泓盛2014艺术品春拍将于6月26日举槌

　　泓盛拍卖将于下周举行艺术品春季拍卖会，推出油画雕塑、时代印迹--重要私人收藏20世纪中国油画、当代艺术、海派书画 、古代绘画暨书法墨迹、中国近现代书画、胜上春台——瓷器工艺品等七大板块、800余件精彩藏品。

　　泓盛2014春季艺术品拍卖会

　　中国书画/瓷器工艺品/当代艺术/油画雕塑

　　预展：2014年6月24-25日

　　拍卖：2014年6月26日

　　预展及拍卖地点：上海波特曼丽嘉酒店4楼(南京西路1376号)

　　泓盛2014文献邮币杂项拍卖会将于2014年7月16-21日在上海建国宾馆举行，将向各位藏家呈现纸杂文献、铜杂、茶道具、邮品、纸币、钱币、金银币等

　　油画雕塑

　　此次泓盛春拍油画雕塑专场将继续推动中国早期油画板块，特此呈现林风眠、朱德群、周碧初、沙耆、李青萍等老一辈艺术大家难得一见的经典力作，以飨广大藏家。

林风眠 猫头鹰 彩墨 纸本

　　LIN FENGMIAN Owls Ink & Color on Paper 68.5×68.5cm

　　

　　附：帝门艺术中心作品保证书

　　林风眠创作于香港时期的《猫头鹰》是其首现拍场的精品之作，也是林氏花鸟题材中尤为特殊而感人的作品，在色线交融的绚烂乐章下，两只猫头鹰相互依偎，流露出艺术家浓浓的思亲之情，不同以往的表现手法也让人啧啧称奇。作品来源清晰可靠，值得藏家珍视。

朱德群 晶晶流泉 油彩 画布

　　CHU TEH-CHUN Eclatant Ruissellement Oil on Canvas 130×195cm 2004

　　

　　今年3月，著名华裔艺术家朱德群先生在巴黎仙逝，泓盛作为国内最早推动朱德群作品的拍卖行之一，此番倾情呈现朱德群后期的代表之作《晶晶流泉》，此作曾多次入选朱德群的重要出版物和展览。蓝色氤氲的晶晶流泉在我们面前奔流不息，激越的笔触如惊涛拍岸，柔美的渐层又似平缓的沙洲，画面所表现的不再是纯粹的抽象结构，而是大师对应于大自然的心灵感动，让人既深感西方文化的哲理思辨，又体会到中华文化的深深内涵。

　　周碧初先生的《芝乐都》和《旧火山口》是其印尼时期的精品之作，作品具有印尼时期用笔的显著特点，即画面上有较多密密麻麻的小笔触，而这种点线并不同于“点彩派”的色点，因其没有“点彩派”那样精细、琐碎、机械，而是创造性地将国画的艺术手法和笔法情趣引进到油画中。观其《芝乐都》中的旷原草木，其笔点既是“彩点”，又是“皴点”，犹如宋代米氏父子的“米点皴”，活泼生动、炯炯有神。周碧初印尼时期的油画作为其创作阶段的一座高峰，周氏以赤诚之心赞美生活、赞颂印尼，抒发了对这个热带国度的深切眷恋。正如印尼著名画家、雕塑家亨德拉所评“平静沉着，蕴含着强烈的情感”。

沙耆 黄果树瀑布 油彩 画布

　　SHA QI The Huangguoshu Cataract Oil on Canvas 110×220cm 1992

　　在中国早期油画家中，沙耆无疑是极富传奇色彩的一位，在经历了命运的大起大落、大喜大悲后，沙耆在晚年更是造就了艺术的巅峰，他自由地将色彩挥写于画布之上，执著地把自己一生的喜、怒、哀、乐、荣、辱、得、失全部溶入其中，创作出“集印象派、野兽派、表现主义和抽象主义之大成……眩人眼目、震人心魄的伟大画面”，这是当今中国画坛绝无仅有之人。此次泓盛春拍将倾力推出多件沙耆晚期的力作，其中《黄果树瀑布》是目前已知最大的沙耆作品之一。晚年的沙耆随着年龄的增长和之前的两次住院治疗，性情已经由狂燥不安而变得平和安祥，在《黄果树瀑布》中，沙耆并没有刻意去渲染瀑布的张力和广度，而是跳脱了单纯的写景，赋予画面宁静安逸的伟岸情怀，这正是画家的心灵家园。

