文艺青年必备：21世纪必读艺术书单

　　文/孙琳琳

　　14年，16本书，涉及艺术史、绘画、书法、摄影、音乐、舞蹈、建筑以及设计，在此一一呈现。

　　21世纪迄今已过去14个年头。这14年，艺术书在中国获得了前所未有的关注。这既是因为艺术市场繁荣带来的资本和注意力，也是因为中国人对生活中审美的需求越来越多。

　　2007年是一个分水岭。在2007年之前，国内畅销的艺术书大致是上个世纪经典的再版，如欧文·斯通的《梵高传》、贡布里希的《艺术的故事》和李泽厚的《美的历程》。

　　美术教材一直卖得好，但大多数人不知罗伯特·贝弗利·黑尔的《艺用解剖》，于是随大流买了《伯里曼人体结构绘画教学》。知名艺术家的画册(席勒最受欢迎)当时也很流行，不过通常印刷质量一般。

　　随着2007年左右中国当代艺术市场的爆发，与艺术相伴的除了艺考热、拍卖热、商业机构增多，还有图书出版领域对艺术类图书的青睐。这一年，丹托和艾柯、加德纳并肩进入中国，电影、摄影领域的经典著作也在畅销书之列。

　　西方艺术理论早已发展得很完备，但二战前后的艺术理论代表著作并没有系统地译介进入中国。2009年，浙江大学教授沈语冰就此展开工作，他翻译出版了格林伯格的《艺术与文化》、弗莱的《塞尚及其画风的发展》，成为艺术理论界最勤劳的人之一，先后主编“艺术与观念译丛”、“艺术理论与批评译丛”、“艺术学经典文献导读书系”等丛书。

　　同一年，汉学家高居翰的系列著作《隔江山色：元代绘画(1297—1368)》、《江岸送别：明代初期与中期绘画(1368—1580)》、《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》中文版由生活·读书·新知三联书店出版，将西方中国画研究领域的成果介绍给中国读者。

　　纵观国内的艺术书，好书往往是译介西方的多，中国原创的少。但其中也有例外，如赵广超的《笔记<清明上河图>》、陈丹青的《退步集》。当代艺术领域最勤奋的作者要数吕澎和巫鸿。前者聚焦当代艺术发展史，后者则从古代仪礼研究中转身一跃，介入当代艺术领域。

　　除了等待译作，越来越多有英语能力的人选择直接购买和阅读原版书，这就缩小了中国与西方知识的时间差，促进了全球化。当然，原版阅读也催生了不少好书中文版的译介，一本书从诞生到出版中文版的速度大大提高了。

　　制定这份21世纪书单，经常会遇到难以抉择的情况。每当此时，只要将两本书放在一起审视，心中便有了答案。所以这个书单里的书，每一本都是“比较研究”的结果。

　　21世纪只过去了14%，拣选好书竟如此之难。而回头看20世纪，却感觉本本都是经典之作。细想两个时代的差别，也许关键就在时间上。经过100年，今天仍能再版的都可谓经典之作，而今天并没有公论的书，经过时间淘洗，将来说不定也会跻身经典之列。

　　博学之书

 

　　《美术史的形状》

 

　　作者： 范景中(编)

　　出版社： 中国美术学院出版社，2003.3

　　此书勾勒出西方艺术史研究的面貌，如同艺术史界的藏宝图，帮助研究者系统了解西方理论，形成宏观印象。上册介绍西方艺术史学家和他们的主要工作成就，下册穷尽文献书目。不过其中很多著作没有中译本，甚至原版也很难以见到。不过很多时候读者看过摘要之后也不会想读中译本，因为随便潮一个方向走下去都有可能耗掉一生的时间。范景中自述不是一元论者，因此不会费神去追问“美术史是什么”，他受波普尔哲学影响至深，著书以问题为线索，不局限于题材和学科。虽然这本书实际上帮助了读者掉书袋，但编者其实希望你最终能把枯燥的材料扔掉，只留下好文章就行了。

　　大腕之书

　　《艺术的力量》

　　(Simon Schama's Power of Art)

　　作者： 西蒙·沙玛(Simon Schama)

