民间藏家专门收藏人像和民俗工艺品

李伟育收藏的各种人像有几十座，他给记者展示人像背后的“装藏”。

　　朱玲巧

　　今年45岁的李伟育，从上世纪80年代开始跟父亲学艺，如今是“生漆夹纻(脱胎)”工艺台州非物质文化遗产项目的第三代传人。

　　他说，传统工艺的巧思在创作过程中给他提供了汲取不尽的灵感。为了更好地研究老工艺，他也收藏了各种木刻、石雕造像以及民俗工艺品。

　　在继承、挖掘、整理传统技艺的同时，李伟育希望通过工艺上的不断创新，让当前处于冷落状况的古老工艺重新焕发生机。

　　他收藏了大大小小几十座造像

　　走进李伟育的工作室，就像是来到了一个人物群像馆。用木雕、泥塑等做成的佛家、道教、民间传说中的人物鳞次栉比，高则三四米，小则拳头般大小，颇为壮观。

　　其中，李伟育收藏的一组一字排开的古代造像非常吸引眼球。这些造像最早的来自唐宋时期，晚的来自明清时期，有木刻的，也有石雕的，有鎏金的，也有朱红的。仔细看，有些木雕的造像有了不少蛀虫的痕迹。这些造型各异、饱经风霜的造像都被李伟育悉心保存。

　　“这些都是传统工艺历史变迁的见证。过去人物造像工艺精湛，经过风吹雨打和人为破环，能完整保存到现在的都十分珍贵。”李伟育说。

　　这些造像除了外形生动外，不少造像还“内有乾坤”。记者看到，不少小雕像的背部，都被挖出了一个长方形的洞，李伟育介绍，这些洞是用来“装藏”的。

　　李伟育介绍，“装藏”是藏传佛像特有的一个术语，指佛像必须按照佛教仪规在佛身开洞，将经卷珠宝或名贵藏药等装入、封藏的程序，后来借指佛像上的装藏洞。

　　“古人在里面放上金子、珠宝，还有写上自己心愿的小纸条。有时候，封在洞里的物件比造像本身还金贵，只不过里面的东西能够留存到现在的已经不多。”李伟育打开一个清代小像背后的“装藏”，从里面掏出了五色线、铜板、许愿纸等小物件。

　　“‘装藏’有时候也是判断一个造像年代的重要依据，宋元以前的人像很少有‘装藏’，明朝和清初的造像不仅有，而且基本上都会有两个，之后的基本上又都变成了一个。”李伟育说。

　　过去造像上的这些细节，也都被李伟育延续到了当前的手工艺中。

　　“收藏这些造像主要还是和我的本职行业有关，我们主要做木雕佛像及其配套产品。过去工艺的一颦一笑都非常的生动，做人像对衣服、服饰、造型都很讲究，每个朝代都不一样。为了做出符合历史依据的人像，必须要有理可依，而老造像就是最好的‘教科书’。”李伟育说。

　　每天研究揣摩这些人像，研究过去的工艺，是李伟育的必修课。

　　“当然，在艺术创作上也不能循规蹈矩，将工艺照搬照抄，我们在原有的工艺上要再进行创新。”

　　他还有一个陈列民俗器具的展厅

　　除了各种人像外，李伟育的另一个展厅是专门存放民俗老物件的，而这些大多都是台州人的老回忆。三门的圈椅，朱红金漆的果盘，嫁娶时的担篮，将一根无头无尾的藤状木条盘踞成各种形状，是天台等地手工艺人的拿手好戏“一根藤”……

　　“台州有很多老工艺，就拿杜桥来说，手工艺就特别发达。杜桥还曾经是浙江省有名的旧家具集散地，甚至在有些村里，每家每户都走街窜巷地收旧家具。2000年左右，每天都有装满旧家具的集装箱从这里运出。但是好景不长，现在还在做旧家具的已经不到十个人。”李伟育说。

　　李伟育收藏的这些民俗器具大多数都是那个时候收集的。

　　“大户人家的东西，小到绕线器、针线盒，大到梳妆盒、衣柜等都是有讲究的。古代的工艺总有很多巧思，比如用贝壳打磨成一个个很小的透亮薄片，镶嵌进木头，代替了不少珠宝。”

