北京诚轩2014春拍油画雕塑专场精品赏析

　(北京诚轩14春拍中国油画雕塑专场拍品编号 836)刘溢的《四季之冬》

　　冬天的假面

　　荒诞的写实荒诞作为一种美学形态，是现代社会与现代艺术的产物。荒诞通过对无意义和虚无的审美性体悟，揭示出普遍的异化状态。刘溢的艺术即是指向荒诞，在二十世纪八十年代末，他曾写过一本《幽默哲学论》，洋洋洒洒数十万字。

　　八十年代的刘溢在国内艺术圈极为活跃。1989年，他以一幅《我讲金苹果的故事》参加当年的现代艺术大展，卷入了标志着中国现代艺术史分水岭的事件。后来吕澎评述，他的作品有“一种邪恶的情绪倾向……表现了具有感官刺激因素的冷漠。”刺激后的冷漠，似乎已经有了点荒诞的意味。

　　在现代艺术史家的笔下，刘溢的风格被定义在超现实主义与波普主义之间，挪用经典图式，颠覆传统意境，写实技法娴熟，直击时代的精神症候。而他的同学陈丹青则指出其另外的特征：“(刘溢的作品)证明着难以辩驳的写实能力，主要是刻画能力，此外还多出两种能力—迄今我想不出准确的词来定义这种能力—就是：戏剧性的表情，以及难以解读的情境。”

　　1991年，刘溢迁居到加拿大多伦多，从国内躁动的艺术氛围中脱身出来，在北美的艺术圈依然活跃。2006年，一幅《打麻将的女人》(又名《2008北京》)在纽约艺术博览会上亮相，引起国内外广泛关注，那种似曾相识的荒诞，又回到了国人的视野中。

　　冬天的女人《四季之冬》(拍品编号836)画于2001年，是创作于2000至2003年“四季组图”中的一幅。这一系列皆以两位女子的形象为主体，但既非肖像画，也非刘溢典型的大场景、多人物、深隐喻的大型作品，而介于两者之间，并不多见。这幅作品描绘的是两个白衣女子，立在清冷荒寒的雪野上。

　　背景天空阴郁，山峦、枯草简括抽象，恍若舞台的布景，不合比例又缺少细节。像追光一样戏剧性的光线，把人物和景物的空间拉近了，平面化了。左边的女子身着和服，化着艺妓典型的妆容，一脸厚厚的脂粉，低头侧目，右掌翻起，像某个定格的舞蹈姿势。右边的女子头巾遮住半爿面容，不施粉黛的脸显得更年轻，但也更呆板，她撑着纸伞，手提着三个面具。

　　人物没有强烈的动势，也不知何来何往，凄切中透着古怪。刘溢的作品中通常有大量挑衅戏谑的情色场景，多出现扭曲的女人体形象，画面张扬冲动，而这一幅中的人物却是少有的安静神秘，加之色彩素净雅致，更显出别样的风貌。在此作之前，刘溢画过另一幅《冬》(2000年)，构图、人物、背景，皆相仿佛，仅在细节处稍有不同。

　　如本幅左边的女子，浓妆之下表情更加轻柔内敛，手上却显出了岁月沧桑的痕迹，并非前作中的娇嫩柔滑，这种对比值得细细品味；在衣褶的处理上，这一幅也更为细腻，平整的叠痕十分清晰。事实上《四季之冬》是刘溢自己极为偏爱的作品，为继承2000年《冬》的创作意涵，进一步升华的再创作。

　　面具下的对话在《四季之冬》里，左边女子的妆容很像日本传统的艺妓，而三个面具，表情夸张，应为能乐师所戴的能面。在日本文化中，能面是最古老最神秘的一种面具，它的独特之处，在于亦悲亦喜，有的能面，看似微笑，眼角却在泣诉，有的看似悲伤，唇边却带微笑。

　　这种似是而非的意味，恰好与刘溢所要表现的荒诞暗合。刘溢并不像另一位画家曾梵志那样热衷于面具这一意象。实际上，在他的作品中，面具出现得极少，只有2005年的《戴面具的自画像》(属于“胡大爷系列”)，以及同年的《面具》(画中的红衣少女也端着一副能面)中使用了这个道具。

　　刘溢画中的面具都是摘下的，与人物面容彼此相对，构成某种对话。在《四季之冬》里，艺妓的视线聚焦在能面上，中间的一枚与深井面相似，消瘦憔悴，双目俯视，眼窝下塌，与未卸去的妆容构成了喧嚣繁华的舞台残忆。她们裸露的手足，撑伞女子茫然懵懂的目光，刻写出舞台之外的现实。

　　那是她们生命历程的象征，是青春的消逝，是热闹的逃离，是喝彩后的长久沉寂，是时间阴影迫近前的安详。在刘溢诸多热闹喧嚣、动荡不安的作品中，《四季之冬》呈现的静谧和神秘，显得难能可贵。他以异质文化的视角，用荒诞的方式地揭开了人生残酷真相的一角。

　　北京诚轩2014年春季拍卖会油画雕塑专场将于5月16日在北京昆仑饭店举行。