　　出版社： BBC Books，2006.1

　　BBC纪录片《艺术的力量》，讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、梵高、毕加索、罗斯科这八位艺术家的生平，可能是中国艺术界最流行的西方艺术史普及教材。2006年与DVD同时发行的还有这本书，西蒙·沙玛善于把枯燥的艺术史知识转化成引人入胜的故事。历史学家艾瑞克·霍布斯鲍姆总结沙玛的风格道：他的缺点是过于关注历史中的个体，优点是学识渊博、雄辩滔滔。

　　多元之书

　　《当代艺术》

　　(Contemporary Art: A Very Short Introduction)

　　作者： [英]朱利安·斯托拉布拉斯(Julian Stallabrass)

　　译者：王端廷

　　出版社： 外语教学与研究出版社，2010.11

　　一本关于当代艺术的口袋书，研究起点是1989年，在那之后，全球化成为世界文化和艺术的底色。作者是英国批评家和策展人，观点广受争议。他的主要观点是：“现代主义的线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由时间和语言组成的碎片般的复杂景观。”也就是说，他所写的，不是一部以白人男性为主的“西方”艺术史，而是无国界艺术史。书中有不少篇幅论述谷文达、徐冰、王广义、栗宪庭、高名潞、侯瀚如等人。

　　笔墨之书

　　《吴冠中画作诞生记》

　　作者： 吴冠中

　　出版社： 人民美术出版社，2008.12

　　画家若要青史留名，除了画得好，也要写得一手好文章，最好还能留下独到的艺术见解。这几条吴冠中都符合，一句“笔墨等于零”引起当时美术界的一场大讨论。虽然语出惊人，但吴冠中的创作却是深思熟虑的结果，在这本书里就很具体地体现了出来。他为每一件作品都附上一段解说文字，告诉读者画画的时候是怎么想的。更难得的是，雅昌的印刷质量也很好。另有人民文学出版社2004年出版的《我负丹青：吴冠中自传》，可参阅了解吴冠中的一生。

　　线条之书

　　《神居何所：从书法史到书法研究方法论》

　　作者： 邱振中

　　出版社： 中国人民大学出版社，2005.7

　　邱振中写一手极好的传统书法，却是一个不折不扣的当代艺术家。他的另一个专长是书法理论，这本书就将关于书法的种种基本问题分析得清清楚楚。当中国人已经提笔忘字，邱振中却通过一本书帮助读者重新鼓起勇气拿起毛笔。他始终强调将书法看作一个整体的视觉形象来理解，线条中蕴含着情绪和情感。有人问他看不懂草书怎么办，邱振中表示，你根本不用读懂每一个字，只要能感受到线条和书写节奏之美就可以了。又有人问他怎样开始写书法，他说：“先看书法。”

　　任性之书

　　《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》

　　(Secret Knowledge——Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters)

　　作者： 大卫·霍克尼(David Hockney)

　　出版社： Studio，2006.10

　　大卫·霍克尼提出一个让人大跌眼镜的判断：西方一些伟大艺术作品是借助镜子和透镜画成的。这个观点以前也有人提过，但谁也没有像他这样大张旗鼓地拿古典大师开刀，对达·芬奇、拉斐尔、安格尔等大师的画作进行技术分析。不过也有人反对他的结论，指责他出卖队友，是“诋毁西方最伟大艺术家的疯子”。BBC将大卫·霍克尼的发现以及就此展开的争论，拍成了一部75分钟的纪录片。2012年，本书中文版由浙江美术出版社出版，万木春、张俊、兰游利等译。

　　反思之书

　　《瞥见死神——艺术写作的一次试验》

　　(The Sight of Death——An Experiment in Art Writing)

　　作者： T.J。克拉克(T.J.Clark)

　　出版社： Yale University Press，2008.4

　　T.J。克拉克是英国艺术社会学代表人物。这本书是他观看普桑绘画的日记，涉及《平静的风景》、《被一条蛇杀死的一个人的风景》、《暴风雨的风景》、《有波吕斐摩斯的风景》、《福西翁的尸体被抬出雅典的风景》等近30幅作品。这些画的画面虽美却恐怖，为什么人们总是不自觉地想去看？反思不期而至的异样好奇，也许就是人类打破固有逻辑的一个突破口。2012年，本书中文版由江苏美术出版社出版，张雷译。

