聚焦保利春拍精品：清乾隆紫檀高浮雕大四件柜

北京紫禁城中太和殿中陈设的一对紫檀云龙连山大四件柜和西夹室门旁的一对紫檀云龙纹大四件柜 局部一 局部二

　　随着国内拍卖季的临近，各大拍行纷纷亮出自家王牌，北京保利拍卖古董珍玩宫廷夜场推出的清乾隆紫檀高浮雕九龙西番莲纹顶箱式大四件柜无疑将成为2013春季拍场最大看点之一，备受瞩目。该对气势恢宏的清乾隆紫檀高浮雕九龙西番莲纹顶箱式大四件柜为标准顶箱立柜式大方角四件柜，精选紫檀大料制成，柜顶和后柜板批灰。造型四平八稳，比例匀称，柜子和顶箱用料相当，框架用格肩榫卯相接。正面平整，侧山落膛起鼓做，设闩杆和柜膛。门板和侧山板均开槽装横带，防止开裂变形。立柜中部装架笼，设抽屉二只。足间装牙板，足端穿铜靴。此柜的铜面页和吊牌相当讲究，造型典雅，錾刻图案精美，既富装饰效果，又与紫檀柜体色泽反差强烈，能冲淡大型家具给人的沉闷感。此柜最夺目之处是八扇柜门和柜膛立板的铲地高浮雕，雕刻工艺神清功精，布局繁简有序有理，整体上给人以气度威严的震撼力。“铲地”高浮雕是清代“大内紫檀作工”的特有工艺，即将图案之外的底子全部铲平，使图案突现，立体感强烈。与一般硬木家具的“起地”浮雕法相比，同样的图案，“铲地”浮雕需要多倍工时。宫廷紫檀家具的浮雕地子平整如镜，令普通工匠可望而不可及。八扇门板与两面柜膛立墙均铲地高浮雕五爪云龙，或俯首或下窥，龙身辗转，气宇轩昂，龙爪张弩，矫健有力，足间牙板雕海水江崖，磅礴欲出。但见龙头饱满、双角上扬，鬚髮飞扬、身躯婉转、鳞片服帖及龙爪张弩，皆用心刻画。每幅云龙图案独立成章，又相互呼应，每隻柜门双龙龙头略高出门框，既与柜体保持一致又成顾盼之势，共计九龙，明喻九五之尊， 威仪四方。成对陈设整体观之，下部柜膛山墙两云龙亦左右相向，腾挪呼应。另外，九龙之外，又以欧洲经典的“西番莲”纹为主要雕饰纹样，随龙形蜿蜒缠枝而上，灵动自然，和圆明园内的西洋建筑风格一脉。西番莲纹饰在乾隆一朝十分盛行，乾隆帝曾在1775年夏御题《西番莲赋》以咏此花此纹，足见其喜爱之情。此柜纹饰既以中国皇权象征之龙纹为主题，又辅以西方纹样的华丽多姿，是中西文明合璧的代表作。按清代起居环境和宫廷陈设要求，这种大四件柜应摆放在正厅，分列左右，或收存衣冠，或贮藏珍玩，为清代宫廷起居之必备，是宫殿正厅的核心陈设，占有最显著的地位。这对清乾隆紫檀高浮雕九龙西番莲纹顶箱式大四件柜属于规格极高的家具，乾隆时期的艺术风格和社会环境等因素都在这件家具上打下明显的烙印，雕饰图案在同时期的烧造的官窑瓷器和皇家建筑石刻上都能找到相关例证，其艺术和史料价值不容置疑。目前就该对柜藏家关心的一些问题，本刊特邀周默和李移舟先生为大家深入解答，相信他们能够带给读者一些新的收获和启发。

　　周默  中国文物学会文物修复专业委员会常务理事  中国明清家具材质研究专家 

　　李移舟 北京保利国际拍卖有限公司古董珍玩部总经理

　　艺术新闻：李先生，我们知道随着收藏人群的专业化，人们对拍品的来源越来越关注，拍品的流传收藏脉络、相关著录、展览记录都越来越被看重。能否先就这对大柜的来源做一个介绍：

