中国当代艺术市场开始对F4说NO

　　中新社记者 应妮

　　长期由西方收藏者主导的中国当代艺术市场正在经历一个“由外到内”的过程。有迹象显示，经过一轮西方藏家的出货，以“F4”为代表的部分脸谱化中国当代艺术品已走到市场边缘。

　　“F4”的名称来自2001年台湾流行电视剧《流星花园》的四个主角，当时张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧四人作品在国际拍卖市场价格已达千万元人民币，由此被冠以“当代艺术F4”之名，并被沿用至今。

　　但今年刚结束的香港佳士得“亚洲二十世纪及当代艺术”专场成交64件作品，张晓刚的《无题》和《黄色婴孩》低于估价成交，撤拍一件；岳敏君雕塑作品流拍；方力均、王广义上拍作品也低于估价成交。同场拍卖中，赵无极10件作品成交额达2.3亿港元，朱德群的11件作品成交额近1.52亿港元，两人作品成交总额占专场的40%。

　　香港苏富比今年的春拍结果更耐人寻味，作为苏富比当代艺术板块的图录封面，岳敏君《飞翔》原估价900万至1200万港元，遭遇流拍。此外，方力钧《2005，1，11》、曾梵志《无题》、王广义《大批判系列》相继流拍。这些讯息显示，被认为适合西方买家审美与购买喜好的部分中国当代艺术作品，经过一轮西方藏家的出货，已走到市场边缘。中国主流资本的暧昧态度，使此类拍品流标和价格走低属意料之内。

　　中国当代艺术市场的启动，经历了一个“由外到内”的市场过程。从诞生起，中国当代艺术市场就被西方收藏者主导。有数据统计，目前五分之四以上的“中国当代艺术”作品是被海外少数收藏者所购买的。海外投机者拉动这些作品的价格，使其在短时期内升值巨大，并将价值标准强加给国内收藏者。

　　但这些作品长期以来颇受诟病，其特征为画面形象脸谱化，一味荒诞、木呆甚至血腥，趣味低级；形态丑陋或呆板、色彩媚艳或苍白、趣味怪异或庸俗，以及运用图式化的政治符号。一个画家一种画面造型，几十张甚至几百张画就是场面翻来覆去变换，而核心造型一成不变。一部分中国当代艺术家甚至刻意迎合西方的意识形态偏见，这些作品采用丑化人物、反讽政治的方式不适当地表现中国的社会与文化。

　　艺术批评家徐子林认为，从市场的角度来讲，以“F4”为首的这批当代艺术家的作品价格上升空间越来越小。在过去近10年时间里，这些艺术家的作品价位已经过度透支，之所以其作品还受到一部分人的追捧，主要在于中国有很多跟风的买家，他们对当代艺术知之甚少，难以做出独立的艺术判断。

　　反观12月1日刚结束的苏富比北京艺术周“现当代中国艺术拍卖会”，备受瞩目的赵无极经典作《抽象》，以2200万元人民币起拍，最终以8968万元落槌，刷新了画家画作有史以来的成交纪录。这位长期探索中西方绘画技艺交融的画家，把中国传统文化中的空灵意境，融入到了西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧中，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的绘画新空间。

　　而靳尚谊的《塔吉克新娘》则成为今年嘉德秋拍的冠军，以8510万元人民币创出画家拍场新纪录。该画20世纪80年代横空出世，彻底摆脱中国“土油画”的粗糙与黯淡，将油画艺术性展现得纯粹而自然，可谓博物馆级作品，价值不言而喻。

　　由此或许可预见，当代艺术品收藏、投资的理性时代渐行渐近。而随着海外资本的撤离，内地藏家成为当代艺术的主流，他们的收藏趣味和品位决定了下一波热潮的走向。《塔吉克新娘》的高价成交就是内地收藏趣味的进一步彰显。当代艺术品市场不再以西方的审美趣味去评判当代艺术家，随着艺术品市场逐渐回归理性，以及对其学术性的梳理，华人收藏家的收藏理念和审美趣味已不同以往。

　　在境外藏家撤资之后，中国当代艺术品价格高涨的背后是新一波的投资人和收藏家的入场。在经过10多年的市场磨砺和淘汰之后，大量新人、新资本的介入必然提升业界的经营水平和藏家的品位。(完)