当代艺术在庄里

　　编者语：中国当代艺术经过二、三十年的发展，在北京、上海等一线城市已经空前繁荣，越来越多的专业画廊与美术馆，每周都有新的展览，从各地汇聚而来的艺术家，共同输出强大的信息量。与此同时，随着互联网时代信息化程度的不断加深和国家扶持文化政策的推进，也在加速整个世界的一体化进程。放眼看去，中国的当代艺术版图也正在向非主线城市拓展，二线甚至是三线城市正在越来越频繁地发出自己的声音。以石家庄为例，它虽然毗邻北京，但人才却轻易地流到首都文化中心，当交通越来越便利，信息越来越发达的时候，石家庄如何将劣势转换为优势，摆脱中心城市的束缚，激活本地艺术生态发展？　　

　　当代艺术之火烧到石家庄

　　“石家庄当代艺术的发展相对滞后。”这句话似乎已经成了石家庄当代艺术从业者们的口头禅。石家庄虽然不是全国的文化艺术重镇，但依托河北师大等院校资源，也为中国当代艺术的发展输出诸多人才，可自身当代艺术的发展状况却不尽如人意。“石家庄离北京太近了，艺术家一旦在艺术上取得突破或成功后，都迁居北京，这导致大量艺术人才外流。”这些是记者得到的河北当代艺术发展状态一直处于边缘又滞后的原因，但这终究只是内因，其真正原因究竟是什么呢？曾任石家庄当代美术馆学术主持的冀少峰指出：导致河北当代艺术发展缓慢的真正原因是河北本土的当代艺术发展方式。

　　“一片灰暗”，17年前亚运会后媒体对石家庄的描述，虽然这句话刺伤了石家庄人的心，但也一针见血指出石家庄文化生态环境的缺失。2007年，“合作艺术区”和石家庄当代美术馆的创立，才首次将当代艺术的热潮引到石家庄，本土文化氛围也因此开始发生变化。

　　2007年，企业家吴振文将石家庄市合作路老机械厅院内的上世界50年代苏联援华建筑利用起来，建立了“石家庄当代美术馆”。“身为艺术品收藏爱好者，我参观了上海莫干山与北京798等诸多国内艺术区后自问：石家庄为什么没有这样一个老建筑与当代艺术‘联姻’的艺术区？四年前我相中了合作路上的老机械厅大院，这里的不少建筑建于上世纪50年代，尤其是1954年完工的职工俱乐部，是当年石家庄的九大标志性建筑之一。我与省内艺术界人士经过多次商讨和研究，决定在这里开创河北当代艺术的新天地，并命名为‘合作艺术区’。” 吴振文曾接受媒体采访时表示。

　　合作艺术区主要有两部分组成，一是以推进本土当代艺术发展为目的的“石家庄当代美术馆”，它是河北首个具有明确学术倾向的美术馆，所有展览均向社会免费开放。另一部分是由一座二层小楼改造成的艺术家工作室。2007年，中国艺术市场正被当代艺术热潮席卷，石家庄当代美术馆区的成立在省内引起强烈关注，同时也震惊了北京的艺术界。

　　“共振—2007中国当代油画邀请展”作为石家庄当代美术馆的开馆展，由石家庄当代美术馆馆长吴振文先生、深圳美术馆馆长宋玉明先生策划，鲁虹、冀少峰为学术主持，参展艺术家均来自当代艺术的两大重镇：广州和武汉。该展览呈现邓箭今、方少华 、石磊等艺术家当时的创作面貌，并在深圳、石家庄、武汉三地巡回展出。

　　“28日，国内顶级艺术评论家们在石家庄聚会，用艺术家石磊的话说，可以预感到这个毗邻北京的省会城市要‘出事儿了’。当河北师大的学生们，石家庄的普通市民和来自全国各地的媒体齐集石家庄当代美术馆开馆展的开幕仪式时，很多人依然如在梦境中，这样的一次盛会在北京、上海等大城市已是司空见惯，但在石家庄，却是第一次。”雅昌艺术网曾如此报道美术馆的开馆展。

　　石家庄当代美术馆吸收国内一批著名的、活跃的艺术家、批评家、策展人组成美术馆艺术委员会，包括易英、殷双喜、鲁虹、孙振华、俞可等。通过各种当代艺术展览和学术交流，对社会实施当代艺术和艺术史的普及教育，举办由中西方艺术家共同参与的国际当代艺术邀请展，使其逐渐成为一个重要的国际间的艺术交流场所。

