清代画家王翚《杏花春雨江南》赏析(图)

《杏花春雨江南》 《杏花春雨图》

　　王东峰

　　杏花与春雨，是自然界的一对佳偶。古典诗词中的杏花，多以春雨为衬，如唐王涯《南浦杏花》曰：“胭脂万点怯春寒，蓓蕾枝头绛雪干。昨夜南风春雨过，玉人晓起揭帘看。”北宋欧阳修《田家》曰：“林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁。”南宋陆游《临安春雨初霁》曰：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”元贯云石《双调·殿前欢》曰：“隔帘听，几悉风送卖花声。夜来微雨天阶净，……杏花疏影，杨柳新晴。”明末陈子龙有《画堂春·雨中杏花》一词。清孔尚任《题扇头墨画杏花》中曰：“杏花时节多风雨，那得春光与扇同。”

　　杏花，春雨，最好是在江南。元人虞集的《风入松》一词，结句就是千古传诵的“杏花春雨江南”。虞集对这一神来之句颇为得意，在《腊月偶题》诗中又写道：“杏花春雨在江南。”确实，江南的婉约细腻，与杏花的清丽疏朗、春雨的宁静软绵极其相宜。

　　辽宁省博物馆收藏有一幅清代画家王翚所绘的《杏花春雨江南》。绢本，设色，纵81厘米，横51厘米，钤有“石谷”、“王翚之印”。王翚(1632年至1717年)，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，有很深厚的传统功底，为摹古高手，但又能在古人的基础上自出新意，形成自家风范。其画在清代极富盛名，追随者甚众。因常熟有虞山，故后人将其称为虞山派之领袖人物。

　　此图是王翚《仿古四季山水图》屏风组画中的一幅，描绘的是江南春景。图中山峦层叠，树青草绿，村舍屋宇错落，小桥流水人家，渔船泛波湖上，一派雨后春光明媚的江南山村景致。在构图布局上，小径、树木、庭院，皆随河流之势分布，疏密得当，既不拥挤，也不显孤单零落。近处、远处的小桥流水，将整幅画面巧妙地连结在一起；远处山峦环绕于雾霭之中，若隐若现，山峦以墨点点染，借以烘托初春万物复苏之景。临湖的道路两旁，树木繁茂，枝叶稀疏清朗，同树干的高大粗壮之势相呼应。全图中树干的画法不尽相同，体现了作者深厚的功底：近处多为粗壮老干，先勾勒其轮廓，再以墨色和赭石加以晕染，刻画详细；远处则多以浓墨一气呵成，枝叶多以湿墨排点式描绘，各种技法交相呼应，使得整幅画面变化多端。此图的亮点还在于色彩的匠心运用：画中设色以青绿、赭石为主，只在树干和房屋勾勒上略施墨笔，而杏花则以淡紫色点缀，使得整幅画淡雅清新却不失苍茫浑厚。此画的另一突出之处是对“有人之境”的营造。从近景之中的小桥流水、竹篱茅舍，到中景一组遥相对应的长列屋舍，再到远景隐于群山树林中的错落有致的庭院，连同画中泛舟江上的渔船、悠然自得的渔夫，无不透露出浓厚的生活气息，观之令人顿生神清气爽之感。

　　杏花、春雨、江南的意象组合，应该是王翚心中最美的意境。他曾另有一幅《杏花春雨图》传世，立轴，绢本，淡设色。此图作于康熙二十九年(1690年)二月，作者时年59岁，正是其创作最佳时期。这个时期，他广为吸取前人技法，融会南北诸家之长，形成面目众多、技法精湛、作品明快生动的风格。此图上有作者题诗“一夜池塘春草绿，孤村风雨杏花深”，系承袭元代诗人、画家倪瓒的诗句“一夜池塘春草绿，孤村风雨落花深”而来。落款为“乌目山中人王翚画”。右侧有近代山水画家、文物鉴定家吴湖帆先生的题跋。书画俱佳，相得益彰。画面上双峰对峙，一脉泉水，蜿蜒曲折。远处山间云雾缭绕，竹林隐现。近景水面开阔，四周杏树围绕，杏花艳艳。图中人物若干，有在临水的亭阁内观赏杏花的文人雅士、有荷薪归来的农夫、上山砍柴的樵夫、有骑驴过桥的旅人。整幅画设色淡雅，用笔秀逸脱俗，极具生活气息，颇有世外桃源之逸趣。