　　“现在技术很先进，可以做出比以前工艺更复杂的东西，但是工艺品和艺术品还是不一样的。高科技的不断复制带来的却是贬值。艺术品的附加值是现在的机械工艺所不能比拟的，它们看上去都非常地有生命力，有艺术的灵魂。”李伟育说。

　　除了对手工艺的逐渐没落表示叹息外，让李伟育感到心疼的是，台州的很多工艺都是“墙内开花墙外香”。“宁波的十里红妆，其实很多都是台州这边的传统。”

　　“‘十里红妆’在民间传说中应该是起源自台州。相传南宋时，金兀术南侵京城临安，康王赵构不敌金兵而弃城南逃。然金兵仍穷追不舍，当逃至浙东的一个小村落，赵构被一位正在晒谷的村姑所救。康王重归金殿后，下旨赐封这位村姑为‘娘娘’，有史学家认为，这位‘娘娘’就是台州的谢道清。‘浙东女子尽封王’的典故，也出于此。因此浙东女子在出嫁时可以享受穿戴凤冠霞帔坐花轿的特殊待遇。”李伟育介绍。

　　李伟育还记得，儿时村里一大户人家的女儿出嫁，队伍虽然没有“十里”那么夸张，但也是洋洋洒洒蔚为壮观，其中最具有代表性的朱红金漆家具是当时三门等地的传统工艺。

　　“如今，这些手工艺已经逐渐流失，我们对于本土文化的保护程度还远远不够。”李伟育说。

　　“生漆夹纻(脱胎)”的第三代传人

　　李伟育自己就是一个地地道道的手工艺人。上世纪80年代开始，李伟育就跟父亲学艺，继承了“生漆夹纻(脱胎)”这门传统技艺，并对工艺进行挖掘、整理，使这门处于冷落状况的古老工艺再现生机。

　　“生漆夹纻(脱胎)”早在东晋时期就在临海市杜桥民间开始应用，唐宋时期盛行，明、清至今师徒相授，代代传承。

　　“千百年来，经历代工匠不断传承、革新，这个工艺早已成熟，传至近代有民间工匠林沾明，由他再传到我父亲，再由我父亲传给我。“生漆夹纻(脱胎)”都是纯手工制作，用生漆、桐油、麻布、瓦灰、香樟木等当地土特产。一个完整的人像，需要先在原样上制模，在模型上涂漆，批灰、夹纻、经反复多次成型，再经打磨、刷漆、彩绘、贴金等工序完成，才能综合表现雕塑、彩绘、金装等不同工艺艺术的完美结合。”李伟育说。

　　李伟育告诉记者，在这门工艺身上凝聚了历代工匠的聪明才智，是现代技术难以替代的传统工艺，是一份极其宝贵的历史文化遗产。

　　但如今，李伟育也面临“后继无人”的窘境。“这门技艺，对工匠自身素质要求较高，不仅要有一定的专业水平和美术功底，而且都是手工作业，学徒周期长、劳动强度大，工作较辛苦，年轻人不愿从事这一行业，随着年老工匠的退休，继承这门技艺已是迫在眉睫。再加上一些作坊采用简单的制作流程，使用现代低廉的化工材料制作，使传统工艺的压力很大。”

　　要知道，一个造像，如果按照传统工艺简单的要花上三五天，复杂的大概要花上一个月的时间。

　　“既然传承了这门手艺，就想把这门技艺继续发扬光大。”李伟育的作品近年来频频在各大民间工艺“比拼”上获奖，在去年，“生漆夹纻(脱胎)”也正式被评为2014台州市第五批非物质文化遗产项目。李伟育告诉记者，自己正打算向浙江省非遗项目冲刺。

　　李伟育还打算弄一个手工艺传承基地，也欢迎大家到他的民俗馆内看看。

　　助读

　　台州市非遗项目“生漆夹纻(脱胎)”简介

　　“生漆夹纻(脱胎)”技艺，先要做好胎膜，然后用生漆调瓦灰、一层漆灰一层布，逐层叠加至设计厚度，再去掉胎模便是“生漆夹纻(脱胎)”漆器的“雏形”，接着在表面彩绘、贴金等精饰后便是一件亮丽的“生漆夹纻(脱胎)”工艺品。

　　“生漆夹纻(脱胎)”技艺，传统用于佛像制作，该工艺制作的佛像重量轻、耐存放、防水、防潮、防蛀虫，现代理化检测有耐热、耐酸、耐碱、绝缘等诸多优点。