艺术界的探险家：追寻刺激还是找寻灵感

Shaun Gladwell 《双重平衡动作》 2010年

　　Gladwell是一位生活在悉尼与伦敦的艺术家。他在2009年的时候代表澳大利亚参见了威尼斯双年展，并在同一年他成为了澳大利亚官方推选的战 地艺术家。在这一年，他和澳大利亚军方一起到达了阿富汗以及中东地区。Gladwell 的作品一直在表现他的反战理念，这与他父亲参加过越战有很大的关系。

　　在阿富汗和中东地区的时候，Gladwell 试图用一种特殊的艺术语言来阐释自己在战争中的经历。他说在战争区域所有的事情都很难预料，要在一个地方等待多久，从一个地方去到另一地方需要多久等等。 正如Biggs所说的在战乱区域中有一种无聊之感，Gladwell 说道：“在这里有时候人们很欢迎你，有的人们在忍受我们，有的人甚至想杀了我们。但我觉得在这里让我感受最深的是等待，等待枪战过去，等待大火平息，等待 爆炸结束。”

　　对于Gladwell,来说，呈现这段经历最好的媒介就是摄像机和影像。 “在作品中我让两个士兵拿着摄像机相互拍摄，并且互相模仿对方的动作。在画廊中展出这两件影像作品的时候，观众站在两个影像中间，能够感受到来自装置作品 还有作品内容双重的压力。”但有很多时候他选择关闭摄像头，“最糟糕的是看到被卷入冲突中的孩子们。我认为有些时候去拍摄医院里不应该拍摄那些病人和遭受 战火创伤的人们。”

　　“现在那段记忆还是在我的心中萦绕着久久不曾离去。我那时拍摄了很多士兵的照片，在田野中，在战地里，在坦克里，在飞机上睡觉的照片。有时从远处看 他们像是毫无生机，我也时常在想他们会梦见什么。而讽刺的是，他们闭上眼睛是为了有那么一刻可以逃离战乱，而又在梦中无法摆脱战争的阴影，甚至很多人留下 了一生的战争创伤。对我来说，这段时期的经历一直都萦绕在心头，我创作的作品也受到了这段经历的影响。”

Richard Mosse 《抹大拿与子》 2012年

　　Mosse 在2013年的时候代表爱尔兰参加了威尼斯双年展，当时他创作的是一件多屏装置作品，是基于他在刚果封锁时期(2012–13年)，的经历创作的。之后他 又去了科索沃，塞尔维亚，加沙，约旦河西岸，黎巴嫩，叙利亚，伊朗，伊拉克，乌干达，埃塞俄比亚，海地，马来西亚，缅甸等局势动荡的地方。

　　他说道：“我是一个艺术家，但我也是一个见证者。虽然我不是士兵没有直接参与战争，我也不像那些记者和活动家们有他们的作为，但是我作为一个战乱时期的见证者有作为局外人的优势，我在作品中想要表达的也是这一点。在这些战乱地区最大的特征就是不确定性。”

　　Mosse和他的合作者Trevor Tweeten 有一次曾在刚果的戈马市的交火中被困了14个小时，那时候他发现原来自己远比想象的脆弱。无论是 Biggs, Gladwell, 还是 Mosse ，这几位经历过战火纷飞的艺术家，在动荡不安的地区，他们见证了太多的苦难，虽然没有受伤，但是战争永远在他们的心中留下了伤痕。(