说明:天球瓶创烧于明代永乐时期,乃明初受西亚文化影响而烧造的瓷器。流行于清代雍正、乾隆时期,是宫廷最为名贵的陈设用瓷之一。天球瓶的基本形制为圆口、直颈、球腹、内卧圈足。而乾隆时期的器形特征为:颈部修长,腹部硕圆,尤其是长颈和腹部结合部的弧线优美圆润。此作器形端正硕大,饱满圆润,胎质厚实,通体满施蓝釉,色泽纯正可与蓝宝石相媲美,故称宝石蓝釉,沉静而明快的气质将皇家之气表露无疑,彰显了乾隆一朝烧制大件瓷器艺术品的非凡成就。
高温蓝釉是古代颜色釉瓷的一种。蓝釉中掺入适量钴料作着色剂,生坯施釉高温烧制而成。元代景镇窑始烧,明代蓝釉又称为“霁蓝”、“霁青”、“祭蓝”等,据《大明会典》载,自嘉靖九年(1530年)起,四郊各陵瓷器皆用“圜丘青色”,即祭天用蓝釉器。
参阅:《孙瀛洲的陶瓷世界》,紫禁城出版社,2005年,页267,图165
清嘉庆 五彩龙凤纹碗 D15款识:“大清嘉庆年制”。本朝,官窑。说明:五彩龙凤纹碗为清代官窑经典品种,始创于康熙朝,每朝必烧,造型、纹样基本保持不变。此品种道光、光绪年制的市场上较为常见,康熙、乾隆年制的偶有遇见。嘉庆年制的甚是稀有。所以倍受藏家青睐,先后为三位收藏家收藏,流传有序。该碗敞口,弧形深腹,圈足。器形端庄秀雅,胎薄而细腻,莹白如玉,釉面清亮柔和。碗内外以五彩绘饰图案,碗内口沿以青花双圈为饰,碗心青花双圈内以矾红绘行龙赶珠纹,龙身周围环绕绿色火焰,与龙身色彩对比强烈,极尽威猛之势。碗外壁口沿绘八吉祥纹,间饰青花、红、绿三彩如意纹。腹部主题纹饰为两组龙凤穿花戏珠纹,寓意“龙凤呈祥”。间以火云纹及缠枝花卉纹填饰,纹饰描绘精细,施彩艳丽。圈足上以青花绘双圈,更显挺拔之势。足底青花书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。品质上乘,堪为嘉庆官窑的典范之作。
五彩瓷器自元代创烧以来,到明清时期有了长足的发展,是明清时期重要的彩瓷品种。五彩具有明朗特色,独树一帜,迄今仍是景德镇制瓷的精华。名为“古彩”,永放光辉。
今天海外市场对五彩瓷较为追棒,国内市场上则很难见到精品。看来,国内市场对于五彩瓷价值与海外市场还有一段不小的距离。正是国内藏家购买的好机会。
清康熙 青花五月石榴花御题诗文花神杯 H5
款识:“大清康熙年制”。本朝,官窑。说明:花神杯为康熙年间御窑厂烧制的成套时令酒具,只以五彩和青花两类工艺烧造,素雅脱俗。每套共有十二只,代表着不同的月份,每月均配以一种月令花卉,分别绘:正月水仙,二月玉兰,三月桃花,四月牡丹,五月石榴,六月荷花,七月兰花,八月桂花,九月菊花,十月芙蓉,十一月月季花,十二月梅花。其旁各题五言、七言诗句,末钤“赏”字篆文印,素来被誉为康熙朝瓷器珍品。
本品即属青花十二花神杯之一,为五月石榴花,其壁薄如纸,釉润似玉,设色雅丽。外壁以青花绘一树盛开的石榴花,其旁题月令诗句节选自唐朝大臣、史学家孙逖的同和咏楼前海石榴二首,曰“露色珠帘映,香风粉壁遮”,末钤“赏”字篆文印。其图案装饰体现出诗画并茂的意境,不愧为康熙时期青花瓷器中颇具代表性的玲珑小品。故而《陶雅》有赞:“康熙十二月花卉酒杯,一杯一花,有青花、有五彩,质地甚薄,铢两自轻。……若欲凑合十二月之花,诚戛戛乎其难。青花价值,且亦不甚相悬也”。