　　李移舟：此柜是丹麦马易尔家族的旧藏。马易尔家族与中国的关系十分深厚，清光绪二十八年即1902年马易尔。威廉就来到中国上海，1905年创立慎昌洋行，慎昌洋行就是通用电气公司和国营上海锅炉厂前身。1909年还被任命为丹麦驻沪副领事。马氏夫妇居住上海和北京多年，对中国文化十分热爱，收藏广泛，对京剧有浓厚兴趣，与京剧大师梅兰芳结为好友。将近一个世纪后，他的外孙白慕申1991年再次来到中国，访寻外祖父昔日在华生活点滴后出版《马易尔—一个丹麦实业家在中国》一书，并由于上一代的渊源，于梅兰芳先生之子梅葆玖也成为好友。白慕申1994年奉派为丹麦驻沪总领事馆总领事，1995年赴北京履任丹麦驻华大使，2010年任上海世博会丹麦总干事长。

　　艺术新闻：你刚才提到马易尔夫妇十分热爱中国文化，也钟情收藏中国古玩。那么这对大柜您认为是从什么时间，什么地点成为他们的收藏呢？

　　李移舟： 他的外孙白慕申在书中就记述到了马易尔夫妇当时的家里和办公室里都摆放着各式各样的中国古董，到北京居住后兴趣更浓。他们购买古董的来源有两个渠道，一个是从古董商人处购买，另一个就是参加英法联军洗劫圆明园后的内部性的拍卖。马易尔当时在北京的居所位于现在王府井一带，即原东华门医院。他的重要职位和商业的巨大成功使他有更多机会可以优先收藏到流落民间的宫廷家具。当时在华的不少欧洲人都或多或少的收藏中国艺术品，挪威人蒙特将军是马易尔的好朋友，在他过世后，他收藏的上千件中国艺术品都捐赠给了西挪威装饰艺术博物馆。1935年马易尔在上海逝世，他的子女将他的遗产中的收藏品整理后运回丹麦，自1936年开始在丹麦哥本哈根国立博物馆公开陈列展出，包括陶俑、铜塑、佛器、家具及瓷器等，这对大柜就在其中。

　　艺术新闻：据我们了解，这对大柜是目前紫禁城外世界最大尺寸的品相全美的紫檀顶箱柜。可否说得更具体一些？

　　李移舟：目前存世可供比对并见诸公私著录的紫檀四件柜数量极为稀少，超过三米高的紫檀大四件柜更是凤毛麟角。我们查阅了清《造办处活计档》，发现在当时与桌、椅、宝座相比，柜的制作量本身就极少。同时又由于体积硕大，搬运困难，非一般房舍能容纳，因而在社会动荡变迁中往往被拆散或改作它用，成对完整传世极为难得，在全世界博物馆和私人收藏中，做工精良的紫檀大四件柜非常罕见，雕刻龙纹的更是屈指可数。目前存世实例中，仅北京紫禁城中太和殿中陈设的一对通高4.4米的紫檀云龙连山大四件柜和西夹室门旁的一对通高3.7米的的紫檀云龙纹大四件柜，这都是国内外公认的重器。上海博物馆也藏有与此对大四件柜制作年代、纹饰、尺寸相似的紫檀大四件柜，但展出时没有见到两个顶箱。2007年我们曾在秋拍推出一对高度为2.48米的清乾隆紫檀方角大四件柜，创了当时清代御用家具拍卖记录。此对柜子的高度达到3.25米，为目前紫禁城外现存最大尺寸，并且品相完好，确实绝无仅有。

　　艺术新闻：周默老师，你在中国明清家具研究领域颇有建树，你的专著《木鉴》、《紫檀》成为研究中国古典家具用材的必备用书。您多次参与故宫倦勤斋的维修方案及北京恭王府紫檀家具、内檐装饰的复制、修复方案的制定，对清宫家具非常了解。那对于这对大柜您有怎样的看法？

　　周默：这是一件非常令人振奋的藏品。在看到这件藏品之后，我和几位研究家具的朋友一起仔细查看了大柜的细部和测量了各部件尺寸，第二天我们又聚在一起探讨，觉得这对大柜从以下三个方面是非常具有清中期时代特色的。

　　一、比例极为合理：把握整体气质是家具判定的关键。无论是整体结构比例还是顶箱和立柜的个体比例都是十分协调的，这在顶箱柜中尤其是尺寸大的柜类中实现难度是较大的。由于材料珍贵，紫檀家具在制作中通常是就料而不就比例的，但我们看到的这对顶箱柜用料和比例都是恰如其分的。

