匡时春拍推出徐冰作品专题

徐冰刻英文方块字书法教科书

　　北京匡时拍卖一直坚持以学术引领市场，为藏家呈现中国重要当代艺术。2014年，借徐冰在台北市立美术馆举办首次回顾展，及亚洲协会香港中心举办徐冰大型个展之契机，匡时拍卖有幸得到藏家们美术馆级藏品的委托，在春拍中隆重推出徐冰作品专题。

　　徐冰是中国最具创新意识和突破力的艺术家，在艺术可能性上探索得最远的艺术家；他的智慧与奇思妙想总是给艺术带来新冲击。1999年徐冰获美国最重要个人成就奖——麦克阿瑟“天才奖”。2007年徐冰被列入美国《艺术新闻》杂志国际艺术界权威人士分析出的40位“100年后仍然保持影响力的现代艺术家”。

　　匡时春拍徐冰作品专题由《桃花源记》、《文字写生》、《天书》、《生命潭》等5件徐冰不同类型的代表作组成。

　　LOT.3150

徐冰(b.1955) 桃花源记

　　2013年 纸本水墨 330×490cm

　　展览：徐冰个展“桃花源理想”，英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆，2013年

　　RMB 7,200,000-8,200,000

　　新英文书法《桃花源记》以490X330cm的恢弘尺寸，再现中国文人的理想国。徐冰对文字每次的颠覆力度都很大，他的新英文书法，用文字颠覆文字，用文字建构沟通世界的钥匙。批评家周彦认为徐冰是第一个在所指层面上进行书法“创新”的人。新英文书法具有超强的自我繁殖能力，被认为是中国当代艺术国际化的标志性符号，曾在美国纽约现代美术馆(MoMA)、美国纽约大都会艺术博物馆等众多世界重要博物馆展出。

　　《桃花源记》是徐冰第二大尺寸的纸上新英文书法，徐冰最大尺寸的纸上新英文书法是2011年在北京匡时春拍拍至1035万人民币的《毛主席在延安文艺坐谈会上的讲话》(450X400cm)。与《毛主席在延安文艺坐谈会上的讲话》的政治隐喻不同，徐冰的《桃花源记》隐喻人人都向往的理想世界：没有任何政治诱导，自然、平等、和谐的生活。徐冰的《桃花源记》借用和转化“桃花源”意象，使今天的人们获得对心中向往的慰藉，创造一个我们向往的世界，一如古巴比伦时代，人们为了沟通而奋力建造一座巴别塔。《桃花源记》参加了2013年世界重要博物馆英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的徐冰个展“桃花源理想”。“桃花源理想”是徐冰持续的全球巡回的一个项目，因此这件新英文书法《桃花源记》的意义和重要性不言而喻。

　　LOT. 3151

徐冰(b.1955) 文字写生

　　2013年 纸本水墨 80×367cm

　　展览：1、“徐冰：文字写生”，英国牛津大学阿什莫尔美术馆，2013年

　　2、徐冰全球回顾展，台北市立美术馆，台湾，2014年5月14日星期三

　　出版：1、《徐冰：文字写生》，英国牛津大学阿什莫尔美术馆，2013年，封面，封底

　　2、《徐冰回顾展》。台北市立美术馆，2014年，P34

　　3、《艺术与设计》杂志，2014年3月刊，P148

　　RMB 2,800,000-3,800,000

徐冰正在创作“文字写生”作品

　　徐冰80X367cm的大幅《文字写生》是徐冰《文字写生》系列作品中极具代表性和特殊意义的作品。徐冰的《文字写生》既深入传统又极具当代意识，徐冰引中国文字最特殊的性质入画，将绘画回归书写，以书写制作绘画，形成跳跃着灵气的徐氏“文字皴法”，实现“书画同源”的现代诠释。

