清代书画流派的风格特点

　　清代初期的书法是在明代书法的基础上发展起来的，虽有所变化，但不很显著。整个清代有许多人学习董其昌的书法，如沈荃、张照、陈希祖及近代吴永等人。王铎的书法工力很深，楷书、行书、草书都很成熟，很有气魄，自成风格，尤其擅长临王羲之的草书帖。傅山的书法技能全面，楷、行、篆、隶、草都能写。他的字册或字卷往往是楷、行、草、隶兼而有之，这是他个人的习惯写法。

　　因受科举制度的影响，清代的“馆阁体”书法被写得横平竖直，规规矩矩。王际华、汪由敦等人是清代写这种书体的典型人物。

　　清代中期，邓石如、黄小松等人喜欢写古篆，提倡写碑。清代中后期，写篆书的有钱坫、洪亮吉、孙星衍等人，写隶书的有阮元、钱泳等人，写行书、楷书的    有包世臣、吴熙载等人。

　　清代初期的绘画，有一部分画家是在明代基础上发展起来的，虽然也有些变化，但变化不大。被称为清初六大家的“四王吴恽”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平)都是山水画家，只有恽寿平后来改画花卉，而且画得很成功，其他五人都是专画山水的，并且都是模仿古人而变化较少，但在笔墨技巧上却都很成功。他们虽都是仿古，每个人都有独特的风格。

　　“金陵八家”在他们的画幅上，山顶山坡多半被画得比较伸张，似乎象一把撑开的伞，泥古的因素较少。“金陵八家”中，如樊圻、高岑、邹？叶欣、吴宏的风格，有某些相近之处。“金陵八家”之一龚贤的风格就与其他几个人完全不同，他善于用墨，墨分深浅，浓淡、干湿，墨色重重，多而不乱。到老年时，他才有少数设色画。

　　“清代四僧”的绘画并不完全摹古而是有所创新的。石？的山水画喜用秃笔，干笔皴擦，用湿笔创作的画是很少的，这是他的特殊面貌。弘仁的山水画有墨笔和青绿设色两种，是仿元代倪瓒的，就连题款的字体也仿倪瓒。他所画的题材多为黄山风景，也有少数梅竹花卉。朱耷水墨写意以花画居多，也有少数山水画，所作都不是固守陈法而有他自己的新创造，形成了他个人的特殊风格。石涛绘画题材广泛，山水、人物、花卉都能画，他不守旧的传统画法，具有创新精神。

　　清初王翚自二十六岁至八十六岁都有作品，而且大多数有年款，他早期、中期、晚期的作品风格不同，落款字体不同，使用印章不同，还有临摹与创作的不同。

　　清代中期雍正、乾隆时期的绘画，有两个大的系统，宫廷院画“如意馆”系统和扬州画派系统。

　　宫廷“如意馆”系统的院画，山水、人物、花卉、走兽、虫鱼等各种画科都有，画家也很多。焦秉贞的人物画，精工细润，渗以西洋画的色彩特点。唐岱的山水画别具风格。蒋廷锡的花卉画，有工整和写意两种风格丁观鹏的佛道人物画。郎世宁绘画题材广泛、花卉、走兽、肖像各科均有，采用西洋画法与中国画传统技法相结合的方法。宫廷“如意馆”绘画大都工整细密，富于装饰性。有几个人的绘画风格就差不多，分辨不出他们个人的特点来。

　　“如意馆”绘画的落款形式是：“卧某某奉？恭画”等等，大多为这样的格式，变化是不大的。

　　自嘉庆以后，宫廷画的风格、技法逐渭低落，很少有新的进展。

　　所谓的扬州画家，并不只是扬州一处，其它地区画家也相当多。年？的花乌画生动活泼，他所画的鸟，不是在飞就是即将降落，很少有栖息不动的。金农是个金石家，他直到四、五十岁时才开始搞绘画，他的绘画作品少数是自己画的，很多是别人代笔画的，落款是他自己写的，代笔画中尤以罗聘为最多。所以金农的绘画作品的风格是多种多样的。汪士慎的梅花及各种花卉，多数是墨笔画，也有少数淡设色的。黄慎的写意花鸟人物，早年较细，晚年是粗笔，大多数是淡设色的。李？的化卉虫鱼，墨笔和作色兼备。李方膺的梅兰竹石多是墨笔，很少有作色画。郑燮的竹石兰花，有画山石很少点苔的特点。高翔的山水花卉，不同于其他人的画法，独具个人的风格。罗聘绘画题材广泛，山水、人物、花鸟均有，技法熟练，在扬州画家中是比较成功的。

　　清代末期，上海画派兴起，改变了嘉道时期以来画坛萎靡不振的现象。虚谷和尚的绘画作品，用笔用墨和设色都别开生面，常用干笔侧锋，用墨浓淡交融，墨色结合(或色与色结合)，混成一体，不同于一般的画法，落款字体也很特殊。被称为“四任”的任熊、任薰、任颐、任预对山水、花鸟、人物等各种画科，都有新的发展，题材新颖，色彩鲜艳。从笔墨技巧来看，他们都在传统基础上推陈出新。

　　吴俊卿是一位金石篆刻家，擅长篆隶书法，他在书法基础上专攻花卉，其它画科很少画。他的花卉用笔厚重有力，独具一格。

　　清代书画装潢形式聊了轴、卷、册外，对联这一形式很盛行。

　　清代在书画的款式方面也有些新的变化，不论书法或绘画作品，上款称官职或其他的称呼，如某某上大人、某某中丞大人、某某老父台、某某先生雅属、某某   仁兄大人雅属、某某法家正之等等。

来源: 中国爱艺网