　　二、用料极为奢华 从柜门用材所看，所有的大料都是放在正中间，两侧用小材拼接的，这种设计和做工在柜类里面极为难得。比较同类紫檀大柜，它顶箱的门心有一块用料达到宽度达到罕见的346厘米，这是其它柜子绝无仅有的。选料精到，除去背板和内部搁板等小部件外，其余全部选用上等紫檀，几乎所有纹理、色泽一致。通过放大镜观察是金丝金星紫檀，绝大部分是金黄色且非常明显，这种紫檀料在目前极难看到。

　　三、纹饰独特，雕刻极精。紫檀家具的做工与一般木材的做工不一样， 有“紫檀做工”之说， 即根据紫檀木的特性， 按照独特的工艺进行加工的一种方法。具体分两种形式。一种不加雕饰、光素结合， 紫檀木本身高贵的质地、色泽、纹理及成器后给人浑圆、厚重、静穆的感受。另外一种， 特别是进人清朝乾隆、嘉庆以后， 为了尽显大清帝国的富裕奢华， 利用紫檀木坚重细密、油性重、色泽一致的可塑天性精雕细刻，当时皇家造办处集中全国手艺高超的广州、苏州等地工匠，制作了一批艺术水准极高的紫檀雕饰家具。现在所看到的这对顶箱大柜显著的特点是典型的铲地高浮雕，是乾隆时期家具巅峰工艺的代表。作为铲地高浮雕，基础是铲地，这在紫檀活里面来说具有极大挑战性，铲地时用心和用力必须一致，才能达到打磨后平如镜面的效果。这对大柜的高浮雕技艺非常高明，龙纹和缠枝西番莲的雕饰都非常圆润，层次丰富，立体感极强，从侧面看甚至有圆雕的效果。

　　艺术新闻：您将明清家具材质作为主攻方向，对国内外重点林区进行过多次实地考察，对树木的生态环境、木材特征均有仔细的观察与记录，并多次参与明清家具、古建所用木材的鉴定。针对您的研究领域，可否对这对大柜的材质多一些介绍？

　　周默：北京老鲁班馆的工匠把紫檀木分为以下三种：金星紫檀因紫檀木的导管充满桔红色树胶及紫檀素而产生肉眼可见的金星绞丝，油质感极强，此为上品。花梨纹紫檀又称牛毛纹紫檀，其导管线呈灰白色，形似卷曲的牛毛纹，故称“牛毛纹紫檀”，此为中品。鸡血紫檀表面少或没有纹理及金星、金丝为下品。这组大柜的紫檀木料选材上好的金星小叶紫檀大料，级别非常高，大面积非常细小的水波纹交叉产生豆瓣纹理，非常稀有。

　　艺术新闻：就这对大柜的设计风格和制作工艺来看，您认为是由哪些人员参与了这对大柜的设计和制作呢？

　　周默：清代帝王尽管日理万机，但还是会直接或间接参与到家具设计中。尤其是雍正、乾隆帝除了审查每年度造办工程奏销等事外，几乎每隔数日就有关于室内造作的谕旨，这无疑对造作间“内廷恭造”样式、形制的形成起了决定性作用。有一些内务府大臣也起到了重要作用，如谥号“勤恪”的海望在雍正、乾隆年间就屡屡负责宫廷不同规模的营造事务。当时皇家宫廷所使用的家具制作主要有两个途径，一个是由造办处完成，一个是由皇家发出图样，在各地定制加工，根据《造办处活计档》记载，“两淮盐政”、“江宁、苏州、杭州三织造”、“粤海关监督”等机构都曾负责这样的差使。这组大柜是标准的宫廷做法，康熙年间养心殿造办处创立“油木作”，主要制作皇家御用家具。造办处的工匠主要来自广东和江南，他们不同的制作技艺和风格逐渐融合成京作。京作家具以紫檀为主，在风格、造型上首先给人典雅华丽、庄重威严的感觉。因为追求体态，在用料上要求都很高。从比例、用料和细部的榫卯结构来看，这么大体量的四件柜是一个团队完成的，里面应该包括了来自广东、苏州等南方地区和山东、河北等北方地区的工匠。他们按照造办处统一工艺、统一流程、统一造型来做，集各地工艺之大成，代表了清代家具鼎盛期的最高制作水平。

