小而美的欧洲私人珍藏馆

　　吐司

　　欧洲那些著名的大型博物馆里，摩肩接踵的人群，已经被旅游手册和社交网络咀嚼过千万遍的画面和地点，早已把观看的热情洗刷掉了大半。其实，那些巨大地标的前身，往往只是某个贵族的藏宝屋，而直至今日，也依然有许多私人收藏家，在延续着这一古老的热情。他们的“藏宝屋”或位于闹市，或偏居乡野，设计上的自由度使得它们比著名的公立博物馆们更加个性鲜明，颇有难得一见的展品。

　　柏林，波洛斯收藏馆

　　整个柏林就像一个巨大的博物馆，令人激动又厌烦。弗雷德里希大街是柏林这座博物馆的缩影，抱着任何目的的旅行者，总会因为种种不同的欲望回到这条街上。当你在这儿一边疲惫地行走、一边快对这个城市失去耐心时，这座突兀的建筑会以一种当头棒喝般的方式重新唤起你的好奇心：厚重的外墙、狭小如中世纪城堡的窗户，毫无“设计感”却透露出一种古怪的美感，第一眼会让人想到碉堡——事实也的确如此。它是1941年希特勒御用建筑师Albert　Speer庞大的规划项目的一部分，其功能是在空袭时为德意志歌剧院的观众和周边居民提供避难所。2003年，它被藏家波洛斯夫妇买下并且进行了空间改造，用来展示自己的藏品，从此，这座碉堡变成了柏林最具个性的艺术圣殿之一。

　　由于整个碉堡都属于受保护文物，因此在改造时并没有对建筑进行破坏性的结构更改。清水混凝土的墙面仍然留存着最初的状态，某些地方还能见到年代久远的原始标识，朴素的白色金属网楼梯和沉稳的深色大理石地面，在天光下与粗砺的混凝土浑然一体。在这同时充满了沧桑的历史感和冷冽的现代感的空间里，可以看到从波洛斯夫妇最早的收藏兴趣所在——YBA艺术家如 Damien　Hirst，到他们陆续收藏的先锋摄影家Wolfgang　Tilmans、装置艺术家Ola-fur　Eliasson等众多炙手可热的当代艺术家的作品。其中的很多装置、灯光作品的布展都由艺术家本人在现场完成，更有一些作品甚至是专为这个独一无二的展览空间而创作。走出这艺术碉堡时，市井的柏林又迎面而来，此时，似乎对整个城市的感觉都有了几分变化。

　　伦敦，华莱士收藏馆

　　比起二战时的钢筋水泥掩体和没落王国的贵族宫殿，坐落在贝克街附近的这座乔治时代别墅似乎更符合人们对于“私人博物馆”的想象：红丝绒地毯在白色大理石地面上展开，穿过红色花岗岩柱，在鎏金雕花楼梯簇拥下，如同一个毫不掩饰热情的手势。踏着地毯拾级而上，序厅还保留着收藏馆的上一位主人——华莱士爵士在世时的样貌，弗朗索瓦·布歇浮华温软的洛可可画作，与细木镶拼地面和让人目眩的金色科林斯柱头相映成趣，似乎也能让人嗅到这位馆主的兴味所在。

　　收藏馆虽以华莱士爵士的名字命名，但它涵盖了15到19世纪绘画、家具、陶瓷、甚至兵器的丰富馆藏，并非华莱士一人之功。作为第四位、也是最后一位赫特福德侯爵Richard　Seymour-Conway的私生子，华莱士只是这座房产及其整个收藏的继承者，正是前四位侯爵对艺术的兴趣，积累下了这珍贵而广博的馆藏。尤其是将这笔遗产最后赠与华莱士的那位Richard　Seymour-Conway，他聪慧富有，但性情古怪而避世，终身未婚，将人生的大部分热情都投入到了艺术品鉴赏和收藏中，尤爱18世纪法国绘画。

　　在水晶灯照耀、锦缎围绕的一间间华丽展厅里，你会和提香、鲁本斯、普桑、韦拉斯贵兹、伦勃朗、华托和布歇等等各个时代的大师偶遇，画作与精美的家具和器物并置，展厅的陈设依然有着早期贵族奇珍馆的遗风。

　　威尼斯，格拉西宫皮诺收藏馆

　　来到威尼斯，细细分辨那些窗棂与门拱、栏杆与立面，你会发现，从拜占庭到文艺复兴、从巴洛克到新古典主义，运河两岸就是一部建筑史的标本长卷。

　　在一众花哨的立面中，格拉西宫这座端庄而略显朴素的古典主义宫殿似乎有些容易被忽略。它是威尼斯的最后一座宫殿，曾经盛极一时、存在了十个世纪之久的威尼斯共和国，在画完了这个优雅的句号之后，走向灭亡。而在它的第一任主人——格拉西家族的分崩离析之后，格拉西宫被几易其手，充当过家宅、酒店等各色用途。直到2005年，富豪藏家弗朗索瓦·皮诺买下了这座命途多舛的宫殿，由安藤忠雄操刀，将它改建为美术馆。

　　安藤忠雄的风格痕迹在格拉西宫显得十分微弱，几乎完全让位给了原始的建筑氛围，只最小程度地加入了功能性结构。白色的展墙上方，仍是18世纪精雕细琢描红画绿的浓艳繁复；进到典雅的中庭，站在大理石格纹地面上环视四合的象牙色柱廊，虽然天顶已变成了玻璃(913, -2.00, -0.22%)，阳光柔和而通透，几个世纪前威尼斯贵族的幽灵似乎依然徘徊不去，让人不禁心生今夕何夕之感。只有冷不丁在两根立柱之间撞见Jeff　Koons浮夸的红色不锈钢“悬挂的心”，才霎时间如梦初醒。美梦还是噩梦？或许每个人都会有各自的答案；而那些细腻光洁的大理石柱子，与Koons的不锈钢狗、村上隆的樱花大概并无不同。

　　里恩，贝耶勒基金会美术馆

　　作为一家位于德语区的美术馆，仅仅是365天无休开放这一点，就足够让人对贝耶勒基金会美术馆刮目相看。在瑞士巴塞尔附近的郊野中，这座通透的建筑掩映在郁郁葱葱的花树之间，如此纤巧而谦逊的姿态，很难让人想象这建筑是出自伦佐·皮亚诺之手，蓬皮杜和碎片大厦的疯狂和尖锐，好像被黑森林的清新澄明所抚平了。

　　美术馆的主人、收藏家贝耶勒夫妇收藏了从塞尚、德加、莫奈到毕加索、罗斯科、沃霍尔、Neo　Rauch等涵盖了19世纪到当代的艺术品，1997年，他们在自己生活的这座瑞士小山村，建立了这座美术馆。这是一片有着葱茏古树的风景胜地，在这美景之中，皮亚诺小心翼翼地切出了这一方轻盈的空间，自然没有被挡在门外，而是与门内的艺术品们并存，共同成为了美术馆的一部分。

　　坐在展厅中静静端详莫奈的三联画睡莲，会让人感叹，即便是奥赛甚或吉维尼花园本身，或许也不及这儿更适合展示莫奈的这幅名作。在柔和的纯白之间，画面中的所有色彩细节都变得灵动起来，粼粼波光中倒映的莲叶似乎就在眼前，而转头望向窗外，你会发现那里真的是一个睡莲池。

　　远在古典时代，博物馆以缪斯之名诞生在了古希腊；如今，人类已经无需再向女神们乞求灵感，但博物馆仍然如同一座座圣殿，占据着每个旅行者的日程表。