清乾隆 豆青釉粉彩竹节形壁瓶H15款识:“大清乾隆年制”。本朝,官窑。说明:壁瓶,为诸多瓶式的一种,以挂于壁面而名,又称“轿瓶”、挂瓶。器型为常见花瓶、
尊等竖部的一半,靠壁一面平坦有孔,以利于悬挂于墙壁上,做家居装饰之用。 据耿宝昌《明清瓷器鉴定》记载,壁瓶造型最早出现在明代万历时期。它可挂在墙上或床内的柱子上,其器型多样,有葫芦式、半圆式、莲花口式、瓜棱式等,尺寸也有大小之分,所绘图案有龙纹、高士、八仙、松竹梅、斗鸡、芦雁、折枝花果、雉鸡牡丹等。深受文人之喜爱。
对壁瓶的评价,康熙时期编纂的《古今图书集成》曾记载过在床内悬挂壁瓶。其实这种方式是明代文士想出来的。《古今图书集成》《考工典》卷二一五中《床榻部汇考》的资料引自明朝高濂的《遵生八牋》。《遵生八牋》成书于万历十九年,正是艺文鼎盛之际。
高濂曾介绍云:“二宜床,式如常制凉床,少阔一尺是五寸。方柱四立,覆顶当做成一扇阔板,不令有缝。三面矫屏,高一尺二寸。作欄以布漆画梅或葱粉瀝金亦可。下用密穿棕簟。夏月,内张无漏帐,四通凉风,使屏少护汗体,且蚊蚋虫蚁,无隙可入。冬月,三面并前头作木格七扇,糊以布骨纸面。先分格数鑿孔,俟装纸格,以御寒气。更以冬帐闭之。帐中悬一鑚空葫芦,口上用木车顶盖,鑚眼插香入葫芦中。俾香气四出,床内后柱上釘铜钩,二用挂壁瓶,四时插花,人作花伴,清芬满床,卧之神爽意快,冬夏两可,名日二宜。较彼雕銮淘嵌,金碧辉映者,觉此可久。直到清末民初,还有人保有这个习惯。可见文人对于壁瓶的喜爱。。
到了清代。壁瓶更是深受乾隆皇帝的喜爱。乾隆时期这种轿瓶称为挂瓶。在《清高宗御制诗文全集》内总共有七首咏挂瓶诗。从这几首诗的内容看来,乾隆曾于巡狩及谒祖陵的途中,采摘鲜花插贮于车轿内所悬的挂瓶中,沿途欣赏以慰寂寥。
“无碍风尘远路,载将齐鲁芳春。本是大邑雅制,却为武帐嘉宾,宿雨朝烟与润,山华野卉常新。每具过不留意,似解无能所因。”《御制诗二集》,卷三,页六《咏挂瓶》。这首诗是在乾隆帝赴山东并至泰山祀岱宗的途中所作的。乾隆帝写下这首诗后,就被恭录于新制的轿瓶上。台北故宫就有一对乾隆窑的祭青描金葫芦式轿瓶,就描写了这首御制诗,葫芦的上半部开光内绘的是菊花。《咏挂瓶》诗:“静历黄图紫塞,饱参秋卉春葩,贮就常看不谢,参处偏宜半斜。岂虑勾蜂引蝶,只凝浥露蒸霞,文殊昨示妙谛,紛雨优钵罗花。《御制诗二集》,卷十六页五。乾隆帝曾装扮遇文殊菩萨,画家为其写真图影。这首诗依前后的诗作《再题普佑寺壁》、《曲阳县望香岩阁》及《闻京师得雨誌喜》等看来,很可能于赴河北巡狩或进香途中所作
清秋野卉纷荣谢,不知其名爱其姹。迎风粲粲笑靥开,晞阳湛湛露珠化,我非骚人亦搴芳,挂瓶贮之毡帷舍,浑似春园桃李朝,那知雁塞星霜夜,只少琵琶一曲弹,玉鞍杠颊明妃嫁。《咏挂瓶中花》,《御制诗初集》卷十七页六。这首诗是是乾隆帝有一次谒祖陵,至敖泽一带捕鱼骑射时所作的,依前俊诗作看来,时值秋天。不过,诗句中的“毡帷舍”是指车辇还是行帐,就不得而知。又有一首《挂瓶菊叠旧作韵》更形容的透彻。“携来清苑秋色——沿途无菊,至保定始见盆植者,折数枝插瓶中。会得江州孟嘉,不畏渓边雪冷,何妨帐外霜华,无言花姿叶态,随意黄正紫斜,含毫似难揣称,焰垂蜡烛红纱。”见《御制诗初集》卷三六,页十七。此诗作于西巡之时,
