蔡朝忠艺术设计木雕鉴赏：不器

　　旁观路人甲乙丙丁颈前腕上佩戴的玉翠蜜珀木雕等等佩饰，炫目之后，发觉如兄弟姐妹般类似。我们对美的追求正被雷同包围，却不自知、不自拔。而这雷同的根源在于当下的工艺美术界审美的欠缺和这个时代形成的投机与机械化的意识心理形态。让这些艺术里的技术人员反而成了技术的奴隶。

图1【蔡朝忠 小叶紫檀镂空《苹果尊》】

　　而现代艺术领域，我们落后于西方最突出的就是设计。19世纪末20世纪初，工业革命时代以来人们对机器生产的产品艺术质量的不满、思考与探索，直接导致了艺术设计的诞生。从英国到法国、德国、奥地利，以罗斯金、莫里斯、柯布西埃、格罗皮乌斯等为代表的先驱投身于设计领域，对我们当代的住宅、家装、日用等进行一场革命。中国现代艺术设计时间与西方大致相同，以上海为代表的二三十年代的艺术设计，尤其是建筑设计、商业美术设计和书籍艺术设计，并不比发达国家逊色。很遗憾之后未能与世界同步。20世纪中后期由于对传统工艺的扶持，使得我们当代的艺术设计主要脱胎于“工艺美术”。至今，工艺美术领域的艺术设计仍是艺术设计领域的领航者。

图2【蔡朝忠 小叶紫檀《一叶知秋》 配底座】

　　时代总有局限性，时代的车轮也总要前行。仿古、抄袭、崇洋尽管仍是当代工艺设计的主流和弊端，但正有一些早慧的设计师，以一股全情、深情投入的力量正在勃起。原创且有根基，表达自我且不胡闹。他们已经有了生命的厚度，历经多年的积累、探索，终于找到了一种适合于自己的艺术形式。他们在设计作品时也在设计自我，在反复琢磨制作中也在修行自我。这种物我合一的作品最为动人，也最能代表中国设计的未来。这样的设计师越多我们的艺术设计和我们自己才越有希望。

图3【蔡朝忠 黄杨木 《灵芝》配底座】

　　嘉德在线近期推出“不器——蔡朝忠艺术设计木雕专场”，本专场木雕设计师蔡朝忠，原为油画家，多年后转向木雕设计。不仅是自幼受到家族木雕制作潜移默化的影响，更是情之所至，美之所融。跨界的创作最具创新能力。油画的造型、色彩、笔触的表现力在他设计的木雕上重现姿容。他对木头原生态的追求，对木纹的迷恋，对造型的创新，对刀法的更变，令他的木雕作品卓尔不同。为了追求作品的至善至美，不仅选用名贵硬木，而且不惜材料，每件作品都亲自挑选原料中的最佳部位，绝不为避省木料而将就。亲自设计、监制，手工雕琢。其作品不仅限于传统造型，同样关注当代适用的生活用具，美且于用。

图4【蔡朝忠 黄杨木《玉兰笔洗》配底座】

　　和其他传统工艺类的设计一样，蔡朝忠的木雕设计也面临着原材料的昂贵、不能量产、工艺难成等问题，与当代设计中机械化量产的工艺品矛盾不已。但这一特征正是这些艺术工艺品的核心价值，让我们在使用、欣赏的过程中沾着一点自己文化的骨气，也沾着一点升值的快乐。

图5【蔡朝忠 小叶紫檀《围棋罐》】

　　不器——蔡朝忠艺术设计木雕专场

　　拍卖时间：2014年10月16日-10月21日

　　拍卖地点：嘉德在线官方网站

　　www.artrade.com

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