甘学军：做中国拍卖业的精致小店

　　中国拍卖业的“精致小店”

　　——北京华辰拍卖有限公司董事长兼总经理甘学军

　　《艺术版权》：2013年华辰秋拍创造出两亿五的成绩，您总是说自己是一家小公司，现阶段正在和大拍卖公司缩小差距。

　　甘学军：我们曾经是一家大公司，到了05、06年保利、匡时这些大拍公司做起来了。曾经位列三甲，后来有能量的拍卖公司赶上来了，我们有点“沉舟侧畔千帆过”的意味，特别是中国拍卖市场几个基数爆炸性增长时，华辰规模没有扩大，我们业绩的排名比较靠后，我一直说是一家小公司，但是从企业规模来说，华辰对执业者内在培养一直是自视很高的，同时对自己的要求很高。在突飞猛进、风生水起的这么一个市场里，我们有点象“剩女”，“高不成低不就”，有些自我欣赏又有些知音，但是规模扩大不了，有点孤芳自赏的味道，不过觉得这样也很好，不是谦虚，是很真实的表露。

　　《艺术版权》：前几年拍卖行业“大干快上，蜂拥而上”，一个拍场几千件拍品同时拍卖，质量良莠不齐，那是“挣快钱”的阶段，现在“小而精”，精品专场拍卖盛行。华辰是在喧嚣的市场上，始终坚守着自己的领域？

　　甘学军：是的，有一点坚守的意味，“固守”、“固执”。我并不反对“大干快上”，如果有能力、有条件我也愿意“大干快上”，拍卖这个行业是靠佣金吃饭的，规模越大，成交额越大，提取佣金的基数就越大，谁都愿意这样。问题是在“大干快上”的过程中，只有少数的拍卖行成功，更多的拍卖行做倒了，做烂了。所以我们既是市场的参与者，也是市场的观察者，要从市场中跳出来回头看这个市场，回头看自己所处的环境，回头看自己所具备的能量和条件。这是一个企业的经营者、管理者时时刻刻需要想到的。华辰并不是不想做大，不想“大干快上”，而是基于我们的条件，结合自身特质，包括自身对行业认知的理念，现在的运作方式是感觉比较从容的一件事情，对市场讲是比较符合内在需求的。

　　经营的产品和方式构成了经营的特性，根基是对行业的能够把控和掌握的认识，我们认识到拍卖行是服务平台，不是一个只出“天价”的地方。真因为它的功能是一个服务平台，它不是赌场，也不是股票交易场，拍卖行作为一个为艺术家为收藏家为投资家服务的平台，必须有个性、有取舍。只有这样才能有一部分人跟着参与，喜欢这个风格和这种环境，“愉悦心情”。所以说“提供惬意的、丰富的艺术品享受”时，自身没有享受其中，整天挥汗如雨，整天披星戴月，疾病缠身，在百般忙碌之中，自身不从容，都没有享受，凭什么让人家享受呢？有什么说服力呢？所以我提出从容执业、从容生活，才能做好这件事，如果不这样，将来也会因拼尽心血，拿身心做赌注而后悔。

江青1961年 《庐山仙人洞》摄影作品 北京华辰供图

　　《艺术版权》：在我看来是要享受这样的生活方式，乐在其中的。

　　甘学军：必须是这样的，我在国外的烟斗店观察，一个小小的店做得很精致，有自己的风格，几十年还在那里也不扩大，可能早就有人和他谈扩张了，但是人家就是坚守自己，我想可能是人家不愿意“太累”，他可能把控一个店是精致的，不能保证十个店是精致的，如果有一两个店不精致，这对于他的理想是大的破坏。所以我就想，做中国拍卖业的“精致小店”就不行吗？为什么我一定要发大财呢，我能维持一种从容的方式不也是很好的一件事吗？我从来不会去想有多少多少亿我就如何如何。

　　艺术品市场是很小的市场，现在有人还在讲“艺术品市场是继股票、房地产之后第三个最赚钱的市场”。我认为艺术品市场即使再火爆，也是一个“边缘的市场”，小市场，也是在主流市场中寄生的一个市场。一方面我们要有行业自身的荣誉感，有普及大众文化消费的任务，同时也不要从市场角度把拍卖行业看得太伟大。艺术品市场即便是在欧美发达国家，也是小众的市场，不可能是大众的市场，不能把拍卖和股票、房地产相提并论，这是不可同日而语的事情。不能把拍卖行业做成第三大市场，从房地产市场抢客源、从股票市场抢资金是不现实的。如今中国大妈抢黄金，不会抢艺术品，因为艺术品欣赏的门槛高，单价也会比较高，艺术品和黄金是不能相提并论的。我们说艺术品市场是一个小众的市场，做得比房地产还轰轰烈烈，比股票还热闹是不正常的，如果连菜市场的大妈都谈艺术品的时候，这个市场就完了。