乾隆时期,唐英全权受命总理厂窑,在雍正时期已取得成绩的基础上继续发展,制瓷工艺技术水平达到历史顶峰,创新作品不断涌现,形成乾隆时期所独具的瓷器造型和艺术风格。仿生瓷就是其中之一,本件拍品,仿竹壁瓶代表了唐英制瓷的革新最高水平。弥足珍贵。
著录:苏富比香港 2005年10月23日。
清乾隆 黄地绿彩龙纹花口盘(一对) D13X2款识:“大清乾隆年制”。本朝,官窑。说明:撇口,口呈菊瓣形,浅弧腹,圈足。胎体轻薄,造型小巧。盘口沿及里心一周以青花料勾边,在黄釉下呈紫黑色,通体纹饰先于胎体之上暗刻线条,再施黄绿彩装饰而成。盘心绘正龙戏珠,内外壁饰以双龙于花枝之间追逐火珠。釉面温润光滑。胎体湿润如玉。画工纹饰精细。流畅生动潇洒率意。表现栩栩如生。瓷质细腻。胎体修正规矩。圈足底内施白釉,中书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
黄地绿彩创烧于明永乐时期,一直延续烧造至清末,是明清两代御窑厂的传统品种,其器形多以碗、盘等日用器皿为主。据《清档》中记载,乾隆二年“十月十三日……黄地绿龙葵瓣四寸碟一件,传旨:……黄地绿龙葵瓣四寸碟上龙发绿釉水不清楚,碟外画行龙……”则此类款式器物,系由乾隆皇帝亲自下旨更改,设计而成。而据《国朝宫史》中记载,此种黄地绿彩器为贵妃所用,档次高贵。本品胎釉俱佳,色彩纯正,时代特征鲜明。且为成对流传,十分难得。
清雍正 黄地绿彩刻宝相花纹碟(一对)D11款识:“大清雍正年制”。本朝,官窑。
说明:碟口微撇,弧壁,圈足。内施黄釉。外壁黄釉地上均匀装饰六朵绿彩宝相花,图案先在釉下经锥拱而成。圈足内施白釉,底足青花双圈内署“大清雍正年制”六字双行楷书款。宝相花是我国传统吉祥纹饰,
又称“宝仙花”、“宝花花”。曾盛行于隋唐时期。寓有“宝”、“仙”之意。
在中国古陶瓷史上各朝黄釉的釉色以明朝弘治黄釉超群出众,其黄色娇嫩,如鸡油一般;釉面光亮,似一泓清水,故得美称“娇黄”、“鸡油黄”。
雍正十三年,御窑厂督陶官唐英作《陶成纪事碑》,载“厂内所造各种釉水(色)、款项甚多不能备,兹举其仿古採今宜于大小盘、碗、盅、碟、瓶……岁例供御者五十七种,……一仿浇黄、浇绿锥花器皿。”所谓“仿浇黄”即是仿明弘治“娇黄”,仿古继承;而“浇绿锥花”即是刻花上施色调娇艳的绿彩,清新俊雅,体现创新之意。
雍正朝此品种存世甚少。北京故宫博物院仅见康熙、乾隆类似藏品,宝相花纹饰但非雍正“浇绿”;有一雍正“浇黄、浇绿锥花盘”是海水浪花纹饰,且是内白外黄地绿彩。
曾见“敏求精舍”、香港艺术馆1992年展览出版藏品第147号,尺寸稍大但也仅是一只。“敏求精舍”于1960年组建,会友均为社会栋梁之材,又为收藏届知名人士。如乐在轩,北山堂,萱晖堂,暂得楼,天民楼,关善明,徐展堂,麦雅理,攻玉山房等等。藏品等级高,影响大,享誉世界。
本藏品成对,来源佳士得纽约拍卖,极为珍贵。
参考:1. 《故宫博物院藏文物珍品大系——杂釉彩?素三彩》P111、P123、P137。
2.《清朝瑰宝》(“敏求精舍”、香港艺术馆1992年展览编辑)P280。