高其佩指画：画尽意在意在画外

高其佩作品

　　指画萌芽于唐朝，清代画家邹一桂在《小山画谱》中有唐代画家王洽“以墨泼指素，或吟或啸，脚蹴手持，随其形状，为山石云水”的记载。指画多以食指为主，辅以拇指、小指，泼墨时四指、手掌、手背并用，连涂带抹，必要时指背、手掌侧面都可以用来作画。指画适合比较粗放的写意画，而且重在墨的运用，深浅浓淡，浑然一体，与毛笔画相比少了些笔墨刻画的痕迹，所画人物形象生动。到了清康熙年间，画家高其佩以早年打下的以笔作画的基础，触类旁通，发展到专门以指作画，承前启后创立指画，不论人物、山水、花木、鱼龙、鸟兽等都可以用指头来画，均信手一挥而就，“顷刻数十幅”。故李在亭在《在亭丛书》中称：“以指作画，始于高铁岭使君韦之。”

　　高其佩(1660年至1734年)，字韦之，号且园、南村、书且道人等，辽宁铁岭人，“扬州八怪”之一的李鱓和同为扬州画派的高凤翰曾师从于他。高其佩工诗善画，所绘山水人物受明代画家吴伟影响较多，花鸟学元人陈琳、张守中。清代张浦山在《国朝画徵录》中写到：“高且园(其佩)善指画，画人、山水花鸟、鱼虫、鸟首，天资超迈，情奇逸趣，信手而得，四方重之。”

　　高其佩早年也曾用传统的毛笔作画，中年后因久未形成自己的风格，故开始弃笔用指，“舍笔而求之于手”，被后世尊为指画开山鼻祖。高其佩的指画题材包罗万象，山水、人物、花卉、虫鸟，或气势磅礴，或刻划细微，对指画创造了各种表现手法，将“画尽意在”、“意在画外”的中国画艺术风格发挥得淋漓尽致。如这幅《松鹰图》轴，作者独出心裁，没有描绘松树的根部和主干，而只是截取一截松枝从左上破画而出，曲折回环而下，到下方又分出一些枝杈，枝尖一直延伸到画底，枝干上数处松针蓬松，一蓬蓬如钢针劲挺，又像打开的折扇。一只小鸟悠悠穿行在松枝间，神态悠闲可爱。在小鸟上方的松枝粗处，一只体形硕大的老鹰此刻双爪紧紧抓牢松枝，身躯和头颈向下弯曲得十分夸张，弯曲如钩的鸟喙展示出老鹰凶猛的一面，目光专注，机警锐利，注视着从身边掠过的小鸟，似乎正等待着最佳的搏击机会。可怜的小鸟此时根本没有察觉到即将到来的危险，双翅张开，仰头向上，似乎在寻找一处暂时的栖息之地，让人在观画中很快融入其中，为小鸟的命运深深担心起来。画上有作者款识：其佩指画。钤“且园”白文印。

　　高其佩以松鹰为题材的指画作品传世较多，形象丰富多彩，各具特色。此画布局空灵合理，设色淡雅清丽，以指画法随意点染的浓淡干湿笔墨，飞动不露笔痕的粗细线条生动流畅，将松枝不逊于主干的苍劲之质、老鹰的凶悍中透出的机警灵活、小鸟自由自在中隐含的危险情状，刻画得简练传神，淋漓尽致，让读者从中产生丰富的联想。作者充分运用了指画的艺术特色，运指、运甲转折顿按间自然无痕，无论是鸟、鹰的羽毛，还是骨节遒劲的松枝和松针的自然形态，都描绘得生动传声。在作者的指头下，但见松针纤毫毕现，老鹰、小鸟静中有动，动中有静，形态逼真，情趣横生，在展示指画清、奇、简淡、浑厚相结合的艺术特色的同时，也体现出高氏神韵尤在指墨之外的指画造诣。对高其佩的独特画风，后人追随者甚多，亲承高氏指点的就有朱伦翰、李世倬、甘士调等人，在指画上都有所建树，逐渐形成了一个新兴的画派——“指头画派”，长久不衰。

　　高其佩从孙高秉在画论《指头画说》中以笔记的形式，详述了高其佩指头画之运笔、用墨、蘸色、渲染等法和其用纸、钤印染、题款等特点，其中有言：“用指废笔者，以笔所难到处，指能传其神，而指所到处，笔勿能及也……墨须用至五色而运化无痕，斯为妙手，指墨之无痕处，尤本于自然，故能出笔一头地也。”可见指画的特点主要在于指墨的运用，不论线条或设色都与笔画不同，灵妙变化多端，望之有似无笔墨刻画之痕的感觉。故指画与笔画相比较，画法比较细致，焦墨细擦，颇具轻重浅深之致，总感觉到别有一种风味，令人喜爱。高其佩一生绘事勤奋，经常“甲残至吮血，日匿频烧烛”，其勤于创作的艺术精神，更是令人肃然起敬。

　　现代指画大师潘天寿曾议指画：“运笔作线，欲粗欲细，欲浓欲淡，远不如使用毛笔为方便，这也是大缺点，也是大优点，正因为不方便，不流畅，断断续续，粗粗细细，湿处极湿，干处极干，造成一种独特的浓重古朴之感，显得比笔画更刚、更辣、更涩，也更见骨。”可见指画作为一种独出心裁的表现手法，经过高氏的创造而独树一帜，标新立异又别具情趣，不失为中国绘画百花园中的一株奇葩。(李笙清)

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（原标题：简恬生动 意趣盎然）