关紫兰《睡莲》：四年翻四倍

睡莲

　　⊙见习记者 李虎 ○编辑 陈羽

　　在刚刚结束的中国嘉德2013年春拍二十世纪早期油画专场中，一幅关紫兰1943年的《睡莲》以58万元起拍，最终以85万元的价格落槌，含佣金成交价为97.75万。此前估价66万-88万元，溢价率127%。尽管整体环节波澜不惊，但这幅画已经创造了关紫兰作品的第二高价。此画曾在2009年上海泓盛拍出29.1万元的价格。增值幅度接近四倍。

　　《睡莲》：低调的奢华

　　宁静的色调，沉着的笔触，淡雅的气息，关紫兰的《睡莲》如同超脱的神灵一样低调的显示着她的奢华。熟悉关紫兰的人都知道她的绘画风格用笔豪放，用色讲究，形体严谨，既有女性阴柔美的内蕴，又不乏阳刚美的气概。她的画明显可以看出受野兽派的影响较多，然而笔触在豪放之中又有克制，色彩浓烈之中又显纯净。然而这幅创作于1943年的《睡莲》，关紫兰过去作品中的粗犷、雄壮、变形和夸张似乎消失了，取而代之的是纯净、明快和甘甜，但又更成熟、更深沉、更有力度。一只翠绿色的花瓶里插着三朵美丽洁白的睡莲，开放程度不一，有的已尽情盛开，有的含苞待放，三者之间和谐又互补，秩序井然。关紫兰善于把复杂造型简约、纯化，画面的效果呈现粗犷、简朴、洗练的效果。比起以艳俗色彩博取眼球的很多当代画作不同，关紫兰的这幅《睡莲》更多的是表现在颜色与整体画面气氛的和谐自然。笔触中能够看到干净、安详。尽管《睡莲》的表现对象是植物，但我们仍能从中感受到东方女性所特有的瑞丽和大方的气质，这也是《睡莲》最大的艺术价值所在。关紫兰一直喜欢画女人肖像和花卉，她其实也在画自己的人生，从少女到妇人再到母亲，从青涩、张扬到丰润、内敛。

　　30年代享誉中日画坛

　　关紫兰是位才貌双全的画家，广东南海人。1903年出生于艺术世家。身为独生女，父母从小让她受到良好的教育。1927年关紫兰毕业于上海中华艺术大学西洋画科后，由著名画家陈抱一介绍，到日本留学，入日本东京文化学院。1930年日本当局发行的《水仙花》明信片，即关紫兰在日本展览会上的作品，这与当时日本西洋画时尚有关。明信片由兵库县发行全日本，这对一个涉足日本画坛才二、三年的新人来说，的确鲜见。1930年，关紫兰回国，同年夏天，关紫兰在华安大厦举行个人作品展览。展览盛况空前，文化界高朋满座，成为当年上海滩的热点新闻。

　　关紫兰是中国较早接受野兽派影响的职业油画家，她用笔豪放，潇洒自如，并时时透露出坚强与宏伟，一派大家风范。她的作品在 20、30、40年代就具有现代艺术倾向，是近代浪漫派，深受日本油画界器重，被称为中国闺秀女油画家。　　关紫兰把自己的精力全部投入各种艺术活动中，成为近代油画史上最为瞩目的艺术家之一。在日本学习期间，关紫兰与日本具有现代艺术倾向的油画家艺术家有岛生马、中川纪元等人过从甚密。其作品曾入选美国艺术研究会出版的《世界名画集》，是中国新女性文艺运动史上不可忽视的一位画家。关紫兰也是中国民初西洋美术的开拓者。30年代上海著名杂志《良友》称她为油画家中的“佼佼者”。回国后，关紫兰多次在上海举行个人油画展，宋子文也曾出席过关紫兰的油画开幕式。建国后她的多幅作品被中国美术馆收藏。1997年在美国举办的中华五千年文化展中，关紫兰的《少女》在展览会中特别醒目。观者拥挤，议论纷纷，人们对中国三十年代历史中的女油画家报以极大的兴趣。1999年4月，日本的《读卖新闻》社联合静冈县国立美术馆、兵库县美术馆、德岛县近代美术馆、宇都宫美术馆、福岗鲁茨罗美术馆共同推出《东亚前辈艺术家——东亚油画的诞生展开》大型油画展，其中重要的中国人物就有陈抱一、陈澄波、关紫兰等一代先驱。