　　在十几年前的时候我就提出，没有“大众收藏”这个概念，不是瞧不起群众，相反是对群众的保护。我们在实践当中看到很多的群众，受到蛊惑买了假东西，买赝品是必然的。没有足够的钱只能买低值艺术品，即便是真的也是低档的艺术品，低档的艺术品没有升值空间。自身没有辨识高下和真伪的能力，对于鉴赏高档艺术品的能力不够。我们看保留下来的古代艺术品不是从田头来的，是来自宫中、斋堂和寺庙，即便现在的地下文物也是人为埋进土里而不是从地里长出来的，我们今天能够珍视的东西，并不一定是有年头的，而是因为有艺术鉴赏价值，特别是市场流通的艺术品首先具备观赏的价值，这对于拥有者，对于鉴赏主体——人，自身的要求比较高，普罗大众不具备这样的能力。我们可以说“艺术在民间，人民创造美”，这些都是抽象来讲。我们具体来讲某一类艺术品的鉴赏，普罗大众不具备这个能力。所以决定了市场——我们的运作对象是小众的而不是大众的。  

　　《艺术版权》：2013年华辰秋拍前十名中有两件单色釉瓷器，嘉庆七孔粉青釉瓶和乾隆景德镇仿官釉瓶榜上有名，单色釉瓷器中黄釉、胭脂水釉更加稀少，粉彩更被大家熟悉，您是如何让这一单色釉瓷器成为本轮拍场翘楚的呢？

　　甘学军：中国人追求瓷器的精髓是单色釉，还记得十多年前去河南禹县神垕镇——出产钧窑瓷器的地方，当地烧造瓷器的人认为自己很神圣，因为无法把控钧窑的颜色。我们遥想一千年前的人烧造是何等的难度，更是把握不了瓷器的颜色，那么窑工认为这是非常奇妙的事情，单色釉瓷器被推崇也是被认为有“天人合一”的观念在里面，有“谋事在人、成事在天”的意味，对瓷器的形状是选定的，对产生的效果可以想象，但是对具体的发色效果是无法把控的，只有等出窑后才能看到，原来是这样的效果。烧出的也许成功了也许什么都不是，那么这个才是中国制瓷追求的。在这样的背景下和几个朋友聊天，做单色釉可行，对瓷器市场是一个引导。

　　《艺术版权》：始终认为单色釉，特别是景德镇窑单色釉瓷器在官窑瓷器中是价值洼地。

　　甘学军：是的，现在的审美需求纹饰，推崇青花和粉彩、五彩、斗彩、珐琅彩等等彩瓷，以元青花和釉里红为分水岭，逐步发展到五彩、斗彩、珐琅彩，这个演变的过程至粉彩的“如日中天”。乾隆雍正时期，对前朝的瓷器是追慕的，同时所处的时代又让它走在时尚的前沿，其实乾隆制瓷有很多的糟粕以致影响到近代中国制瓷工艺，到现在为止中国的制瓷工艺在技术上没有突破，我一直认为乾隆是始作俑者，花里胡哨、堆砌、永远把制瓷艺人作为工匠，没有让其成为艺术家。

　　醴陵瓷妄图脱离这一体系的束缚，只能在清末做一个短暂的绽放，原因在于要推广艺术家，必须通过先上学为前提这个途径，先成为艺术家后才能制瓷，但是“昙花一现”。我去韩国看当代艺术的制瓷工艺，走在中国的前面，我认为韩国的水平比中国的要高，从艺术上不得不承认的。

　　《艺术版权》：甘总说华辰影像拍卖是“小生意，大事情”，华辰“影像秋拍”从专业性上分了四个专题，为了这次影像拍卖还特意到大理、台湾做巡展？

　　甘学军：国内影像方面的学术活动华辰都参与，华辰影像拍卖最大的收获和贡献是对中国影像发展的贡献，影像拍卖市场份额可以忽略，但是它对影像界的影像深远——因为有了华辰拍卖，使得摄影家成为了艺术家，我们开始做时很多老的艺术家不理解并且反对，认为华辰侵权还告我们，官司打赢了我们也成为很好的朋友。事情一旦有结果时，影响是正面的，对历史上的人和事钩沉，对中国近代史，中国历史革命任务的研究呈现和整理，对于中国摄影史的发展和影响，因为我们选取的标准是艺术的标准，所以华辰影像是艺术的殿堂，拍卖的是摄影艺术作品。是摄影艺术家的创造。

