北京九歌春拍精品赏析：张大千《远山帆影》

张大千《远山帆影》

　　新浪收藏讯 北京九歌2013春艺术品拍卖会将于2013年6月24—28日在北京万达索菲特酒店举锤。届时将有十三大专场千余件拍品同时亮相。其中中国书画部分囊括了澄怀观道、名家逞妍、花开淡墨、董寿平书画艺术，古音今韵四个专场，涵盖了近现代、当代、古代各个时期的重要画家的艺术精品。瓷器杂项部分也可谓是精彩纷呈，五大专场涉及鼻烟壶，珠宝翡翠，当代玉雕，寿山紫砂，瓷器杂项，各自争芳斗艳，精品层出不穷。值得广大藏家关注！

　　远山帆影

　　1944年作 设色纸本 镜心

　　款识：野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。奔舟吮吸江头过，家山处处画表情。甲申夏，爰。

　　钤印：大千；张爰之印

　　出版：《张大千绘画技巧赏析》P110，江西美术出版社。

　　ZHANG DAQIAN LANDSCAPE

　　130×67cm 51 1/8×26 3/8in 约7.8平尺

　　RMB: 22,000,000-28,000,000

　　大千在青绿艺术上的创新，却是大家一致公认的。研读中国山水画史，我们知道中国山水画彻底从人物画中独立成科，是从青绿开始的。可以说，青绿艺术的完善，最终完善了中国山水画的艺术主体性，同时创造了山水画艺术的第一次高峰。从展子虔经李思训、李昭道到王希孟、赵伯驹，前后绵延500余年，形成了中国山水画的极盛时期。应该说，青绿山水和浅绛山水平分秋色，共享了中国古典绘画黄金时代的荣光。与此同时，文人画家逐渐主导了画家队伍，由于文人群体强大的集团力量，从而形成了文人群体特有的审美系统。在这个系统里，"水墨为尚"，青绿之美受到排挤而逐渐边缘化。 在宋以后的近千年里，虽然青绿山水没有彻底从中国绘画中消失，但基本上只是被作为一种技法使用。像展、李、王、赵那样专攻青绿而卓然成家的近乎绝迹。青绿之美遂在千年绘画史上若隐若现，仅仅是作为一种技艺被一代又一代地重复和继承，山水画的创新规律几乎与青绿无关。这反过来使青绿绘画更为卑微，更遭很多画家和社会的轻视。大千创作是将这股青绿山水之风重新兴起并发展到新的高度。 在师古人方面，从理论见解到动手实践，张大千有独到之见，他曾说“临摹，观审名作，不论古今，眼观手临，切忌偏爱。人各有所长，都应该采取，但每人笔触天生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求。要凭理智聪慧来采取名作的精神，又要能转变它。”可以说，张大千主张不拘一格，广收博取。

　　此幅《远山帆影》近景处，以平远之法勾画出江汀树使，细笔勾皱山石，再于岸石上勾出孤松之形态，犹如苍龙出柏，远景处峻拔危耸，通过大片的江水将观者的视线引向画面中心。在抒写画家的本意中，铺陈出石涛用笔的点滴精华，使山川物色从逼真的实感中体现出一种洒脱的笔情墨意。以淡墨写远景，使全景具有高瞻远瞩之势。远山均以牛毛皴、解索皴层层擦染，再施以破点、攒点等笔法点苔，表现一种青苔密集、岚气浑厚的景象。设色上则以青绿山水为主，笔调雄浑，倾向于职业图家精丽繁复之表现，线条精炼有力，交代清楚，绝无赢弱之病。同时在图面中融入了张大千游历大山大水时的生活体验，以自然实景之山水为描绘对象，也注重物理、物象的写实性传达，包括山石林木的质感、自然生态以及空间透视等表现。是幅作品为张大千中年时期青绿山水创作高峰期的代表，意义非凡。

　　预展时间

　　2013年6月24日—26日

　　拍卖时间

　　2013年6月27日—28日

　　展拍地点

　　北京万达索菲特大酒店(北京朝阳区建国路93号)