上海艺术家作品：价值被低估收藏需深挖

　　文/徐子林

　　在中国艺术品市场高速发展的上一个十年，和北京风风火火的做派相比，上海艺术品市场表现差强人意，和国际化大都市形象产生极大的反差。造成这一状况的原因是上海在新世纪伊始，无论是实业投资、资本市场和个人理财等方面都拥有多渠道的投资通道，特别是股市、房地产和贵金属的投资回报夺人眼球，从而将艺术品收藏、投资作为一个投资品种而被边缘化。

　　今年恰逢中国艺术品市场大盘调整，市场重新梳理艺术品价值，交易额则急剧下滑。而此时的上海，却不断传来诸多振奋人心的好消息，无论是艺术品保税概念的交易基地相继搭建，还是国际拍卖行佳士得[微博]刚刚落户上海……这些都促使我们深度反思：在艺术品市场方面，上海到底还有多少潜力可挖？

　　多个艺术品种有待挖掘

　　上海的国际化视野是自诞生之日起便融入到血脉中，上海开埠正值社会转型，多种文明和艺术样式交汇于上海，而中国的水彩画则起源于彼时的上海。

　　鸦片战争以后，天主教会在上海开办土山湾画馆，传授水彩画，使得水彩画在上海向全国快速发展。所以在早期，上海曾出现数量众多的水彩画大家，但是遗憾的是，水彩画作为一个小画种在今天日渐式微，甚至淡出人们的视野。同样，对水彩画的历史、理论的研究也严重不足，基本处于泛泛而谈的阶段。理论研究的缺失带来几个盲点，首先是水彩画发展的脉络不清晰；其二是水彩画的鉴定、学术价值梳理缺位；其三是水彩画无法形成系统化收藏。

　　上海曾经举办过几次水彩画专题拍卖，结果并不理想，其主要原因正是上述三个方面的缺失，造成收藏市场无从下手。今天，上海艺术品市场的各方力量，完全有能力支持这些基础的研究工作。而这些基础理论研究恰恰是艺术品市场快速发展的先决条件。

　　类似上海水彩画这样潜力巨大的收藏品种，还有老油画和彩墨画等，这些在上海历史中有着浓郁记忆的艺术门类，都曾经创造过辉煌而深远的影响力，其中不乏多位艺术大师积极参与创作，而这些都是收藏的最重要的条件。

　　待字闺中人未识的当代海派书画家

　　在海派书画的短短百余年历史中，激流涌现诸多海派书画大家。其中第一代海派书画大家赵之谦、胡公寿、任伯年等人；第二代吴昌硕等人；第三代吴湖帆等人等，包括后来的刘海粟、江寒汀、陆俨少、谢稚柳、林风眠等人孜孜不倦地探索和实践，海派书画的发展高潮迭起、名家辈出，在中国近现代书画史中占据显赫地位，其中名家名作的收藏价值在最近十多年的拍卖中，亦得到充分体现。

　　虽然放眼全国近现代书画市场，海派书画大家的作品价格，尚略低于北方同时期画家价格，但亦是非常可观。只是在现当代书画市场中，除了为数不多的几个海派名家有不俗表现以外，更多的则处于价格洼地。深究其原因，还是要从上海的社会环境谈起，建国以后上海的文化艺术建设相对保守和滞后，缺少艺术类高等学府，而多数书画家都在文化、出版等事业单位谋份稳定的职业，书画创作则处于“业余”状态，缺少利用书画创作来追名逐利的动力。

　　而现在回顾这些“业余”书画家的状态，恰恰使得新海派画家有了淡定涉古的机缘，成就“都市文人画”新迹象。不同于过去几年国内流行的新文人画的市井、粗俗之气，海派都市文人画则显露高古、淡雅、婉约之气，特别在画面的细节之处，颇具匠心。显然，这些独特的品质都深谙上海这座城市的文化气质。

　　这些正值创作高峰期的海派都市文人画家，是上海大众化收藏的社会基础。大众化的市民收藏，不需要片面地比拼表面的价格，但未来的价值发现，一定就在其中。

　　上海当代艺术家的作品价值被低估

　　从中国当代艺术30历史看，上海艺术家在中国当代艺术中占据着极其重要的地位，无论是八九现代艺术大展，还是1993年中国当代艺术在威尼斯双年展首次亮相……上海的当代艺术家都有不俗的表现。即便如此，上海当代艺术家的作品在远销海外的同时，价格仍然非常朴实，甚至只是京城明星艺术家们天价作品的零头而已！

　　我们无需羡慕那些虚浮的表面价格，而要放眼全球艺术品市场，特别是美国、英国这些艺术重镇。我们惊喜地发现，上海在世艺术家的作品价格，符合国际艺术品定价惯例。例如，在美国一个州或大区非常著名的艺术家作品，价格通常不超过5万美元。而在全国范围内的著名艺术家的价格，通常则在10万美金以内。用这样的标准看待上海艺术家的作品，我们则有了捡漏的幸福感。

　　即便上海艺术家的作品价值被普遍低估，大家仍需了解，艺术品的收藏和投资仍然是一个技术活，不是谁闭着眼睛都能撞大运的。所以想入行还得请教专家和相关学者，因为影响一幅作品价格的因素是多重的，特别是在当下，收藏日趋变成投资、理财工具的时候，情况变得异常复杂和瞬息万变！