2014十大拍品彰显艺术价值

　　一边是意外天价，一边是精品流拍，拍卖市场在盘整中又走过了一年。

　　《支点》记者 李晓菲

　　回暖和调整依然是2014年全球艺术品市场的关键词。在艺术品市场经过了前几年越烧越旺的“虚火”和燃料耗尽的寒流之后，数据对2014年的艺术品市场来说已显得不那么重要。

　　纵观2014年的拍卖市场，分析人士指出，呈现出意外天价多、精品流拍多、重复上拍多等特点。每一件拍品的成交不仅代表了藏家们对艺术品本身的价值认同，更反映了市场对这个艺术品板块的关注。我们通过对不同门类的拍卖行情的梳理，列出十大最受关注的艺术品，从中可享受艺术带来的愉悦，也可研判出拍卖市场的走向。

　　01 《两轮战车》 1.01亿美元

　　这件作品出自雕塑大师贾科梅蒂，是一位女子傲然挺立于一架大尺寸战车之上的青铜雕塑作品，在近40年来一直被私人藏家所珍藏，极少亮相公众的视野。

　　他一生中只创作了6件青铜制“两轮战车”雕塑作品，这其中又仅有2件雕塑由艺术家亲自浇铸铜绿，在苏富比开拍的《两轮战车》便是其中一件，因此其珍贵性与特殊性无以言表，最终以1.01亿美元的价格成交，使其成为拍卖史上最昂贵的艺术品之一。

　　作为20世纪著名的雕塑大师，贾科梅蒂早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。他的雕塑呈现出典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质，深刻地反映了普遍存在人们心中的孤独与虚无，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。

　　02 《静物与桌布》 3480.25万英镑

　　这幅创作于1915年的静物作品刷新了西班牙艺术家胡安·格里斯的个人世界拍卖纪录。格里斯的绘画是立体主义的空间与文艺复兴的空间完美的结合，与毕加索、勃拉克同为立体主义风格运动的三大支柱。

　　格里斯通过平面构建着一种新的直觉冲动和情感余地。在他的绘画作品中，这种几何元素拼贴样式作品的深层理念，与立体主义信念保持着一致，遵循着直观的立体主义几何形态并且表现得更充分、直率和独一无二。

　　03 明成化斗彩鸡缸杯 2.8亿港元

　　一只巴掌大的小酒杯何以拍出“天价”？只因这只出自明代成化年间的鸡缸杯，不仅距今年代久远，且仅供皇家御用。目前全球仅存的十几件，大多收藏于博物馆，市面流通的仅剩三只，量少而精，足可与“和氏璧”媲美。

　　成化无大器，此鸡缸杯以缸的形，大器小做，很有气势。料、胎、釉也都很精细到位，画面是小写意风格的绘画，对当时以写实为主的图案是一种创新，并且很好地运用了斗彩，以青花为轮廓，点上红、黄、蓝、绿、紫，淡雅高贵。

　　04 《蒙马特大道，春晓》 1968万英镑

　　这幅从未在市场拍卖过的油画，是印象派先驱法国大师卡米耶·毕沙罗1897年的大作。这是一幅蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收画面，由于视角宽广，楼房林立，车马人流很小，但却显得特别生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热闹场面。

　　这幅画是毕沙罗晚期代表作，主要描绘繁华的城市和街道建筑，多取俯视角度。后期的毕沙罗排除了外界画法对他的干扰，表现出一个充满自信的印象派元老画家的精湛技巧和恢宏气魄。

　　05 Hutton-Mdivani 天然翡翠珠项链 2.14亿港元

　　这款1933年的Hutton-Mdivani天然翡翠珠配红宝石及钻石项链， 由27颗天然翡翠珠组成，铂金及18K黄金镶嵌，长度约530毫米，以惊人的2.14亿港元成交价刷新了世界翡翠首饰的拍卖纪录。

　　这条几近完美的翡翠珠项链的主人来自芭芭拉·赫顿──二十世纪西方上流社会的名媛，也曾经是全球最富有的女人之一，一生绮衣灿烂、钟鼓馔玉，所佩戴的珠宝每一件都是稀世珍宝，这条美不胜收的翡翠珠项链也不例外，是她父亲于1932年特意为她在卡地亚订制的结婚礼物。

　　06 《丹枫白雪》 1.84亿港元

　　被誉为“当代写意精神的守望者”的崔如琢，是中国当代国画家(在世画家)中唯一跻身“亿元俱乐部”的画家。他早年曾取法石涛、八大山人、吴昌硕等，是当今亚洲收藏界关注度最高的中国当代书画大家。

　　其作品大气磅礴，苍润厚重，尤其在指墨领域开拓创新，成绩斐然。不仅多次被国家领导人当作国礼赠送给外国元首，也被美国前总统里根、美国前国务卿基辛格、联合国以及亚、欧、美博物馆、美术馆等广泛收藏。

　　07 《血缘：大家庭3号》 9420万港元

　　《血缘：大家庭3号》是张晓刚“大家庭”系列油画中的精品。这幅作品今年以9420万港元价格成交，再次刷新了画家本人的作品拍卖价格纪录，同时也成为中国迄今为止最贵的家庭记忆文本。

　　从上世纪九十年代中期开始，张晓刚就运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。

　　他的作品一改过去的表现性绘画风格，取民间擦笔年画的手法来处理画面，更使其作品带有了“中国方式”的造型意味。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义。

　　08 清代龙纹罐 9420万港元

　　这件清乾隆龙纹罐雕有精美的苍龙教子图案，长龙双目炯炯，轮廓分明，身披细鳞，穿梭祥云；幼龙在下，自水而出，昂首相视，龙躯盘曲在汹涌浪涛之中。底署“大清乾隆年制”三行六字方篆款，雕工利落。

　　依据其底部“放山居643号”的字样，被鉴定为圆明园流失文物。该罐于1971年和1988年分别被拍卖，从此再无踪影；这是其第三次亮相并被拍卖。成交价格位列圆明园流散文物拍卖成交价的第六位，也打破了清代单色釉瓷器的拍卖纪录。

　　09 《惊才绝艳》 6620万港元

　　这幅创作于1953年的侍女图《惊才绝艳》是张大千上世纪五十年代工笔人物巅峰之作，画中美人面相丰盈饱满，唇若樱桃，右手轻挽裙袂，左手徐执拂尘，雍容华贵的装束难以掩抑跃然纸上的才情。

　　张大千这一时期工笔人物画深受敦煌石窟艺术的影响，人物由疏简转向工细写实、服饰图案趋向装饰性、设色呈缤纷古艳。《惊才绝艳》是张大千融古而自变其格的第一个高峰，13年上涨14倍的增值潜力值得关注。

　　10 《墨竹卷》 4255万元

　　苏轼六十多年的人生经历可谓阅人无数，其中与文同交往甚密，时间长达十五年之多。文同也是苏轼一生中交往时间最长，诗文往来最多的友人之一。苏轼与文同共创湖州墨竹派，对中国绘画产生了巨大影响。

　　在这件文同、苏轼(传)《墨竹卷》上，有十八位从宋末到晚清的名家题跋，且环环相扣，非常清晰。仅元代就有九段题跋，其中包括墨竹大家柯九思；而明代大学士王士祯的题跋更是难得，还加盖了官印。古代书画中类似这样的做法非常罕见，能拍出如此高价，名家题跋功不可没。(支点杂志2014年12月刊)