永乐秋拍呈现新一代写实绘画专题

侯志民《情怀》 侯志民《昔日序曲》 陈承卫 《青春启示录-容颜》

　　获佳士得(微博)商标授权的北京永乐国际拍卖(微博)有限公司(简称“北京永乐”)将于12月12－15日在北京银泰中心柏悦酒店举行2012秋季拍卖会(含两天预展)，届时将呈献中国书画、中国瓷器及艺术品和中国二十世纪及当代艺术精品七百余件，三大板块以层次性、主题性展现。

　　12月15日上午开拍的“中国二十世纪及当代艺术”，将以三个专题形式来呈现，“抽象水墨”是在东方美学、东方新性与现当代再结合具有书写性、新水墨、新工笔的线索下探索发展而来；“中青年写实”是针对情有独钟于古典主义及文艺复兴时期有怀旧情怀的藏家特别推出的新写实作品，向经典致敬！“美丽新世界”小清新专题推出一贯具有鲜活性的中国青年当代艺术家的作品，更加值得关注！

　　回顾中国现代艺术史的发展，写实主义无疑是中国现代油画历史中辉煌灿烂的一章。百年写实油画的光华，见证了中国近代政治社会的变迁，同时记录了20世纪初漂洋过海留学回归的艺术家，将毕生精力贡献给中国的现代美术事业。他们播下写实主义的种子，为后来数十载的油画家提供了广阔的创作平台。在当代艺术空前繁荣多元发展的今天，写实并非是唯一的艺术创作方向，可是仍有一批中青年艺术家们依然选择了这必须经过严谨训练，重复练习的写实油画之路。是因为他们相信写实主义能够带给人强烈的视觉感受，透过观众对实物的认知，进行想象，牵动人内心情感。他们的创作真实感人，充满浓厚生活气息和人文的本质，成为现代中国写实油画的中坚力量。

　　经典写实油画的接力棒在一代又一代的画家手中传递着，女性肖像似乎是写实艺术家永恒的创作主题。女性，作为永恒的审美对象，被艺术家敏感地神经所捕捉，触动内心，产生无穷的创作灵感。相对于西方经典油画，中国写实画家在女性肖像创作中强调女性安静，优雅，内敛的美，追求具有东方韵味的含蓄温婉的美感。侯志民的作品《情怀》(LOT 539)正是典型的代表，曾接受学院严格的训练他十分重视造型意识，执着空间，构图的控制，以细腻温润的笔触将美定格在瞬间。其绘画风格及技法虽源自西方，但作品却展现截然不同的东方情致。画中人低眉静思，温婉宁静，女性柔美的身躯慵懒的靠在同样具有柔软线条的竹椅上，营造了极具东方美感的空间。作品在光影的处理上亦独具匠心。构图上，作品左半边大面积的深色空间，朦胧依稀，形成了神秘的想象空间。

　　唐伟民作为“新写实派”的代表人物之一，他的绘画主题则多为充满异域风情的藏民肖像，不同于以往传统的少数民族作品带给我们的粗狂豪放，热烈奔腾的感受，唐伟民的作品充盈着学院派古典写实绘画的典雅气质。作品《凝》(Lot 537)中，藏族少女清澈深邃的眼眸与稚嫩的脸庞同充满雕塑质感的厚重外衣形成鲜明对比，突出人物内心的纯净与质朴。唐伟民及其讲究对色彩的把握，作品《凝》(Lot 537)中，画面运用了文艺复兴时期肖像画的庄严神圣的金黄色调，宁静肃穆。而藏族少女的蓝、黄、红色的饰品具有强的对比色彩，使画面更加灵动，充满生机。唐伟民执着与对藏族女孩的描绘，源于藏民的淳朴和对永恒的关注契合了古典主义对永恒与稳定的追求。

　　陈承卫被誉为“80写实画派”的创始人，毕业于中国美术学院油画系，之后进入中国艺术研究院中国油画院深造，深受杨飞云等前辈名师们的绘画美学影响。开阔的视野，使他对西方油画大师们的艺术造诣了解至深，尤其对伦勃朗极为推崇，因而他的作品注重光线，将古典与现实主义完美结合。作品《容颜》(lot.540)中，灿烂的阳光洒向女孩，黑暗中女孩的双眼清澈而真诚，纤细的双手抚摸着青春的容颜，面对时间和青春的逝去，流露出一种感伤之情。陈承卫运用舞台灯光般的亮色描绘黑暗背景下的人物，使作品产生戏剧场景般的效果，深深打动人心。黑色的背景抽掉了人为的时空限制，象征青春的美好能跨越时空，永恒长存。

