马远《高士携鹤图》：翩翩玄鹤舞 幽幽高士心

马远《高士携鹤图》

　　天津美院 刘金库教授

　　南宋大画家马远所绘《高士携鹤图》，水墨绢本，画後落款‘马远’，与其‘臣’字款作品不同，为南宋画院外非职务作品，并非为奉旨进御之作，而是其业余时间挥毫随性之作。故款署‘马远’，而非‘臣马远’。

　　马远，字遥父，号钦山，原籍山西河中，後迁居钱塘，是南宋光宗、宁宗、理宗时期的画院待诏，人物、山水、花鸟皆精。他出身於绘画世家，前後五代人都为画院待诏。他初承家学，後学李唐，自出心意，追求高古苍劲的画风。用墨方面，焦墨与水墨并用，树石多以焦墨勾勒，枝叶多用水墨披拂，虽不作层层渲染，但极富浓淡层次变化，远近分明。山石多用大斧劈皴，方硬严整，气势纵横，   进一步突破了五代北宋以来细润笔调，形成其独特的山水画风。

　　北宋、南宋之交，李唐异军突起，山水画坛时风大变，但当时李唐已达八十岁高龄，所以真正推动‘水墨苍劲派’发展的，还是马远、夏圭。马远在继承前人成就基础上进一步挖掘山水中的诗情与感人力量，着意形象的加工提炼，注重章法剪裁与经营。他的构图被称为‘马一角’，形成他独有的‘角隅’山水的意境，若没有高超的技法和深邃的学养，是达不到此种境界的。

　　本作是马远‘边角山水’之代表作，他以简练的笔法和精致的诗画意境成功表现了山间景色，笔法劲爽，意境深邃。作品构图精巧，位置经营独到而臻极致。树木、远山集中绘於画幅左侧，以淡墨皴染的山径渐次虚淡。近处的高士持杖远眺，人物衣纹或是兰叶描、或是钉头鼠尾描，线条劲直，或如刀砍竹，或行笔略有颤掣，人物本身怡然惬意的神情已经跃然纸上。画幅右侧大量留白，虚渺空灵。另有一只白鹤转头回望，与林和靖相响应，款款深情，意蕴无穷，给观者以无穷遐想。

　　图中的人物，其画法与马远的《西园雅集图卷》(美国纳尔逊-艾金斯博物馆藏)中携杖的人物画法一致，只是画得更加轻松自然，无拘无束，野逸高洁的人物形像呼之欲出。

　　白鹤的画法，采用写神的画法，笔到意足。凝练而传神，为马远少见的飞禽画法。

　　有学者认为，图中构图是以南宋画院所在位置‘柳浪闻莺’，即西湖十景第五景(图六、七)命名的。‘柳浪闻莺’是明代人取的名字，南宋时只有‘柳浪亭’，即南宋画院的前院。马远取其柳浪为背景，右边画林和靖来自况，加入‘林和靖款鹤’的故事，融为一体，以表明自己的‘世外桃源之思’，‘山林野逸’之想，所以此图别称‘柳浪款鹤图’。

　　南宋画院的前院‘柳浪亭’在马远画中出现过，即在马远的《西园雅集图卷》(美国纳尔逊-艾金斯博物馆藏)图中出现过一次。《西园雅集图》(图三)是进御之作，画得谨细而工整，而此作中柳树画得轻松自然流畅，人物趣味更加生动。

　　与本作风格相似的作品还有藏於大都会博物馆的马远《月下赏梅图》(纵25.1厘米，横26.7厘米，绢本设色)团扇，之上同样描绘山之一角水之一涯，画面上留出大幅留白以突出作品的诗意主题，以大斧劈皴法画山石，画树干瘦硬如屈铁，但刚健中有柔和，笔法豪放而严谨。

　　又有马远《山径春行图》(现藏台北故宫博物院)，此图亦取边角之构图，绘山间春色。近处斜伸出一株古树，苍干枯枝，以秃笔浓墨，以时有断续的战笔勾画出的枝干，更显枯硬，有一高士抚须立江岸边远眺。与本图相比，可见两图中山石皴法极为相似，用笔豪放简率。马远笔下多作像此两图中的文人雅士、渔樵、农夫等人物形象，各中人物神态气韵也同样高妙，闲趣轩昂，神气盎然。从此三作中可见马远山水画画风，既‘简’又‘刚’。

　　本作经近代著名收藏家史德匿之手，被鉴藏大家顾洛阜、王季迁等名家先後递藏，弥足珍贵。在王季迁家中收藏时，启功、谢稚柳、杨仁恺、刘九庵等都鉴赏过，啧啧赞奇，惊叹不已。 

　　《高士携鹤图》为史德匿旧藏。史德匿曾供职於上海海关古玩出口检查部，经手珍品颇多，当时其收藏的共计有十二页宋人扇画，包括今天收藏在大都会博物馆的梁楷《泽畔行吟图》、马远《月下赏梅图》、马远《高士观瀑图》，收藏在克利夫兰美术馆的马远《松荫观鹿图》等，此二图页《高士携鹤图》与《松岩观瀑图》即为其中之二。

　　其後，这些宋人册页的部分经史德匿分别转入近代著名鉴藏家顾洛阜、王季迁之手。顾洛阜(1913-1988)是近代西方最重要的中国书画收藏家，著有《美国顾洛阜藏中国历代书画名迹精选》，他的多数藏品，如马远的《月夜梅花图》都在其晚年转入大都会博物馆。

　　本图页为是旅居纽约的知名收藏家王季迁之旧藏，画後钤有白文方印‘季迁心赏’。王季迁於1907年出生於江苏苏州，他家族中收藏颇丰，并先後师从结识了吴湖帆、张大千等书画鉴定家，为他成为一流鉴藏家打下坚实的基础。1935年是，王氏获选为故宫博物院赴伦敦展览的审查委员，不仅得见许多珍贵的古代书画，也同时确立了他在海内外书画鉴藏界的地位。

　　南宋山水画家受宋代‘理学’的影响，以抒情的笔触来表现幽美、静谧的自然环境，以笔画诗。马远绘画中传达出的抒情性有非常浓厚的诗情画意，追求细节和诗意。他作品中‘空白’的艺术元素对作品意境的营造非常重要。这种‘虚实相生，无画处皆为妙境’的艺术效果契合了苏轼诗画同律的理念。吴其贞《书画记》谓其：‘画法高简，易趣有余’。 明代曹昭《格古要论》有言：‘或峭峰直上而不见其顶，或绝壁之下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。’这确实是马远山水画的重要特色，也是他艺术手法高明独到之处。

　　马远之山水对後世影响颇大，不仅当时的画家直接师承马远，就是在元代画坛极力反对师学马、夏时，孙君泽、张观、张远等名家仍立追其迹，更在明代被浙派发扬光大，可见马远对整个山水画学史的重要影响，他的‘角隅山水’至今仍充满活力，熠熠生辉。