曾梵志《最后的晚餐》有望刷新拍卖纪录

　　⊙记者 邱家和

　　○编辑 陈羽

　　近日，苏富比[微博]宣布，著名藏家尤伦斯夫妇委托其拍卖两幅中国油画珍藏，其中包括曾梵志著名的面具系列中尺幅最大的作品《最后的晚餐》，苏富比当代艺术主管林家如女士表示，这件作品将在其香港秋拍的夜场中推出，有望刷新曾梵志的拍卖纪录。

　　《最后的晚餐》讽喻当代

　　曾梵志作于2001年的《最后的晚餐》，是其《面具》系列中幅最大的作品，长达4米、高2.2米。作品取材于意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇(Leonardo da Vinci)的同名壁画。原作宽近9米，以耶稣被罗马士兵逮捕前跟12门徒的最后一次晚餐为题，画面上居中的耶稣预言他的一个门徒出卖了他，表现餐桌上各个门徒的惊讶反应，那位暗中出卖耶稣的犹大则欠身退后。而曾梵志的《最后的晚餐》上，主人公变成了戴着面具的少先队队员，而原作中的犹大则由一个戴着金黄色西式领带的人物饰演。作品借用了原作的戏剧性场面，却用大量的讽喻解构了原作：教堂变成了教室，墙上悬挂的书法作品乃至围桌吃着西瓜的红领巾，被认为是对经济日益发达的中国的一种隐喻，红领巾代表共产主义理想，而“金色领带代表金钱，代表西方资本主义”(曾梵志语)。作品以恢弘的气势捕捉了中国社会在1990年代商业化浪潮中发生的巨变。

　　曾梵志的“面具”系列开始于1994年，历时长达10年。以探讨都市人的生存状态为主轴，揭示都市人为了自我保护，不得不戴上形象化的面具，以虚伪的姿态掩饰自己的真正感情。在技巧上，面具由早期褐色主调的笔触，过渡到2000年代的细致风格，人物造型更为凝练并带有悲剧意味，是曾梵志最为人熟悉的作品，也是其在市场上最受欢迎的系列。这个系列纪录了中国经济起飞的10年间，中国人在都市化进程中的不安与焦虑。为了创作此画，艺术家邀请一班青年当模特儿，佩戴上红领巾及肩章，为每一个姿势都单独地拍摄照片。作品后方有着狂草笔触的书法，取材自教室中的名人书法。如此把宗教场所转变为课室，对应了作品的游戏感，充满了荒诞性。

　　“面具”系列备受追捧

　　“我所画的每一张画其实提出的都是一个问题，都是人的问题，从生到死的一系列问题。我抱定的创作方向是直指人所面临的所有困境。”曾梵志的作品体现了其作为60后艺术家，对1990年代开始的商业社会的有力批判。著名策展人栗宪庭指出：“后89大展的时候我把他放在玩世现实主义部分，现在看来不合适。他和方力钧、刘炜他们相比，一点不玩世，而是有一种很伤感悲观的性格化特色。”这恰恰是曾梵志的高明之处。正如栗宪庭所提示的，他的技术很好，又提供了一个新鲜的视觉形象。也许他内心根本就是一个灾难的世界，但是他通过画面处理将情感宣泄完美地平衡和节制住，使得内心世界的动荡脆弱和外在的收敛华丽相互抵制。

　　“面具”系列采用符号性、象征性的图像，视觉效果强烈，可谓曾梵志的代表作，备受市场追捧。在曾梵志的创作道路上，既有代表其早期风格的“协和医院”及“肉联”系列，以表现主义的手法描摹了一个麻木且异常的世界；也有1999 年起的人物肖像系列，脱下面具而有了明确的身份和独特姿态的人物，采用了中国禅宗美学的减笔写意风格，以近于白描的轮廓线的笔触形式来勾勒。2003年，借助画笔的随意性和控制性两方面的相互抵触，他又开始了“乱笔”风格。不断的创新源自艺术家对自我的严格要求：“绘画是用传统的材料和传统的手段来表现，所以在当代艺术里面绘画肯定是最难的。它需要技巧，需要系统的训练，许多人在这个过程中被淘汰，因为那会有一种极限，好比练童子功。油画有500年历史，无数大师的杰作像一座座难以翻越的大山，要超越很困难。而且别人也画得很好，因此，你要用特别新的手段超越前人的技法。”

　　“面具”系列作品不仅在其作品排行榜前十中占了6位，更是高居榜首。而这件《最后的晚餐》又是整个“面具”系列中尺幅最大也最负盛名的。如何为这件作品估价，也成了专家的难题。据林家如介绍，他们根据同样出自“面具”系列的作品所创造的曾梵志个人的拍卖纪录——7536.75万港元，预期拍卖后的成交价将超越8000万港元。