　　除此之外，杭州国立艺专的前辈油画家也将有佳作亮相，如胡善馀《牡丹花》、林达川《蔬果静物》、朱膺《秋日牧歌》等、而如关良《戏剧人物》、刘海粟《巴黎街景》、朱士杰《泸定桥》、朱铭《太极-单鞭下式》等也是本场的重要拍品，藏家可做重点关注。

　　水彩板块作为泓盛持续推动的主力板块，通过挖掘和整理，将中国前辈水彩画家的专题研究作为一个长期的项目。回顾2012年春拍，泓盛在业界推出轰动性的水彩专场“中国第一代先驱水彩画家经典遗珍”，520件水彩拍品作为一个标的整体拍卖，首开业界先河，整批水彩最终被上海的私人美术馆收藏。而在2013年春拍，泓盛又再接再厉推出“纪念哈定诞辰90周年水彩艺术专场”，让这位前辈水彩画家的历史地位得以明珠重光，同时将哈定先生作品的市场价值提升到一个新的高度。从此意义上来说，这两个专场的推出意义非凡，在专业团队精心策划的背后，是泓盛为推动华人水彩所作的不懈努力。

　　2014春拍上海泓盛拍卖将重点推出“上善若水——20世纪华人水彩特辑”，一次性呈现中国前辈水彩画家的精粹之作近40件，为水彩项目的延续，特此呈现20世纪老一辈水彩大家的经典力作。

李詠森 郊区风光 水彩 纸本

　　LI YONGSEN Scenery of Suburb Watercolor on Paper 26×108cm

　　李詠森的《郊区风光》是其少见的大尺寸水彩精品，整幅作品一气呵成，画面的透视巧妙，空间远近效果极佳，可视为李氏水彩的巅峰之作。关良的水彩作品并不多见，此次上拍的《崂山风景》具有关氏典型的个人风格，其岩壁和树木的画法率性而具有中国文人画笔墨的韵味，很典型地体现关良宁“生”勿熟、大巧若拙的境界与清新、自如的风度。吕品是我国很有影响的水彩大家，其五十年代的《青岛风景》曾在国内产生广泛的影响。此次上拍作品《青岛街头》笔法简约准确，老辣精炼，画面中电线杆和公共汽车的色彩为作品的亮点，而远处的骑自行车人物，寥寥数笔，却准确生动。整个画面用笔用色相当简练概括，但画面的情趣、意境却令人回味无穷。冉熙是我国老一辈水彩画家，上世纪二三十年代在上海已经很有影响。此幅《淀山湖指挥部》是其个人风格的典型体现，作品在水与色的运用上有独到之处，特别是用“水”，能把握在湿纸上作画，水分滋润、色彩沉着、用笔劲健、奔放洒脱，表现得浑厚而有力度，这在当时的水彩画家中是很少见的。张眉孙的《颐和园》是其上世纪五十年代的精品之作，张眉孙画法与众不同，富创造性，他用于画法较多，一笔多色，一次完成，十分重视用笔，吸取中国画方法，寓有民族特色。此外，张充仁先生的《静物》吸取了中国传统绘画突出主题的手法，运用西方光、色、立体造型的方法，创造了鲜明的中国特色，而其《街景》和《乡村》更是韵味十足，体现了其受法国水彩画家维涅尔影响的鲜明风格和精湛的表现技法。

　　除了上述国内水彩画先驱的优秀作品外，我们更将呈现如曾景文、马白水、李泽藩、胡笳等海外华人水彩画大师难得一见的精品，他们的作品均具有鲜明的个人风格，代表了他们兼具世界性和时代性的个性化探索，正是由于他们的异色之美，才共同构成了20世纪华人水彩的整体面貌。

　　时代印迹——中国重要私人收藏20世纪中国油画

　　泓盛2014春拍将隆重推出“时代印迹——中国重要私人收藏20世纪中国油画专场”，此次专场得到昊美术馆创始人郑好先生的鼎力支持，将呈现其一批珍藏多年的重量级藏品，其中涵盖赵无极、朱德群、陈逸飞、罗中立、陈丹青5位20世纪中国重要艺术家的作品，从而构成20世纪中国油画的重要线索。

朱德群 无题 油彩 画布

　　CHU TEH-CHUN Untitled Oil on Canvas 195×130cm 1995

　　

