◆ 尹颖
对于学习摄影的人来说,是否对几何图形有较高的敏感度,很大程度上决定了摄影创作的好坏。为什么这么说?试想一下,当你开始摄影构图时,第一个进入脑海的是什么?三分构图法?充满画面?引导线?景深?重叠?再有经验的,也许还会想到透视、角度和色彩。事实上,很多艺术家都会下意识地在取景器中看到形状,正是这些几何让摄影作品成为了具有视觉艺术感的画面。
为了培养学生对于隐藏在生活中的几何图形的观察和表现能力,我选择了一家市场的钢材车间,让他们自己在这些形状不一的钢材中,找到最能够表现几何图形美的角度,并可以结合后期制作来完成作品。这就不光考验到他们对于日常生活事物的观察能力,更需要结合对图像整体的构想和把握,在拍摄时就要想到后期如何达到理想的表现效果。
在学生们的作品中,不难看出每个人构图思维有着很大的不同,有人喜欢简约的表达,比如《节奏》就选择了整齐排列的钢管,大小一致的圆形整齐排列,在经过后期黑白处理后增添了单纯的节奏感,然而钢管切口微微卷起的边丝,让画面显得不呆板,反而有种真实的美感;有人则喜欢细碎复杂的堆砌,比如《钢材的印象》则将这些或长方形或圆形的几何图形布满画面,再经过负像效果处理后,整个画面上的几何图形有的相融,有的分离,分别形成了不同的形状,同时也将钢材的具象图形化作了抽象印象,颇具现代感。
好的摄影作品不光要会拍,同时也要会后期处理,这并不意味着每个作品都是靠修片修出来的,而是要求通过后期处理呈现出不同的印象,哪怕是一样的画面,仅仅变化一下色阶,最终呈现出的印象也会截然不同。要熟练掌握这细微的变化,还要不断在生活中多看多练。