马云看画 让艺术家上了科技头条

马云看画

　　中国企业家中不乏艺术收藏者，但有一个趋势：先从收藏开始，收着收着就变成了买卖，最后甚至成了职业炒家，最后鲜有让人尊敬的企业收藏家。而马云等新经济富豪们似乎有成为未来真正收藏家的潜质。

　　在过去十年中采访过中国几乎所有重要艺术家。他将通过这个专栏带我们去发掘艺术背后的金钱游戏。他原本想将这个专栏命名为：“艺术里的钱”

　　前几天，虎嗅网的推送突然蹦出这样一条：可能被马云入手其作品的画家周春芽、刘炜都是谁？这个著名的科技媒体第一次将头条给了艺术家，虽然触发点只是马云老师3月14日在香港巴塞尔艺博会去逛了一圈，在周春芽、刘炜等艺术家的作品前停留片刻。

　　媒体这样报道马云出现在艺博会的场景：3月14日，香港巴塞尔艺术展VIP预展第二天，吸引了不少名人到场。中午时分，接连偶遇杨二车娜姆、吕燕、余文乐、王中军等人之后，意外撞见阿里巴巴董事长马云。马云在几个人的簇拥下出现在台湾某画廊的展位，对着展品中一幅周春芽的画作指指点点，谈笑风生，感觉兴趣浓厚。之后他又看了同场另一位画家刘炜的一幅同样尺寸较大的画作。随后马云一行人与画廊工作人员交谈之后离开。事后，据画廊工作人员回忆，马云并没有预约，而是忽然出现，专门过来看周春芽和刘炜的作品。

　　真实的版本是：马云是和好朋友曾梵志、王中军、沈国军等一起逛的香港巴塞尔，还在曾梵志带领下认识了一些大艺术家以及他们的作品，包括周春芽的作品《扬州女子》、刘炜的作品《一枝花儿》。据说马云老师还感叹，一个艺博会能吸引这么多名流富豪，专程到香港谈艺术、买作品。几天后，马云又出现在北京的香格纳画廊，赶在曾梵志个展“卢浮宫计划”撤展前，欣赏这曾在卢浮宫展出的作品。

　　2014年10月，曾梵志所创作的《1830年至今》，与德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》，于卢浮宫内专门陈列浪漫主义作品的德侬厅并列展出。《1830年至今》一共包括4幅组画，在卢浮宫展出的是“第4号”，这次连同第1至第3号作品，一起在香格纳画廊展出。马云忙里偷闲，在曾梵志的陪同下欣赏了这几件作品。

　　马云对艺术感兴趣，不仅能让艺术家上科技媒体头条，更重要的是对企业家收藏、甚至企业收藏的带动。这也是西方世界艺术与商业最完美的结合。财富阶层以艺术收藏标榜自己的品位、态度(当然也是资产配置的方式)；而艺术家被大富豪们追捧、供养，也提升了艺术的价值。在这一点上，瑞士企业家迈克尔·荣格(Michael Ringier)是最成功的案例之一。

　　荣格集团总部大楼位于苏黎世市中心最优雅的地段之一，紧临苏黎世湖畔和苏黎世歌剧院。在公司内部，常年展示200余件艺术作品。在这里，艺术不仅仅是装饰品，更是荣格企业精神的一种象征。这也是这个创立于1833年的瑞士家族企业的独到之处。

　　迈克尔·荣格夫妇的收藏之路，开始于1970年代末他在德国科隆居住和工作时期。他们最初的收藏是1910、1920年代的俄国前卫艺术。直到现在，迈克尔·荣格最钟爱的作品之一，仍然是他早期收藏的一件马列维奇的绘画：《黑色的方块》。

　　现在荣格的收藏分为两个部分：公司收藏和个人收藏，但因为是家族企业的关系，这两部分实际上是一体的。公司收藏的起源是他家里再也没地方挂新的作品，于是他开始充分利用公司大楼的每一堵墙、每一个空间，这样他可以天天看到自己收藏的艺术品，艺术也成为他和员工日常生活的一部分。10多年下来，收藏已成为公司企业文化和品牌价值的重要部分，甚至是该公司最好的投资。

　　中国企业家中不乏艺术收藏者，但有一个趋势：先从收藏开始，收着收着就变成了买卖，最后甚至成了职业炒家，像买卖股票一样炒作艺术品，特别是操作书画瓷杂等，最后鲜有让人尊敬的企业收藏家。而马云等新经济富豪们似乎有成为未来真正收藏家的潜质：他们具有国际眼光，对精神生活有一定要求，当代艺术收藏是展现新财富、新阶层价值观的最好方式，加上他们不断上涨的身家作为保证，完全具有推动艺术与商业和谐发展的能力。

　　在我的记忆中，马云对中国当代艺术的关注可以追溯到2012年。当时我们和一些艺术机构联合举办了“青年艺术家展览”，推荐这一年最值得关注的青年艺术家。在苏芒的邀请下，马云也赶到了展览现场，不仅听了工作人员的详细讲解，还挑选了两件他喜欢的艺术作品。我想，一个商业雷达极其发达的人，一定也会对人文世界极其敏感。他们选择的艺术符号，其实也是自我认同的一种方式。这种愉悦和快乐，应该也是一种“引领时代”的体验。