大卫霍克尼时隔34年重返中国掀起热潮

2010年创作的影像装置作品《沃德盖特森林，冬天》

　　自佩斯北京微信平台爆出大卫•霍克尼即将登陆佩斯北京以来，就被各种大卫•霍克尼相关资讯刷屏。在展览开幕之前，大卫•霍克尼分别在北京大学与中央美术学院举办讲座巡讲，再一次掀起热潮，热到什么程度？预约名额瞬间爆满，有粉丝调侃有一种“挂”，叫做被“挤挂”，这就是讲座现场的热度。

　　2015年4月18日下午4点，《大卫•霍克尼：春至》在佩斯北京正式拉开帷幕，现场用人山人海来比喻一点不为过。此次展览为中国观者带来了他一系列iPad画作以及视频影像作品，描绘了位于英国东约克郡的沃德盖特地区的风景。展览展示周期几近两个月，为了方便外地赶来参观展览的观者，佩斯北京4月19日(周日)特别向公众开放一天，4月21日正式对外开放，展览将一直持续到2015年06月06日。

　　英国国宝级艺术家 当世最负盛名艺术家之一

　　大卫•霍克尼，1937年生于布拉德福德，就读于皇家艺术学院并获金牌奖，毕业后他从阴霾雾都伦敦搬到了给予他创作阳光的美国西海岸，其最出名的“泳池系列”绘画作品就是在加州时创作的，至今已在全球范围内举办过近四百场个展，在其职业生涯中获得了来自世界各地不同机构的9个荣誉学位。当他的好友卢西安•弗洛伊德2011年去世后，大卫•霍克尼被1000位画家及雕塑家票选为 “最具影响力英国艺术家”称号。2012年，英国女王将限量24枚的“功绩勋章”授予了他，认可了其“国宝”地位。

　　他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从绘画到拼贴摄影再到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作，他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像，而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。

　　他辨识度极强的画面很容易让人一眼难忘，反复品味其大胆的色彩运用及个人特色的图景。1959年，当霍克尼进入英国皇家艺术学院学习时，当时盛行的抽象主义并没有引起他的兴趣，反而在他的画面中充满象征主义。而后，他又专攻肖像画，颠覆了英国传统肖像画的风格，成为20世纪60年代伦敦文化的先锋人物。1964年，霍克尼迁居好莱坞创作了著名的“游泳池”系列，1966年—1967年间，他创作了《贝弗利山的家庭主妇》。

　　霍克尼不断尝试不同的绘画风格，他个性好奇，对什么都爱尝试。他风格独特的照片拼贴作品，以独特的形式被称为“霍克尼式”拼贴，取材于立体主义。“霍克尼式”拼贴是使用宝丽莱相机拍摄同一对象不同局部，再拼合回原来的整体，然后这种经过人为再创作后的整体是以重叠、错位的形式来呈现的，当然也会产生不同视角。然而另外一部分拼贴，则采取类似接片的方式，连续拍同一物体各个方向，组成鱼眼镜头的透视效果，呈现不同的视觉效果。

　　在洛杉矶度过数十年后，这位一生叛逆的英国艺术家决定搬回英国约克郡的乡下，并重新点燃了心中对这片风景的热爱。本次展览展出的这些画作记录着沃德盖特地区风景的细微变化，反映出霍克尼敏锐而细腻的观察力。有人曾问他，乡下生活对于生性好奇的他是否太过乏味，而霍克尼觉得这里有树、风景已经很好，并且那里是他的家。

　　你用iPad玩乐 我用iPad创作

　　大卫•霍克尼这批独特的iPad画作代表着艺术家对于笔触与线条运用的进一步思考。霍克尼在他73岁高龄的时候拥有了第一台iPad，找到“笔刷”这个好用的工具，很快掌握了用其创作的技巧。霍克尼说：“我在iPad上作画的时候脑中就规划好了它被印刷出来的特定尺寸，所以针对情况，笔触风格的运用会大有不同。”在创作之后，他通常会立即邮件分享给起码20个朋友观赏，注重友情的他说：“我每天早晨用iPhone画下花草，发送给我的朋友，这样他们每天早上都能收到鲜花。”他的iPad绘画基本上分为三类：以自画像为主的肖像画、插花与盆栽、晨曦与风景。

