大匠之门 格古韵新

　　王琪森

　　“紫砂壶，应当体现一种哲学意识、审美认知乃至江南风情。”这是前不久我赴宜兴，在紫砂名家徐达明兄的“陶木居”中品茗赏壶时，他的一番感言。应当讲是反映了紫砂本体思想和壶艺主流理念，也彰显了一位紫砂艺术家的文化追求和人文理想。

　　珠圆玉润，光华潜蕴的紫砂壶艺，是我们民族诗意地生活的物化载体。从苏东坡的“松风竹炉，提壶相呼”到梅尧臣的“小石冷泉留翠味，紫泥新品泛春华。”紫砂艺苑是大师辈出，精品荟萃，流风艺绪至今兴盛。而徐达明就是宜兴“徐门紫砂”的代表人物，其父徐汉棠为宜兴著名的老一辈紫砂大师，壶艺高古雍容，敦逸朴茂，以光货名世。徐达明在承继家风，得父嫡传的基础上，力求典雅端庄、大气隽永，可谓是大匠之门，格古韵新。

　　2006年也是这个枫叶含丹的时节，我到陶都拜访他，那时他的家还在丁蜀镇上，临别时，他送我一把石瓢壶以作存念。此壶器形为砂器传统经典的子冶文人石瓢式，壶体简洁大方，质朴浑厚，造型凝重稳健、古秀雅逸。壶型上下器形饱满而线条流畅，张弛有度而收放自如。壶壁呈金字塔式立面造型，比例协调和谐而气宇轩昂，极富视觉张力和韵律动感。从中可见达明兄对其父光货壶艺的风格把握，亦有自己书卷气的追求及在造型上的拓展，既有深厚的传统底蕴，亦有清新的现代气息。其壶的砂泥亦采用了陈年老泥，调研细腻，泥色纯正，砂土特有的肌理效果泛出华润的光泽。

　　在紫砂艺界，石瓢壶历来被看作是衡量一个壶师水准的标杆。其造型、线条、款式要严格对应，其壶嘴、壶盖、壶把要一气呵成，可谓是大朴不雕而大象无形，境生象外而天人合一。从陈曼生到顾景舟等都为石瓢壶留下了经典之作。唯其如此，达明这些年来，几乎每年都要做石瓢壶，以践行他对紫砂的哲学思考和美学探索。他深有感悟地讲：“这些年来，我对历代大师的代表作进行了反复的揣摩研究，觉得他们从器形、线条、立面到壶式，都是有自己独特的方法与理念的。特别是我到欧洲，看了不少博物馆，他们的雕塑在造型上是可以让我们借鉴的，即空间感的展示与造型感的表现。”艺术家贵在有艺术思想。达明兄为了拓展紫砂壶的空间造型及表现形态，结合自己曾从事木工的经历，将红木镶嵌引进紫砂壶的造型结构中，使之陶木合璧，如“汉韵红木提梁壶”、“润方红木提梁壶”、“瘿木按手壶”等，为当代紫砂界开辟了创新之路。为此，他连续四届荣获全国陶瓷艺术与创新设计评比金、银奖，成为国家级的中国陶瓷艺术大师，作品被海内外博物馆和收藏家所青睐。

　　现年六十又二的达明兄，为人谦和低调，也很少参加社会应酬，他感到个人艺术的进步离不开文化修养的提升，他平时喜好看书写字，收藏鉴赏古陶器及自制盆景，并和一些书画篆刻家交流创作体会，从中广采博取，融入壶艺。如他先后与朱屺瞻、谢稚柳、唐云、沈觉初、韩天衡等合作制壶，书画金石与紫砂结缘。达明兄作为宜兴紫砂界新崛起的领军人物，对紫砂的主体走向和主流表现怀有深切的社会责任感，对当下紫砂界的浮躁心态和炒作乱象表示忧虑，他认为紫砂艺术还是要以雅、正、韵为大道，那些为夺人眼球而做得怪、丑、俗的东西，终究是要被时间淘汰的。