　　艺术新闻：家具一般没有铭款，所以准确判定年代较为困难。能否谈一下您对这对大柜的制作年代、使用者等级的看法？

　　周默：这对柜与目前北京故宫博物院太和殿内陈设的通高4.4米的紫檀云龙连山大四件对柜纹饰、用料非常相似，顶柜、底柜门都满雕龙纹样，边框和立墙部位不施雕工，设计简繁对比十分巧妙。都是黄铜面叶、吊牌、合叶、套足。在工艺上除了都采用多层次浮雕外，为了便于把如此大的柜体严丝合缝的组装成功，榫头和大边出都刻有木工记号，这对大柜分别标记为“天”柜和缩写成“士”的“地”柜，故宫这对标记为“大”柜和“和”柜。

　　目前存世所见尺寸过3米的的大四件柜都是以五爪龙纹为主题，除了皇家是不可能有人可以使用五爪龙纹和有实力可以拥有这么大量紫檀用材。根据测算，这对大柜如果重新复制，单只用料需要千万以上，但是目前紫檀新料数量有限，能选出如此大料很难，而且选出同一材质、同一色泽、同一比重的木料更是不可能实现的。紫檀是乾隆时期宫廷家具的首选美材，乾隆帝深知此材难以再得因而采取了特殊的保护政策，规定非内廷批准不得擅动木料，并设有专门的官员负责在全国对紫檀木料进行掠夺性收集，使紫檀木料几乎都为宫廷所有，保证了造办处紫檀家具制作可以不惜功料，工艺精良达到无以复加的程度。到了乾隆晚期，宫廷家具红木制品开始出现，随后越来越多，可以推断此时宫中紫檀木的库存基本用尽了。

　　艺术新闻：那您认为它们当时是摆放在宫中什么位置，有什么样的用途呢？

　　周默：在清代的室内环境营造中，往往将家具和陈设作为室内环境营造的一个组成部分，与室内装修一同考虑。根据建筑物的进深、开间和使用要求，确定家具的种类、式样、尺度等，进行成套的设计和配置。这组紫檀大柜应该也是与紫禁城中某一个宫殿配套设计和定制的，一般分列在大殿的两侧，柜前应该有五爪龙纹屏风和宝座。从清宫史料记载来看，此类紫檀大柜数量稀少，在清式家具及宫廷家具类中占据十分重要地位，用于储藏、陈列礼仪所用仪仗、龙袍等。故宫陈设的大柜一共有十余套，都陈设在各处宫殿。如现陈设在太和殿4.4米的这对柜子由于尺寸过大，曾将顶柜和底柜分开放置在重华宫厨房，后来拆开散放在慈宁花园库房里。故宫世纪大修后找遍故宫各处宫殿能放下这对大柜的地方仅太和殿、保和殿、皇极殿三处。经过准确测量，才最终确定摆放在太和殿是最合适的。

　　艺术新闻：紫檀和紫檀家具的历史地位和现在的收藏价值是怎样的呢？

　　周默：紫檀木生长于印度南部、西南部山区， 比较集中的产地为迈索尔邦， 土壤贫瘠， ,山坡陡峭不利于水份的保存，致使紫檀的生长十分缓慢， 成材周期一般在500 年以上。人们常有“十檀九空”之说，就是说紫檀空心者居多，出材率极低， 一般只有10 一20 % 左右。这些因素均是导致紫檀奇缺稀少、价格高昂的主要原因。

　　唐朝诗人王建的名句： “黄金捍拨紫檀槽， 弦索初张调更高。”给紫檀的定位已是十分准确和崇高的了。紫檀因其质地如缎似玉、色泽耀眼逼人、沉穆典雅而一直深受皇家的赏识。现在紫檀家具在我国、美国等海内外各大博物馆的家具收藏中一直居于首位， 其中蕴含的历史和政治意义是其它材质的家具不可替代的。清代推崇色泽深、质地密、纹理细的贵重硬木，其中以紫檀为首选，当时许多黄花梨家具都被染成深色，以图古色古香。同时上层对厚重富丽艺术风格偏好的实现，客观上要依赖紫檀极好的加工性能。因而清代康雍乾三朝宫廷家具中，紫檀制品占有极大比重，特别是到了清中期，选材非常讲究，往往要求清一色，无疖无疤，无標皮，色泽均匀，有的家具甚至要求为同一根木料制成。如此用料，还有更深刻的体现皇家正统意识和地位的政治原因。

　　艺术新闻：对于这么重量级的拍品，除了保利春拍预展以外，我们可以在什么时间先睹为快吗？

　　李移舟：5月我们将在新保利大厦举行的保利春拍精品展上安排这组对柜的陈列展出，以方便藏家和机构现场体验精鉴。