　　在大卫•霍克尼数十年的艺术生涯中，他对创作的思考一直集中在如何将他对这个世界的持续观看转化为绘画，而iPad这种科技设备给了他新的体验。这批iPad绘画首次于2012年在英国皇家艺术研究院展出，随后便在世界各地的重要美术馆展出。

　　佩斯北京媒体负责人赵小萌向99艺术网介绍此次佩斯北京展览名为《春至》，主要是因为此次展出的大卫•霍克尼一系列iPad绘画都是英国东约克郡从冬天到春天这样完整季节变化的过程。当大卫•霍克尼回到英国时，突然意识到美国洛杉矶是没有春天的，因为洛杉矶永远是阳光灿烂，而英国的春天很长，可以慢慢目睹万物的生长过程，甚至每长出一片叶子，光线都发生了变化。

　　此次展览展出50余幅iPad绘画作品及2件视频作品，可以从画面中看出来有些路实际上是同一条路，而季节带来的变化却呈现出不同的景观。使用iPad绘画，霍克尼启用了很多大胆的颜色，表现了更多内心的感情色彩。

　　从“霍克尼式”摄影拼贴到“霍克尼式”影像

　　此次展出的2件大卫•霍克尼的视频装置作品：2010年创作的《沃德盖特森林，冬天》以及2011年创作的《七个约克郡风景》，体现了艺术家不仅在空间纬度上，同时也在时间纬度上进行创作的思考。作品由多台摄像机安装于一辆行驶中的汽车上拍摄而成，最终于特制显示器拼接而成的巨大屏幕上呈现。

　　霍克尼从2010年开始对视频影像艺术产生浓厚兴趣，他意识到多组小摄像机能比传统的单一大摄像机创造更为宏大且完整的图像。如今，霍克尼的视频作品已在包括纽约惠特尼美术馆、洛杉矶艺术博物馆等在内的全球著名博物馆展出过。

　　阔别34年再次来到中国感受大不同 中国画对其影响颇深

　　大卫•霍克尼1981年曾同英国诗人、著名评论家史蒂芬•斯宾德一起访问过中国，并将这段经历集结出版，名为《中国日记》。据此次多日陪同霍克尼在中国活动的佩斯北京媒体负责人赵小萌透露，霍克尼在当时主要参观走访了一些城市文化交流的景点，并没有看过中国画，而当他回到美国时，一次机会让他目睹了中国画长卷，开启了从未有过的视觉经验，与西方绘画的焦点透视不同，这种需要移步慢慢观看的画卷给了他很多灵感，他认为我们看世界的方式其实是更接近于中国画长卷，并且为了研究中国画长卷，在上个世纪80年代拍了一部电影。此次阔别34年重返中国，刚好《康熙南巡图》在中国国家博物馆展出一部分限定局部的复制品，并且还有动画化的视频，霍克尼觉得是非常不错的体验。

　　这次重返中国的经历，让他觉得现如今的北京与1981年的北京完全不同，那时街上的人都骑自行车，衣服颜色样式也都相差无几，而如今北京与世界上任何发达的城市都没有任何区别。同时，霍克尼也感受到了去任何地方都要堵车，会花很多时间。不过，借着这次展览机会，能够看一看新的北京，他觉得也是很有意思的一次经历。

　　霍克尼虽然已经78岁高龄，但工作的繁忙程度却丝毫不减。他曾说“工作让我年轻。”也许令大家喜爱的除了其艺术创作之外，更是出于他这一生对于生活、工作、生命态度的认可吧。