泓盛春拍精品赏析：周春芽的山石与红人

周春芽 山石 油彩画布 100×80cm 1992年 周春芽 坐在马桶上的自画像 油彩画布 115×90cm 2001年

　　当代艺术精品：周春芽的“山石”与“红人”

　　在家庭的文化熏陶和德国的留学经历使周春芽对中国的传统文化有一种异于常人的情愫。在对中国传统绘画的不断加深理解之下，周春芽在王蒙、八大、黄宾虹的绘画中，看到了用油画再现传统的可能。在当时大环境艺术创作都在追求现实主义、政治波普的时候，他毅然决然的开始了《山石系列》的创作。但是周春芽的《山石》系列，并未拘于文人气韵的情境而已，他更有兴趣的似乎是在浑然山石中，透过对于质地、肌理、结构的瞬间精确掌握，描述、挖掘出这种宛如有机生命的内在精魄，成就属于周春芽所独有的美感特征。《山石》不只显露了周春芽内化活用的艺术思辨能力，也显现了他在“色彩”与“造型”两方面超越的才情——瑰灿神妙的用色、淋漓奇异而又有能量充满的静物造型，这些可贵的特质，周春芽一直到今天，仍然带有激情地善用它。在这一系列的作品中，周春芽借着表现主义的笔触堆栈出肌理质感，运用水墨书写性的流动与速度展现力度，同时将两种方式在画面上交叉使用着，再以戏剧化的明暗来增强空间与物质的量感，以及动能的暗示。将此视为山石绘画典型的开发亦不为过。

　　在上世纪90年代中期，周春芽的作品中出现了一组组红色的男女人体，他们以最原始、最本能的肢体语言坦荡直白地表演着性与爱纠缠交织的图景，画面上散发出浓烈的欲望气息。这类作品被称为“红人系列”。这是继“绿狗”之后，又一次用单一的红色或夹以黑色，来强调作品的精神力量、增强对感官的刺激效果。“红人系列”几乎每张都有大面积的留白，有如中国的水墨画，以一抹红或者是一道黑就交代了地平线，一方面使画面更加统一，另一方面也衬托了主角的巨大。散布在红色巨人体四周的，多以黑色的线条勾勒的裸体人物，还有黑根，偶尔还有植物。画面中的主人公也好，小裸体也好，大多在进行交媾、爱抚、小解、自慰或者坐在马桶上，周春芽好不隐蔽地对这些私密的但又日常的行为进行描绘，反而使画面变得不真实起来。

　　《山石》创作于1992 年，时值周春芽回国之后探索形式的初期阶段，长久蕴蓄的在内心深处对传统文化的热爱借着扎实的技法精准表达，呈现出一股内敛却不失激烈的美感。周春芽的山石结构沉稳典雅，富含膨胀不息的张力，伴之以擦、转、揉、按的各种笔触涂抹出色彩的层次，层叠堆砌的肌理以颜料铺成石块细致的纹理痕脉，细微的光晕色泽使油彩呈现异常浓重的雕塑质感和繁密的肌理趣味，表达出于中国传统艺术之外的激烈、刺激情绪，在石块表面上形塑出骚动、暧昧的三维空间，呈现出一种静中有动，内敛与外张的矛盾演绎；在迷茫不清的云层之上，细看宛若天地洪荒、宇宙初始的浑沌状态，神秘莫测却仍带有既定的秩序与规律。从构图到色彩，给人一种强烈的视觉冲击。周春芽借助全新的技巧对中国山石进行了全新的演绎，中国传统的文人风骨与周春芽的才气性情相辅相生，展现了山石在当代的完美再现。

　　《红人》系列画面均有都有大面积的留白，直接就是天地为衾枕的放肆，一抹淡红或者就是一道淡墨就交代了地平线，一方面安顿统合了画面中骚动四散的对象，另一方面也衬托出主角“人物”的巨大，周春芽非常擅长这种以最简单的方法就对于他主观的价值取向做了最明确的交代。

　　散布在红色巨人体主人翁四周的，多数是以黑色线条勾画的裸体人物，偶尔黑根也在场旁观。红人周围大大小小蠕动的黑色小人们宛如剧烈交战一般缠绵纠结、交媾、爱抚、自慰，或者以小解的姿态叉开腿站立，或者蹲坐在马桶上……周春芽在画面中毫不隐蔽一般认为不雅的私密行为，这种对于道德上被规范，但是在生活中却时时日日不断反复于阴暗处进行的私密行为的全面揭露，反而使得画面更像是描绘一个不曾存在的心理场景，超现实而且魔幻了起来。

　　周春芽从来不讳言他画中凡有“人物”、有“情色”的场景，一律是他个人生活自传式的书写。比起太湖石隐晦的血色滴淋，以及绿狗少数作品中寓言似的转折，那么《红人》系列真可以说是周春芽在越过不惑之年以后一场彻底的解放，从败德与淫靡的气味中，将他的艺术性再向前拓出了一步。