　　此次重要私人收藏展场最引人关注的当属朱德群创作于1995年的《无题》，该作以其少见的竖构图方式，通过强烈对比的冷暖色调营造了令人眩目的视觉效果，大刀阔斧的流畅线条与跃动暗涌的色块组合，大气磅礴地展现了朱德群在构图与色彩上的高度表现力。该作作为朱德群先生上世纪晚期的重要作品，曾展出于2012年2月26日～3月4日由上海美术馆举办的“品藏东方——中国经典艺术展”，而在最近由中华艺术宫主办的《上海与巴黎之间——中国现当代艺术展》(2013年10月1日至2014年5月30日)，此作亦作为重要作品在展厅长期展出。

　　当代艺术

　　泓盛2014春拍当代艺术板块将隆重推出“拓展的边界——中国当代雕塑”专题。在此特邀何桂彦作为学术主持，以其独特的视角来为我们梳理中国当代雕塑史。如果将“星星”美展作为其中的一个起点，截至到今天，中国当代雕塑已有三十多年的发展历程。但是，怎样去看待中国当代雕塑所取得的成果，尤其是在进行艺术史的梳理与书写时，以什么样的角度切入，以怎样的价值标准予以衡量，至今雕塑界也没有一个相对明确的标准。在何桂彦看来，中国当代雕塑“当代性”的显现也是多层次，多角度的，其内在的发展轨迹同样是丰富多样的。

　　拓展的边界——中国当代雕塑

焦兴涛 真实的赝品

　　焦兴涛的大型雕塑《真实的赝品》，善于把类似于日常物品的雕塑重新融入到一个日常化的环境中，艺术家把这个过程看作是“藏雕塑”。 “藏”既是一种手段，也有着观念化的诉求。艺术家努力呈现给生活现实的某种特质，真实的“赝品”。焦兴涛是因其20世纪90年代中期一批解构风格的作品而倍受雕塑界瞩目的。在后来的创作中，艺术家在突破传统雕塑的语汇，拓展新具象雕塑的表现力，消解雕塑与装置的既有边界，以及探寻雕塑的观念化表达等方面，做了积极的探索。

　　当代水墨

　　泓盛春拍当代艺术板块另一重要专题《当代水墨》，将推出一批实验水墨的重要艺术家作品。 熊宜敬指出， “华尔街金融风暴后，中国当代艺术巿场趋于冷静，大家也开始反思中国当代艺术在激情过后应该朝什么方向发展？”属于中华民族文化血缘的人文哲思，于是开始被较为广泛的重视，而“水墨”这个与中国艺术文明发展不可切割的媒材，也因此成为中国当代艺术的新议题。

王川 8号、4号、 9号 (一组三幅)

　　王川的水墨作品《8号》等，通过各种大大小小，虚与实，粗与细，干与湿的点、线以及块面演绎出千奇百怪的局部回流，线条的疏密在空间的动与静，呈现出这种运动之中聚散、开合、穿插形成多种形态。

　　海派书画

　　清代冯箕《红楼梦图》手卷，精取了《红楼梦》中最殊胜场景，且有鉴赏家“海上三老”之一黄葆钺於卷尾作长题跋，值得雅赏品鉴。还有关良的《贵妃醉酒》、刘旦宅画赠林散之之子林筱之先生的《芭蕉写经》图、任伯年画，黄山寿题的《鱼蔬图》。王小某《百子嬉戏图》，一堂四屏，百子神态各异，憨态可掬，嘻游打闹之场景跃然纸上。陈达《春夏秋冬》四屏，分别描绘春日桃花繁茂，夏日竹林千竿，秋景则取唐寅之诗，“东君类我皆行客，萍水相逢又一巡”之意，冬景取恽南田所作《梅花煙棹图》之意，“前路春风知渐暖，梅花香满敬亭舟”。还有四大花旦之一的江寒汀《百子金衣图》，画中石榴花果两两成双，一对鹂鸟首尾遥望，寓意榴开百子，子多福多。

吴昌硕 行草书《赠凌病鹤》诗轴 水墨纸本

　　书法有吴湖帆手稿跋“项圣谟临宋元十二家山水”手卷，郑孝胥行书《文心雕龙。稳秀》四屏，吴昌硕行草书《赠凌病鹤》诗和冠如山行书《王子猷居山阴》，均为清代观察大人荣俊业所作。扇画有沈尹默、赵敬予、白蕉、郑慕康、马公愚、戈湘岚、邓散木、熊松泉合绘写的“忠孝信义”隔景成扇、程十发的“枝头抱香图并行书鲁迅诗”成扇，郑午昌“湖山消夏并邓散木百寿篆书”扇片等，可谓海派书画家的典型代表作，精彩纷呈，值得关注。

