2013西泠秋拍：汪士慎《簌簌香梅》图赏析

2013西泠秋拍 汪士慎 簌簌香梅 水墨纸本 立轴 134×41.5cm

　　文/孙 翊、图/西泠拍卖

　　寒墨梅花是汪士慎为之执著一生的题材，流寓扬州后，他和狠多落寂的文人一样，心存高远，却境况堪忧，无奈下过起了画梅乞米的生活。汪士慎在扬州与金农、高翔、马氏兄弟等过从甚密，他们的交游常以访古寻幽为主，扬州城外有处梅花岭，湖山佳趣，景致绝美，自然成了他们“师法自然”的好去处。汪士慎在扬州的住处也栽遍了梅树，日与此花为友。直至五十余岁时他一目已盲，仍不輟笔，且刻下了一方“尚留一目著花梢”的闲章。汪士慎痴梅若此， 他笔下的梅花自然清妙绰约，风神俱足。

　　《簌簌香梅》图上共题诗两首，诗末记有年月，“最爱寒多最得阳”诗写于康熙五十九年的农历九月底，此时汪士慎携妻小初到扬州，时已年过而立，正处于他人生的转折期， 他早年在家乡安徽富溪的经历几不可考，我们只知道他科场失利，似乎又徒生变故，所以迁往扬州以谋生计。而这首诗并非出自汪士慎的胸臆，是他借用元末诗人高啟的梅花九首之一。半月之后的十五月夜，夜已深至三更，汪士慎与好友们在扬州明月楼相聚，席间汪士慎又在画中增题一首七言绝句，此次是他自己的新作，与他在存致堂的梅花册页上所题相同。仅半月间，汪士慎先后题诗两首，可见此图必是他的得意之作。题诗采写八分书，好友厉鶚曾作《汪巢林八分书歌》诗赞汪士慎的书法，“腕悬仍似蚕头篆，笔磔稍存隼尾波”，这样的评价是狠高的，汪书蕴汉碑古风，结体平整稳健，行笔厚重，有穆如端庄的庙堂之气。这与他过眼的碑刻精良不无关係，好友褚千峰是山西的碑版商人，所著《金石经眼录》就是由汪士慎作跋的。他也曾同金农、高翔一起研习《西岳华山庙碑》与《武梁祠画像石刻铭》，这才有了我们今天看到带有金石之气的汪书面貌。汪士慎不仅能书能画，更能诗，马氏兄弟和当时扬州的名士结成了邗江吟社，汪士慎、金农、华喦、厉鶚等都是吟社中人。汪士慎的诗格平近感人，有《巢林集》行世， 这本诗集在好友的资助下，费时六年终于付梓印行，共收录近五百首诗篇。图上鈐“勤斋”印，这正是他早年的号，汪士慎能治印，好友金农的多方名印皆出自他之手，格调颇高。可以说汪士慎是诗书画印四家齐绝，我们在这张早年精品《簌簌香梅》图中都可以窥见。

　　图中南北两枝摇曳生发，俯仰有致。画梅有官梅与野梅之分，此图所画应是清绝之处的野梅，天真自然，毫无造作之感。实则画梅的妙处在于能得偃仰之姿，含出尘之意，观此《簌簌香梅》图，长枝疏朗，短干错密，交织处花繁累累，分梢处萼蕊疏疏，聚散得当，照应有序。这就是所谓的疏可走马，密不容针，与墨梅行家宋代华光和尚所论的“多而不繁，少而不亏”当属一脉。汪士慎在此处的布干出枝狠有章法，难得的是第二首诗的位置经营，仿佛早在下笔之前便已成竹在胸，即兴添诗并未影响整体的构图，反而诗画相得益彰，增添意趣。华光之后，南宋扬补之创出墨笔圈梅的方法，即所谓圈花法，后世纷纷效此。以画梅见称的还有元人王冕，他笔下犹有神助，创出了白花头画法，破蕊之法等梅花技法。八怪之中大多画梅，虽各有千秋，但所用之法大抵由此化出。汪士慎画梅花同样吸收了前人的精要，而又独运机杼，圈花笔力顿挫适宜，停而不滞，一气呵成。新枝梢头露出笔锋，须上点英，立觉生机灵动，枝头梅花的姿态各殊，或含笑盈枝，或待谢落英，虽不著顏色，亦不事烘染，少用皴擦，但淡墨渴笔间隐隐似有冷香来，是其早年的代表风格。

　　相较于疏枝，画史记载汪士慎此类千花万蕊式的梅花更得称誉。他曾在诗中直抒自己的画梅心得，“纵横铁骨扬补之，繁华瘦干王元章，又姿各得岁寒性，写人乃擅元人长，顾我终年心响慕，墨浮古砚含冷香，晴窗拂几试縑素，挥毫放胆追王扬。横枝大干走龙虯，万蕊千花心手狂。”汪士慎参懂了前人遗法，敢以王扬为宗，深得其中三昧。此幅《簌簌香梅》既是他水墨梅花的典型样式，又是汪士慎极为珍惜的作品，所以他在完成之后又携至明月楼会友，继而作新诗再题画上。汪士慎在扬州虽然经济上捉襟见肘，迫于生计不得已鬻画于肆，但此梅花图显然既非应酬之作，又非用以出售，确是难得的集梅花、书法与诗作印章于一堂的汪氏精品。