优良的髹漆工艺带到了日本，对日本漆艺发展起到了巨大的推动作用。日本人在热心接受和学习中国漆工艺技术的同时，有所扬弃，并着意发展创新。从我国传入的众多漆工艺技术中，莳绘(中国古称泥金画)最符合日本人的审美趣味，深受贵族阶层的珍爱，获得一致推崇，形成了具有日本独特艺术魅力的莳绘漆器装饰技法。

　　传统的轮岛涂包括餐具、茶具、托盘等，色彩厚重、工艺复杂，一般要经过120多道工序，涂上超过100层漆，一只碗需历经半年到一年时间才能制成。底层采用日本石川县轮岛当地特有的优质硅藻土(轮岛底粉)来涂抹，要经过20多道工序，因而底胎特别坚固耐用。“沈金”、“莳绘”等高超的装饰技法，则让漆器洋溢着独特的民族情调。

　　养护要点

　　九谷烧

　　九谷烧的保养很简单，只要轻拿轻放，一般不会破坏。器物类的如花瓶，用一条软毛巾擦一擦、弹弹灰就可以了；食具和茶具类不要用强力清洁剂清洗。由于九谷烧属于釉下彩，先彩绘再上一层厚厚的釉，即使色彩浓烈，也不用担心其褪色或对身体有害。

　　铁壶

　　日本铁壶非常厚重，只要提起来掂掂分量就可以知道，因此，除非受了外力撞击，一般用上几十年都不会坏，是可以当成“传家宝”的。如果有一段时间不用了，那用软布将水汽擦干，避免滋生细菌即可。

　　轮岛涂

　　尽管漆器很耐用，但强烈的光线尤其是紫外线，对漆层的破坏力还是很大的，因此，要避免长时间照射。一旦漆层被破坏，漆会很快溶于温水，甚至手指都能在上面留下划痕。另外，过于潮湿或干燥也不利于漆器的保存，要用布将漆器包好，放在50~60%湿度的环境下保存。