　　古代书画

康有为(1858-1927) 行书范希文句 行书顾炎武句

　　團扇镜框 洒金笺 1894年作 行书五言联

　　朱孝臧(1857-1931)郑希顾(1869-1948) 手札

　　镜框(2帧)水墨纸本

　　此次古代绘画暨书法墨迹专场一如既往，力作良多。多件作品可谓传承有序，来源清晰。今年恰逢甲午战争一百二十周年纪念，《以史为鉴，劲书华章》专场集中从清末洋务运动历经甲午风云，戊戌变法到辛亥革命。包括清末高官要员写给三朝阁老李鸿藻之书信和写画给翁同龢祖孙四代的书画作品，有鲜为人知的康有为弟子郑希顾手录甲午年康有为、孙中山、袁世凯在上海的活动踪迹以及康有为书赠其弟子郑希顾的书法，都是珍贵的第一手史料资料。

　　胜上春台-瓷器工艺品专场

　　泓盛2014春“胜上春台-瓷器工艺品”专场立足于古代工艺品的审美价值，呼求与志同道合的友人们一同澄怀游心。

　　纵观本场拍品单色釉钴蓝历久，成功烧製造就青花瓷业异军突起，明清时期，彩瓷愈步入佳境，然而它们均未影响颜色釉瓷之渐进纯熟。亦可言，若以宋代颜色釉为顶峰的高古色釉瓷占尽“纯朴”，那么元明清三代颜色釉瓷，则因工匠对釉料配方、烧成条件及施釉技法的精进掌握与创新而更得“佳境”。釉上彩瓷中珐琅彩、粉彩呈色斑斓，尽显皇家风范。值得一提的是珐琅彩瓷登峰造极，此次专场即将置列明清珐琅彩精品，相形比较。青花釉里红是瓷类中的经典品种，更有重器亮相。此外杂艺献技，可谓种类繁多，明清瓷器、玉器、古珠饰件、竹木雕、文房、漆器、金铜佛像、铜炉、鼻烟壶等，质地精良，工艺精湛，令人眼花缭乱。

清嘉庆 金地粉彩八吉祥宝相花纹龙嘴贲巴壶

　　彩瓷类如清嘉庆 金地粉彩八吉祥宝相花纹龙嘴贲巴壶(高 20.0cm)，磨盘口，细颈，弯曲的和流，球腹下承下喇叭形足，底部“大清嘉庆年製”六字三行篆书刻款。通体以金彩为地，呈色富贵，腹部以缠枝莲托八宝纹为主题纹饰，流与壶身相接处饰以红彩龙首，绘工精细，生动传神。全器彩釉饱满，金彩保存完好，製作考究，为御窑厂烧製之精品。

　　贲巴壶原为藏传佛教的佛事活动中用的净水瓶。瓷质贲巴壶最早是从清代康熙时期开始製作，流行于嘉庆时期，是皇家为其所属寺庙及西藏寺庙定烧的法器。清代皇家信仰佛教，景德镇的御窑厂大量生产了各种瓷质的佛教用具，如七珍、八宝、贲巴壶等，除了作为宫中佛堂的法器外，也用来供朝廷赐给西藏地区的佛教寺院。乾隆、嘉庆时期，贲巴壶也是皇帝向内地寺庙的进献之物。文献曾记载，乾隆皇帝祭祀泰山岱庙时，就曾进献过贲巴壶。所以贲巴壶乃稀有少见之物，值得收藏。

清乾隆 青白玉雕宝鸭穿莲摆件

　　玉石类如清乾隆 青白玉雕宝鸭穿莲摆件(长11.5cm)，此摆件，青白玉温润，包浆均匀。整器充分运用圆雕及阴线刻等技法，雕製宝鸭穿莲之形，展身俯卧，泛波而游，如有风动，游弋于池塘之中，制作工艺精良，砌磨平整，色泽纯美，葆光内蕴。宝鸭造型颇具古趣，嘴喙平直线条，与鸭身圆转流畅的线条形成鲜明对比。盛开的莲花置于其胸部，枝叶婉转，衔于口部。除刻画细致的翅膀翎羽，又于尾部刻回纹为饰，别具新意。观整，做工精致细腻，适于把玩，为宫廷造办处所製，具有典型乾隆玉器风格，是工形用料的完美统一。宝鸭穿莲题材明清时常见，或作双鸭穿莲，卧鸭衔穗等，意趣不外乎三：一是文人“玉池春水”之闲情逸趣，二是夫妻平安、和谐之喻，三是一甲一名之祝，鸭即甲，鸣谐名，高中榜首之谓。