泓盛2014春季艺术品拍卖会举槌在即

　　泓盛2014春季艺术品拍卖会

　　中国书画/瓷器工艺品/当代艺术/油画雕塑

　　预展：2014年6月24-25日

　　拍卖：2014年6月26日

　　预展及拍卖地点：上海波特曼丽嘉酒店4楼(上海市南京西路1376号)

　　中国瓷业历时悠久，於其肇始便以单色青瓷展露颜面。之后再出白瓷，隋唐五代青白已分庭抗礼。宋代名窑迭出，“官、哥、汝、定、钧”无不求典雅纯净之单色美韵。直至元代，高温钴蓝釉的成功烧製造就青花瓷业异军突起。明清时期，彩瓷愈步入佳境，然而它们均未影响颜色釉瓷之渐进纯熟。亦可言，若以宋代颜色釉为顶峰的高古色釉瓷占尽“纯朴”，那么，元明清三代颜色釉瓷，则因工匠对釉料配方、烧成条件及施釉技法的精进掌握与创新而更得“佳境”。

　　蓝釉是天然钴料作着色剂的高温石灰碱釉，始烧於元代景德镇，明代蓝釉又称为“霁蓝”“霁青”“积蓝”等，名称繁多，实为一物。成书於清雍正、乾隆年间的《南窑笔记》曰：“宣窑……又有霁红、霁青、甜白三种，尤为上品。”宣德时期蓝釉烧造技术娴熟，釉质光润，色泽纯正艳丽，又称为“宝石蓝”，被后人推为宣德年间三大色釉品种之一。专场拍品有明宣德蓝釉堆花云龙纹盘，敞口，弧腹，圈足，底部“大明宣德年製”六字二行青花楷书款，盘体施蓝釉，外壁堆塑五爪双龙同向驱逐，浮云周流之貌衬其威严神武。盘心堆贴“品”字如意云纹。釉色结合堆贴手法，蓝釉滢润高雅。可参阅《故宫博物院藏文物珍品大系——颜色釉》明宣德霁蓝釉盘(图65 66)P72 P73。

明宣德蓝釉堆花云龙纹盘 直径 14.5cm

　　根据史料记载，皇帝、宗室、王公、异姓世爵侯和文官五品、武官四品以上才可佩戴朝珠，存放朝珠的朝珠盒就是这些达官贵人的专用品。朝珠盒从质地上来说有竹、木、铜、瓷等多种。专场拍品有明嘉靖青花龙纹朝珠盒，圆环形，盒身与盖青花绘缠枝莲纹装饰，双龙凶猛，腾跃於莲纹之间。此盒白釉泛青，青花发色明快浓艳，绘法极为工整，器型圆润，是嘉靖官窑中罕有佳品。可参阅2013年3月22日纽约佳士得明嘉靖青花游龙穿花纹串铃式盖盒，Lot1452。

明嘉靖青花龙纹朝珠盒 直径 23.5cm

　　嘉靖瓷器上的婴戏图案虽然随处可见，但儿童形象却多了几分少年老成，少了几分天真无邪，这或许是因为嘉靖时期的瓷器以程式化的图案为皇帝祈福求祥。专场拍品有明嘉靖青花婴戏图大罐，直口，斜肩，鼓腹，圈足，底部“大明嘉靖年製”六字二行青花楷书款。青花绘十六子戏春图主题，孩童面目圆滑，衣着光鲜，嬉戏於市，静动相宜，文武皆备。或舞刀弄棍，或攀花折草，或低头看书，或聆长辈教诲，或嬉戏玩耍。所绘图案构图严谨，画法古拙而朴实，层次丰富而不乱，构成鲜明的时代特征。

明嘉靖青花婴戏图大罐 高 34.0cm

　　青花釉里红始见於元代，乃是以铜红釉在青花间加绘点饰，经高温还原焰烧成。其烧製工艺繁杂而苛刻，故明永宣后少有成器者。至康熙时，釉里红呈色渐趋稳定，青花釉里红之烧造亦见成熟，已可表现大幅山川景象与人物故事场面。雍正时，青花釉里红器愈显炉火纯青，层次分明，不见浑浊、浸漫，成一王之神貌，尤开一代风气之先。乾隆朝，青花釉里红烧製更见随心，题材丰足，构图繁复，且画工求精求细，甚得后人称誉。专场拍品有清乾隆青花釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶，侈口，束颈，斜肩，鼓腹下垂，圈足，底部”大清乾隆年製”六字三行青花篆书款。红蓝拼逗，饰以缠枝莲纹，莲花团朵丰满，展转延布，形制缤纷。青花苍雅，釉里红深沉，二色辉映，相得益彰。枝叶的画法颇见功力，如虬结的枝干、细长蜷曲的叶片，布局疏密有致。画意均源自明永乐时期仿伊斯兰风格之青花器，如故宫博物院藏明永乐青花缠枝莲纹双环扁平大壶。可参阅《故宫博物馆藏文物珍品大系——青花釉里红》(图36)P38。此瓶局部复笔点染，亦刻意追求仿永宣青花特征，笔绘娴熟流畅，纹饰布局疏密有致，为乾隆时期青花釉里红难得佳品。

清乾隆青花釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶 高 30.0cm