书画鉴定并非遥不可及

　　人物名片

　　杨夏林

　　(1919.12—2004.9.5)，别名杨嘉懋，福建仙游人，我国著名山水画家、教育家。

　　随着本土书画艺术市场的繁荣，收藏投资渐渐成为大众关注的焦点。当然，随之而来的真伪鉴别也摆在了藏家面前。有人说，鉴定是一项不断接近绝对真理，但有时会 因为种种因素而不能达到绝对真理的求真过程。而我们却能以经验判别加辅助论证得以求真。也因此，真伪判别显得不那么遥不可及。

　　福建收藏投资多以本土具有学术定位的画家为投资热点。这里尝试从几个要素来谈谈本土山水画家杨夏林先生的画作的鉴定问题。

　　观技法

　　现见杨夏林作品赝品，多以多幅作品部分要素拼凑成画，但落笔却不达功力，尤显冲突与幼稚。此作落年款为甲戌，应为杨夏林艺术成熟期之作。然所绘物象的墨色表现上没有任何变化，且无立体式的渲染，树根落笔无章可循。

　　真正的杨夏林之作在苔点及树枝的处理上，树枝穿插有序，墨色前后变化丰富，层层叠叠却笔笔有理，于树根的表现方面更是呈现出穿插立体的效果。

　　值得注意的是，杨夏林于上世纪70年代后便常在纸张上加钒，将纸张制成半生熟宣纸之效，以求墨点、皴擦于物象的表现方面更具肌理效果。赝品达不到这个层面，表现不出质感。

　　赏构图

　　杨夏林画作以构图见长，市面所见之赝品多以模仿为主，且因功力受限，在近、中、远景的处理上，墨色分布匀称，主次不分明。特别是多数伪作，根本没有近景的处理，直接以中远景作为描绘中心。

　　真正的杨氏画作，其笔下的大海汹涛、瀑布飞流、虬枝盘旋、巨石峥嵘，有着明确清晰的近景，浓淡有序的中景，再才是遥仍可观之淡墨远景。

　　看落款

　　1. 字形变化。杨夏林落款在不同时期具有不同的变化。早年其主要研习王羲之笔意之俊逸秀美，谨严圆转，落款较为工整；上世纪80年代后期，他糅合怀素之草法， 行草兼备，成一家面目。上世纪90年代，杨夏林从美国回厦，年事已高的他画作笔触依旧谨严，但因身体状况的变化，落款多有抖动，且显得笔力不佳。

　　2.不落穷款。杨夏林所作大画一定不落穷款，偶有小幅作品才以“夏林写”三字补画面。因此，市面所见伪作因书法水平受限多不敢落长跋，仅以穷款亮相。但也有甚者，伪作仍题长跋，但书法水平令人不敢恭维。

　　3.年款变化。市面上所见杨夏林画作落款，从上世纪80年代初始即改以天干地支作述年。今偶有一件为其2003年送学生之作以“二00三年”为纪年，作辅证。

　　4.简繁变化。1957年下半年推行文字改革后，杨夏林落款中鼓浪屿的“屿”字开始转为现市面所见之写法，如《渡头青虬》落款所示。

　　查印鉴

　　市面上常见的伪印鉴有“杨夏林”与“木兰溪畔人”两枚印章，分别为张人希与周哲文所刻。更有甚者自造印章使用杨夏林并未有的印章，这也需要藏者细心会之。

　　鉴材料

　　杨夏林作画所用纸张，多为上世纪40年代至50年代间的品类，不是新纸(当然，临时受邀单位组织作画时，纸张由组织单位提供，另为一说)。市面所见赝品多因 制假成本而没有使用年份高的纸张，因此从纸张方面也是一个辅证。据其后人所述，杨夏林绘画所用的墨多以清代安徽墨，识墨者亦可从中体会一二。

　　参著录

　　现市面上有三本杨夏林著录，分别为《中国著名画家美术教育家杨夏林》、《中国美术家大系第十辑杨夏林卷》、《杨夏林作品集》。画集收录之作真伪、精彩程度均为大家所认可，是可辅助参考、学习的很好的资料。