　　80后年轻画家张飞同样拥有相当扎实的写实功底，一脉相承古典写实主义绘画技法，将东方神韵与怀旧安静气韵自然体现其画作之中。作品《身着蓝衣的女子》(LOT541)选用西方肖像传统的构图方式，人物造型简洁有力。蓝衣少女安静，优雅又略带伤感，极具东方气质。不同于超写实画家对于创作对象极致逼真写实的追求，张飞对于画面细腻程度的把握有他个人的见解，画家对人物的脸庞，手臂，衣着与饰品刻画得细致入微，而对其他部分进行不同程度的取舍，使作品出现非凡的光感效果，形成独特的个人创作风格。

　　同样以写实作为绘画语言的王能俊，在刻画人物肖像的同时，加入对过去，现在，未来的思考。作品《等》( LOT 543)中，少女清澈忧郁的眼神望向别处，仿佛是对未来的思考与期许。画面背景斑驳灰暗，愈加突显少女的唯美气质。墙面上的时钟隐喻时光流逝，少女的青春在此刻被画家捕捉，化为永恒。王能俊的作品不仅是简单的肖像写实，而是融入了超现实主义因素，将自我真实的内心写照出来。

　　对话 DIALOGUE

　　关于对古典写实主义绘画的坚持

　　关于选择人物肖像题材

　　关于女性肖像创作

　　侯志民

　　古典写实主义绘画在美术史上有着辉煌的篇章，它是大众最容易接受的绘画形式。古典写实主义绘画最突出的特点就是它的严谨性的造型和精神上的情感在画面上理性的表达。

　　我选择人物肖像画作为创作题材其实没有特别的原因，一开始就是喜欢，觉得人物肖像画更有意思，画面上严谨的造型和内在的情感更为丰富，研究性更高。慢慢的从绘画过程中更加体会到了它的本质，通过画面里人物的心里活动刻画以及环境的营造，给画面赋予了一种新的生命，可使观者感受到画中的情感、生命、时代气息，这些都是人物肖像画的独有特质。这也是我想传达给观者的一种情感方式和生活态度。

　　女性肖像画一直一来都是画家经常描绘的对象，不同时期都有着不朽的杰作。女性肖像画在画面处理上有着更加丰富的绘画语言和细腻的情感表达方式，画面更容易给观者留有一定的联想空间。神秘微妙的心里活动及女性结构和性格的完美把握，这些都是画家经营画面时的一种处理手段，需要画家在生活当中具有敏锐的观察力和创造力。

　　陈承卫

　　我喜欢古典写实是内心的真实需求，内心热爱，喜欢古典写实绘画的方式方法，加上我的成长环境和价值观，我更愿意花毕生精力去完成完美的东西画人物有时候可以画自画像，画人物可以感受真实的人性，喜欢有难度的人物创作，每个模特都有其自身的故事和传达的气息，我喜欢有难度的事情。

　　人物中女人婀娜多姿柔情似水 女性题材自古以来就是大师们正想表达的题材，她有着美好的线条和颜色，更能抒发古典之美。

　　张飞

　　古典写实绘画相对于其他油画流派或者风格它更具有挑战性，我喜欢这种挑战。这是我坚持的原因之一。

　　我喜欢观察各种各样的人。我对人这个本体很有热情。这是我大多时候选择人物题材的缘由。

　　美术史上很多经典的女性肖像作品。作为一位性别为男性的画家的我。我很多时候更愿意从我的角度表现女性的一些特殊的美感！

　　唐伟民

　　作为当代艺术家，古典写实对于我来说是一种手段与手法，而不是目的。

　　我用古典手法表达民族人物，一是因为其是一种独特的文化资源，其深远的民族文化及人物对生活的期盼与坚定的信念打动着我，二是因为描绘藏族女孩能让我获得某种表达上的自由。

　　女性肖像创作不仅仅只是简单的画一幅肖像而已，还体现了作者对传统油画的内涵和美的理解，是对生命，生活体验的阐释，所以一幅好的肖像离不开作者的修为及对美的敏感捕捉。

　　王能俊

　　写实主义更显得理性，但对古典唯美的领悟却又很容易迸发出我们内心强烈的情感。尤其对于我们中国画家来说油画这个舶来艺术中写实艺术旨其实不在于写实，写实只是一个方法。更多的是一种理性与感性的领悟—仁爱、良善、深刻精神上的触动。我为之感动，也为之坚守。

　　绘画人物肖像是画家对生命的体验。它记载着每一份感动，续写着每一个故事，还有每一份爱。

　　我喜欢画女性的美，体会那顷刻已倾城的沉醉。无论是望眼欲穿的情怀还是望穿秋水的等待，那是一种美，一种安静而又祥和的美。