　　由艺术“输出”到“引进”

　　2007年之前，石家庄连个像样的美术馆都没有，虽然河北画院的陈列馆挂名河北美术馆，但重点也在传统绘画。也因为石家庄本身的艺术生态环境，石家庄乃至河北省一直承担向当代艺术圈输送人才的角色，自身当代艺术一直处于边缘化。石家庄当代美术馆的成立，提供了展示当代艺术的平台，也逐渐改变石家庄

 

　　从“输出”艺术人才向“引进”艺术资源的转向。提到当代美术馆成立的意义，河北师范大学美术学院教授徐福厚曾表示：“最关键的是河北有了艺术赞助人，以前我们一直疑惑，在当代艺术非常火爆的今天，河北不缺优秀艺术家，也有这方面的收藏者，偏偏当代艺术市场一直起不来，就是因为缺少有远见、有眼光的艺术赞助人进行策划和组织。”

　　通过组织各种艺术展览和交流，也影响越来越多的企业家、机构与个人朝着欣赏与收藏当代艺术的方向努力。2014年7月，石家庄万营艺术空间正式外对开放。“万营艺术空间的建立，是基于集团老总的收藏，他本身对文化艺术特别感兴趣，希望把自己对艺术的理解和支持与外界做分享，通过搭建一个艺术空间，形成与社会对话的平台，同观众一起来分享艺术的前卫性、实验性和丰富性。”艺术总监郑妍告诉记者。今年首个展览，万营艺术空间策划“凸凹之间——当代艺术家版画邀请展”，展出以方力钧、岳敏君、陈丹青、杨少斌等为代表的先锋艺术家的限量版画作品，并推出《艺术衍生品的价值以及限量名家版画收藏》的主题讲座，为石家庄的公众普及版画收藏知识。“首先，我们要让石家庄的公众在家门口就可以欣赏中国主流的当代艺术作品，在未来，我们还会将国际艺术家的展览和项目带到石家庄。”

　　无独有偶，石家庄市美术馆自2013年开始关注当代艺术，并将国内外不同的艺术形式展示给公众，石家庄的大众媒体记者表示：“这些当代艺术作品进入美术馆之后，感觉洋气了很多。”为更好地引导公众对当代艺术的认识以及让专业人士了解国内外当代艺术发展的情况，石家庄市美术馆还特别推出当代艺术季活动，不仅呈现国内知名艺术家的展览，还自主策划当代艺术邀请展，“@me能见度——当代艺术驻留创作计划”，采取艺术家进驻石家庄进行专项艺术创作的形式，展出作品极具现实意义。“虽然石家庄的当代艺术相对滞后，公众对当代艺术的认识和了解可能会比较偏颇，但是也希望随着社会的变化，时代的进步，让观众能够从不同的层面来了解艺术，有步骤地让观众对当代艺术有一个循序渐进的了解。”石家庄市美术馆馆长刘锋表示。

　　不论私营美术馆还是公立美术馆，它们都是非营利机构，只是向公众展示和传播当代艺术，没有实现真正的交易。作为纯销售的艺术场所，石家庄也早在2008年就出现了第一家真正经营当代艺术的画廊——自在空间。张志强原本是一名律师，凭借自己对艺术的一番热情，在石家庄当代艺术市场还未起步的时候，远离石家庄本土主流市场，开设画廊，起初只是自己收藏品的展示，慢慢地，他开始自己摸索，邀请国内外艺术家来石家庄办展，培养本地观众对当代艺术的认识和鉴赏能力。“虽然每次掏出名片时，都被人质疑：石家庄还有经营当代艺术的画廊？觉得很不可思议。为了建立起别人对画廊的信任，我都会主动提出来，签正式的合约，并付一定的保证金，让艺术家看到我们的诚意，而且我也会想方设法自己掏钱买作品，并说服身边的朋友，让他们了解当代艺术并支持艺术家的创作。”

　　由艺术“输出”到“引进”，石家庄从事当代艺术的美术馆、画廊都在努力做着改变。4月底，石家庄“华药1958艺术园区”也即将开园，这是石家庄第二个利用近代建筑改造的艺术园区，对于当代艺术的发展又是一个利好消息。可见，当代艺术在石家庄已经扎根，正在积蓄能量，静待爆发。