黄宾虹《壬辰年山水》805万成交

黄宾虹《壬辰年山水》805万成交

　　5月10日晚上8点，中国嘉德2013年春拍大观中国书画之夜在北京国际饭店举槌，大观夜场首先亮相的是老舍藏画专题。吴昌硕《壬辰年山水》以52万起拍，价格飙升得让人不忍直视，最终以700万的价格落槌，含佣金成交价为805万。此前估价60万-80万，尺寸为88.5×31 cm. 34 7/8×12 1/4 in. 约2.5平尺。

　　1951年冬，黄宾虹白内障加剧，右目近乎失明，左目视力亦相当模糊。这种情况直到1953年6月在杭州人民医院手术治疗后，才有所改善。在目疾严重的壬辰(1952)年，89岁的老人仍然坚持创作了数量可观的作品。这些作品多简笔，以重墨勾勒点画，或加泼中淡墨，或略施花青、赭石，或全以焦墨出之，笔迹恣纵，乍看之下，物形与笔墨可谓散、乱、无法，反复口味，又可见散中之不散，乱中之不乱，无法中之法。总之，近于儿童涂鸦，又有不觉然间的老到控制。这全是眼疾造成的吗？似乎不是，因为题款书法还保持着并不散乱的结体与行气，表明他的眼疾还没到全不能视物的地步。说它与眼疾有关，是因为白内障视物模糊，大大弱化了画家对物形与笔线的控制力，失去了原先相对精严的法度，所画也失去了原先的精到与细密，说它与眼疾无关，是画家藉此放纵自己的手眼，追求了更自由更纵意的“解衣槃礴”状态，跃上了更高级的“得乎道、进乎技”的境界。画家这一追求，231号作品题诗有所表露：“钻燧皇初主象形，丹炉火候有纯青。会心融洽分明处，一点通犀本性灵。画言，起点重在光线，弱点无笔，焦点无墨。笔要分明，墨须融洽。 ”

　　大意说，绘画最初追求象形，画到炉火纯青时，就升华为不似之似，即笔墨的“分明与融洽”之间了。把握这种火候，也需要画家“通犀”的“性灵”。

　　对于这样的作品，许多人不欣赏，或不知如何欣赏。另一些人以现代绘画的眼光去看它，认为这批作品借鉴了从印象主义到抽象主义的艺术。如何解释是读者的自由，不必纠结于它的是与否。从美术史的角度考察，我以为黄宾虹这批作品是传统山水画、特别是董其昌以来重视笔墨表现的山水画演变逻辑之果，即强调笔墨自由创造胜于对自然造化的描绘，强调笔墨性格与“内美”即画家人格、心灵、人文修养的密切关联。看这样的作品，要有欣赏笔墨的经验与能力，且不只用眼看，还要用心看，去体悟。顺便说一句，这些“无法而法”的画法与风格，是无法摹仿、不宜摹仿的。

　　(文/郎绍君)