　　国宝之书

　　《宋画全集》

　　作者： 宋画全集编辑委员会

　　出版社： 浙江大学出版社，2008.12

　　宋画是中国绘画史上的最高峰，但这一时期的作品大多散布在全球各大博物馆的库房里，一般人难以一睹真容。《宋画全集》将分布于全球100多家收藏机构的1000多幅宋代绘画作品集结成一套“全家福”，是迄今为止最完整的宋画图像与文献集成，共7卷。中央文史馆馆长袁行霈评价：“这样全面地把宋代绘画收集到一起，与《全宋诗》、《全宋文》可以相提并论。”

　　真相之书

　　《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》

　　作者： 徐小虎 译者：刘智远

　　出版社： 广西师范大学出版社，2012.10

　　理想国出版《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》的内地版，编辑总监陈凌云说，他们只用了两分钟就下决心要引进这本书。这本方法论著作到底讲了什么？简单地说就是如何分辨书画真迹。徐小虎认为吴镇的《墨竹谱》是假的，而默默无闻的《竹石图》才是真迹。她的特殊之处在于，总是对古代书画做“有罪推定”，用多个办法验证，直到确认结论。与一般鉴定家不同，她不信“子曰”，信自己的眼睛。如果你是她的同行，请不要看这本书；如果你是普通读者，一定能在她的导游下爱上中国书画。

　　亲切之书

　　《笔记<清明上河图>》

　　作者： 赵广超

　　出版社： 生活·读书·新知三联书店，2005.7

　　设计师赵广超的穿越时空之作，通过重绘《清明上河图》的插图，以及对画中细节的文字解读，带读者重回汴京，进行北宋帝都一日游。一个个形象，一家家店铺，一处处风景，他都细心解释，涉及艺术、历史、经济、建筑、文学等多方面知识，如一个尽职尽责的文化导游。书的装帧也有设计感，表达了赵广超对“中国文艺复兴”(谢和耐语)的向往之情。很难说他是更爱艺术还是更爱历史的烟云，但是这样一本笔记，使被科技隔绝的我们亲眼目睹市井生活的乐趣，虽然书本身也是电脑绘画和排版的结果。

　　愤青之书

　　《退步集》

　　作者： 陈丹青

　　出版社： 广西师范大学出版社，2005.1

　　陈丹青1982年去纽约，2000年回国，这本书是他回国五年的部分文字成果，谈自己，谈绘画，谈历史，也谈消费、城市与媒体等。之所以在诸多画家文集中选中这一本，就是因为陈丹青与众不同，观点、腔调和文笔都是独有的。他后来成为头条的很多观点，实际上在这本书里已经讲了。读过此书的人认出他是一个艺术界的老愤青，为他的大实话和刻薄话击节叫好。陈丹青的本职是画家，这些年倒更像公知。他也是媒体最爱采访的知识分子，别管问题问得多差劲，他都能回答出妙语来。

　　穿越之书

　　《创世纪》

　　(Genesis)

　　作者： [巴西]塞巴斯蒂安·萨尔加多(Sebastiao Salgado)

　　出版社： Taschen，2013.4

　　巴西纪实摄影师萨尔加多历时八年完成的图片故事，200张黑白照片，涉及地球上五个最原始的地点：南极及附近(Planet South)、自然保护区(Sanctuaries)、非洲(Africa)、 北方地带(Northern Spaces)、亚马孙丛林及潘塔纳尔湿地(Amazonia and Pantanal)。火山、企鹅、鲸鱼、美洲虎、大象、丛林部落、苏丹农民，以及仍活在石器时代的科罗威人和北极圈的涅涅茨牧人，他展示了地球未被现代生活污染的一面。

　　内行之书

　　《巴赫—天堂城堡里的音乐》

　　(Bach——Music in the Castle of Heaven)

　　作者： 约翰·埃利奥特·加德纳(John Eliot Gardiner)