傅抱石《洗砚图》 北京华辰供图

　　《艺术版权》：做影像拍卖，给艺术家赋予更多的光环不是为了把作品卖得更贵，而是要推广这样的商业行为？

　　甘学军：对，从世界范围来看，影像拍卖也是个小生意，虽然有单幅二百多万美元成交的当代摄影纪录，但是“凤毛麟角”。我看到“纽约佳士得”“苏富比”拍卖80%都是几百美元的作品，所以我说这是小生意，从来没想过会做大。当初搞影像拍卖是打算亏五年的，结果第一次就不亏。我的生意经是“不亏就是赚”。我们做了事情，没亏钱，这就是赚钱，哪有那么好的生意要赚到几倍才可以。在拍卖行业只有我是这么想的，所以只有我做出来了，事实证明我的判断是正确的。我们是生意人，但是不能单纯从生意的角度去判断，影像拍卖出于我的一种很感性的认识，这是一个大事情：庞大的摄影人群，大量的老照片反映中国近代史，中国的摄影史和世界的摄影史几乎是同步的，摄影内容丰富，老的摄影艺术家很多。有些在世界上处于领先地位，包括新中国的历史内容也非常丰富，摄影家协会这种半官方的机构在世界上是没有的。影像拍卖第一场来的人很多，都是摄影家参与，非常专注。我们做到了摄影家的心坎里，他们是非常需要的。解海龙的《大眼睛》能卖到30多万，《毛泽东接见达赖喇嘛》的复制照片能卖到十多万，当时是谁都想不到的。而且，第一次影像拍卖时都是传统书画买家来买，是他们的共同参与开创了“影像拍卖”这个先河。

　　2013年华辰影像拍卖在品牌的建立上起到很好的补充，丰富了华辰的品牌。大家认知华辰不光是综合性的拍卖公司，而且是有个性的有特色的。所以市场的价值不光是份额，一定在专业性上。中国未来拍卖行业的发展是专业化、个性化，除了几个龙头企业外，其他的拍卖公司就是这样一个发展趋势。英国有二百多家拍卖行，每家都过得很好，每行都有一个专业领域，拍卖行的老板就是这个领域的有著述的专家。“苏富比”“佳士得”是被现代的资本改造成现在这样，起家也是卖书的，卖古籍的，是资本让它成为托拉斯。我们现在想学“苏富比”“佳士得”是学它的规范和专业，它的经营模式我们没法去学习的。拍卖不是奢华的行业，为艺术品经营服务不是豪华的事情。专业是最重要的，画廊不是金碧辉煌卖东西就贵，在于对市场的推介的专业性。中国的艺术品拍卖是起步阶段，画廊、拍卖行对艺术品市场要重新认识，是不是这个市场有那么大？这种认知差得很远，非常肤浅和皮毛。在这一领域里潜心做事情，还有很多事情可以做，我还乐此不疲，原因就在这里。

　　《艺术版权》：80后“新水墨”和传统油雕板块，华辰的专注点在哪里？

　　甘学军：“新水墨”是我们关注的一个方向，油雕一直在做，而且做得稳，和其他板块一样，没有参与炒作，因为不接受炒作，也乐得清净。从市场的角度认为，“新水墨”是方向，中国传统的水墨画到现在已经变革了，这个时代要求不得不变，否则就无法走向世界，真正实现“文化输出”，从形式上改变才能做“文化输出”，形式上没有改变就没法输出。以“新水墨”的形式让买家进场，但是不能过热过快。虽然我们倾注热情，但是不会刻意去炒作，不愿意扮演资本运作的操盘手这个角色，愿意还原“水墨”的本真，可以去推介和试探，但是要从艺术的本源上搞清楚。一方面我们会倾力去关注，另一方面我们要严格地研判，坚持不炒作。

　　“新水墨”有前景，中国的绘画史是不断革新的历史，不断“反叛”的历史，没有历朝历代艺术家的“反叛”就没有中国画的今天，不能固守中国画所谓“传统”，有人推崇“宋画”，有人推崇“四王”，有人推崇张大千，也有人鄙视这些。艺术本身就是个性化的东西，没必要只传承某一类东西，百花齐放。我们只要不把“当代水墨”看成中国画发展的唯一方向就成了，“当代水墨”是不能忽视的一股力量。“当代水墨”没有门户之分，只要媒介、工具是中国的就可以了。