大卫霍克尼：我与弗洛伊德再会之日已近

大卫霍克尼：我与弗洛伊德再会之日已近

　　在霍克尼之前，唯一拥有“功绩勋章”的画家是卢西安弗洛伊德，在好友卢西安弗洛伊德2011年去世之后，74岁的艺术家大卫霍克尼被推选为“最具影响力英国艺术家”。而在2012年的第一天，英国女王将限量24枚的“功绩勳章”授予霍克尼，认可了其“国宝”的地位。

　　霍克尼：我刚在布理德灵顿租了一个很大很大的仓库——我用过的最大的画室。签完五年租约之后，我觉得年轻了20岁。我不再觉得虚弱，开始觉得精力充沛。有时，我会崩溃，在床上待三天。 往往是睡三天，因为我不能躺在床上什麽也不干。我很期待在那里作画，因为我觉得在更大的空间里无论对我还是我的创作而言都会意义非凡。

　　这个新画室在那些方面与其他画室相似，安静，井井有条。 不过，它还大得惊人。事实上，它是我所见过的最大的画家工作室(雕塑家工作室是另一回事，轻工业是创作作品的基础)。这更像是个摄影棚：像教堂或剧场那麽大的一个庞大的白色空间，每一英寸都洋溢著上方天顶射下来均匀的光线。即便在阴沉的日子，穿过 通向画室的大门之后，就像是踏入了加利福尼亚。

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　　霍克尼：或许，如今若是想用回话来做一些宏达的宣言，就必须画大画。就算对我而言尺寸也有点令人难以招架了。以那样 的规模作画相当成问题，但是我在做。在这样的年纪，我 永远也不会想到自己能有这样的作画野心。我似乎比十多 年前60岁的时候更精力充沛。中国人关于艺术这个课题的 论说极好。我非常苒欢他们的另一句名言，即绘画是老年 人的艺术。意思是人变老的时候，生活、绘画、看世界的 经验都在积累。问：你认为画家在晚年的时候能进入晚期风格吗？霍克尼：毕加索晚年的很多作品就是关于老年人的，找认为。我们 在巴登巴登(Baden-Baden )看过一幅很棒的画，是某种 老年人自画像，但画的却是一个婴儿被一个女子领著。他 的球在地上，腿很虚弱，有点像是母亲在教孩子走路。老 年时也足一样。需要别人帮忙。我记得那个肚脐眼，是画 笔略作扭转画出来的。扭转在肚脐眼周围做出了小小的笔 痕，让它变得更加柔和，很是惊人。你觉得这个人老了， 但是却觉得皮肤柔软得像个婴儿，有那麽多的层次。我想 只有老年人才能体会到它的内容。

　　佩斯纽约在2014年11月8日至2015年1月10日举行大卫霍克尼(David Hockney)的新个展，“一些新画(及摄影)”(Some New Painting [and Photography])。此次展览是大卫霍克尼自2009年以来绘画新作的首次展示。

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　　《一些新画及摄影》是大卫霍克尼从英国返回洛杉矶之后完成的首次展览，霍克尼在苏格兰的东约克郡(East Yorkshire)度过了十年的时间，用绘画的方式探索这片故土的迷人风光。

　　展览中的作品集中展现了霍克尼在人物描绘上的长期求索。在洛杉矶的工作室中，霍克尼以真实的模特——朋友们，同事们和一群舞者，来构建画面。这批画作包括端坐的人像，一系列回应马蒂斯《舞蹈》(Dance)的油画，以及在工作室中摆弄造型的人物画。霍克尼在他的工作室内施展“乾坤大挪移”，让人物在同一幅画作中多次出场。

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　　这批画作延续了他在创作中始终关注的主题：艺术史，图像空间和肖像技法。马丁盖福特认为这个系列开创了新的图像空间：“每一个人物都运用了多点透视，空间整体亦然。因此，观看者与画面中的每一个人物也会産生微妙的关联，与仅从单一角度透视的画作相比，这些画作会带给观看者与众不同的体验。”

　　展览除了绘画新作之外，还囊括了五件在高清荧幕上展示的摄影素描。这些作品将他在素描中使用的元素，与在工作室中拍下的照片并置。这个系列与艺术家近期的iPad素描和影像作品，都延续了霍克尼运用科技进行图像创作的新思路。

　　儘管画面中的每一个人物都描绘了某个具体的个体，但霍克尼的兴趣却不在于单纯的呈现或记录。他更在意的是如何推进其对图像空间和透视法的研究。正如艺术史学者凯海默(Kay Heymer)所言：“霍克尼对人物的处理早已超越传统的传记性或心理上的叙述范式。他走在一场绵延的旅程中，其笔下所绘，正是其眼中所见。”

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　　1937年生于英格兰布拉德福德，目前工作和生活于美国洛杉矶和英国，其在约克郡创作过一系列近百年来最具辨识度的图像。霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试，在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段，但却始终根植于绘画、与绘画相联繫。在Hockney 的作品里，最根本的不是形式上的语言， 而是艺术家的情绪，他对生活的态度 : 那种细緻，那种超脱，那种不入主流，但又让主流不得不服的自信。Hockney是一公开的同志艺术家。他作品里充份表露出对男性的仰慕及实在地描绘出同志的生活。1962年从伦敦毕业后，大部份时间都在美国生活及创作。其最出名的“泳池系列”亦是在加州居住时的创作。他採用了当时还是新材料的丙烯作画，对水及光的画法更是开创先河，加上像广告喷画式的风格，令Hockney成为英式普普艺术的代表人物之一。但他本人拒绝这个标签。

　　在20世纪60年代后期，他转向更传统的具象绘画方式，其中他的一些肖像画引起一些人注意。在美国加利福尼亚时候，他画的游泳池系列一直都是他最喜欢的主题之一。70年代，他开始做舞台设计。80年代，他尝试摄影製作，例如，照片拼贴画。如今已经77岁的霍尼克依旧不屈不挠的进行绘画创作。最近，他在创作一系列肖像画，几乎每隔几天就会有新作産生。“如今，我在尝试著创作一个系列的肖像画作”他说，“根本就停不下来。”

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