　　匡时春拍这件《文字写生》异常丰富有层次，文字书写性与绘画性完美融合。徐冰面对真山写“山”字，面对真水写“水”字。“石”字排列就是堤岸，“草”字成串就是田野。文字被赋予灵魂，尽显自然天趣。你可称它们为书法，也可称为绘画，又可称为一篇文字。作品中的文字书写部分还与徐冰80年代木刻版画作品遥相呼应。徐冰2005年开始的《木林森》计划也是从“文字写生”发展而来。“文字写生”的灵感还让徐冰发展出《鸟飞了》、《紫气东来》、《猴子捞月》、《文字的花园》等一系列装置。由此可见，“文字写生”在徐冰艺术发展脉络中的重要性。这件《文字写生》既是2013年英国牛津大学阿什莫尔美术馆举办的徐冰个展“徐冰：文字写生”中展览及用作画册封面、封底的重要作品，又参加了徐冰首次全球回顾展：徐冰台北市立美术馆回顾展。在徐冰数量稀少的《文字写生》作品中，这件更是弥足珍贵。

　　LOT.3153

徐冰(b.1955) 生命潭

　　1987年 木刻版画 50.8×68.5cm

　　版数：A/P

　　RMB 50,000-80,000

　　徐冰三件80年代的早期作品向我们揭示了徐冰之所以成为徐冰的必然。徐冰1987年的木刻版画《生命潭》，作品平淡天真、真挚单纯，非常触动人。徐冰1974年曾去北京延庆县花盆公社收粮沟村插队。这件《生命潭》不仅寄托着徐冰插队岁月的全部情思，也让他试验了中外木刻刀法。这系列平淡美好的作品是徐冰最早对艺术圈产生影响的作品，也是徐冰日后当代艺术创作“登场前的仪式”，它有着承前启后的意义。

　　LOT.3154

徐冰(b.1955) 天书

　　1988年 纸本立轴 33×47.5cm

　　版数：2/10

　　RMB 80,000-100,000

　　徐冰的纸本立轴《天书》和木盒装《天书》，追溯再现了徐冰在1460个日日夜夜中修行般的刻字行为。1987—1991年，徐冰花了四年时间闭门创作的《天书》，集传统线装书典雅之美，方块字结构之美，及刻刀拓印功力于一体。《天书》是徐冰创造的第一本奇书。徐冰依《康熙字典》，依构字内在规律“造”出四千多个假字。徐冰赋予文字以尊严。最熟悉的陌生文字，吸引你阅读，却又让你无法进入。

　　LOT.3152

徐冰（b.1955） 天书 1987-1991年 手工核桃木梳盒，手工印刷线装书籍

　　1987-1991年 手工核桃木梳盒，手工印刷线装书籍 116.9×76.2cm×4

　　展览：“墙上的笔迹：中国八十至九十年代的新写实绘画的前卫艺术”，罗根宁博物馆，罗格宁，荷兰，2008

　　出版：《墙上的笔迹：中国八十至九十年代的新写实绘画的前卫艺术》，罗根宁博物馆，2008，P67

　　RMB 500,000-600,000

　　木盒装《天书》共印120套，每套四册，共604页。磁青色封面有端庄优雅的风姿，它是正装出席的精典，带着远古的神秘气息穿越而至。《天书》有书的形式、书的装帧、书的设计，有书的册序、页码、题目、总目、分目、总序、分序、跋文、注释、眉批及段落终止等，它郑重其事地充满悖论：既传统，又现代；既不是字，也不是书；一“本”正经，又荒诞不经。

　　《天书》向人们提示着一种对文化的警觉，让我们深思文化、历史究竟是什么关系。《天书》充满仪式感，充满时光的痕迹和中国文化的坚定性。1988年首次展出第一阶段完成的《天书》，就引来广泛关注和讨论，形成“徐冰现象”。1997年《天书》进入美国97年版世界艺术史教科书《艺术的过去与未来》，2001年《天书》编入美国权威艺术教科书《古今艺术》。如今，《天书》在全球各大洲展出的次数和被讨论的热度，在当代美术史中堪称罕见。

　　徐冰身体力行地强调“我们传统中有价值的部分，在今天必须被激活才能生效。”在匡时春拍徐冰作品专题中，我们能清晰地看到徐冰这位中国最具创新力的艺术家，用当代艺术巧妙地点石成金、激活传统的艺术脉络。