　　出版社： Knopf，2013.10

　　集管风琴演奏家、指挥家、音乐学家、古乐专家于一身的加德纳，长期研究古乐奏法，是巴赫的“门下走狗”，他相信这位莱比锡宫廷乐队队长的音乐是人类最伟大的成就之一。在《纽约时报》看来，再没有比加德纳更适于评价巴赫的了。他数十年演奏巴赫，再写巴赫对他来说就像指挥巴赫一样自如。加德纳认为巴赫的宗教康塔塔扣人心弦，远未得到足够重视。

　　舞者之书

　　《舞动的历史/舞蹈文化：解读舞蹈史》

　　(Moving History/ Dancing Cultures: A Dance History Reader)

　　作者： 安·迪尔斯(Ann Dils)/ 安·库伯·奥尔布赖特(Ann Cooper Albright)(编)

　　出版社： Wesleyan，2001.7

　　美国人13年前编著的舞蹈研究文选，集纳了当时世界舞蹈界和美国舞蹈界的各种文献，至今仍是独一无二的参考书。全书分为四部分：思考舞蹈史——方法和实践，世界传统舞蹈，美国舞蹈，现代舞——全球语境。舞蹈界向来最缺乏流传文字，这本书是了解和研究舞蹈史的必备读物，544页的厚度，插图只有50多幅，可知枯燥难啃。它等于是列出了世界舞蹈大厦的种种根基。

　　逻辑之书

　　《负建筑》

　　作者： [日]隈研吾 译者：计丽屏

　　出版社： 山东人民出版社，2008.1

　　日本建筑师隈研吾的惊人语和代表作，他尝试以知识分子和建筑师双重身份写作，观点有新意，但要通读全书需要相当的逻辑力和耐力。以建筑谋生的他，却主张让建筑消失，即用无秩序的建筑来消除建筑的存在感。北京三里屯SOHO就是他的作品。隈研吾的建筑思想与现代主义不同的是，他彻底放弃了与环境对立的强烈造型，尤其在中国的案例中，他更加有意识地反对西方的设计原则。他理想中的“负建筑”是：“人们不再俯视它，而是放低视角来亲自体验它，这正是建筑的归宿。”

　　物质之书

　　《大设计：BBC写给大众的设计史》

　　(The Genius of Design)

　　作者： [英]彭妮·斯帕克(Penny Sparke)

　　出版社： Overlook Hardcover，2010.10

　　本书是关于设计的编年史。了解设计的历史，实际上就是了解人类是如何一步步走向标配化和程式化生活的。对设计的强调和重视，是消费社会的集体无意识，对设计的依赖，给了绝大多数人生存的快感，你自以为品位不凡，吃穿用度区别于其他人，看看设计史，就知道自己是如何一步一步成为了标准化的一环。2011年，本书中文版由广西师范大学出版社出版，张朵朵译。

　　艺术书 2014年书单

　　《图说中国绘画史》

　　作者：[美]高居翰 译者：李渝

　　生活·读书·新知三联书店，2014

　　《画语录——听王季迁谈中国书画的笔墨》

　　作者：徐小虎 译者：王美祈

　　理想国/广西师范大学出版社，2014

　　《艺术在没落中升起》

　　作者：[德]安瑟姆·基弗

　　译者：梅宁/孙周兴

　　商务印书馆，2014

　　《中国当代艺术史2000—2010》

　　作者：吕澎

　　世纪文景/上海人民出版社，2014

　　《花花朵朵坛坛罐罐——沈从文谈艺术与文物》

　　作者：沈从文

　　楚尘文化/重庆大学出版社，2014

　　《古典风格——海顿、莫扎特、贝多芬》

　　作者：查尔斯·罗森 译者：杨燕迪

　　华东师范大学出版社，2014

　　《世界上最古老的生物》

　　作者：雷切尔·萨斯曼

　　美国芝加哥大学出版社，2014

　　《审丑：万物美学》

　　作者：[英]史蒂芬·贝利 译者：杨凌峰

　　金城出版社，2014

　　《一部自传——弗兰克·劳埃德·赖特》

　　作者：[美]弗兰克·劳埃德·赖特

　　译者：杨鹏

　　上海人民出版社，2014

　　《迈尔斯·戴维斯自传——一代爵士大师的传奇》

　　作者：迈尔斯·戴维斯/昆西·特鲁普 译者：孙侃/李奇

　　浦睿文化/湖南人民出版社，2014