香港佳士得2014当代艺术秋拍 引领东西艺术浪潮

　　香港佳士得2014“亚洲二十世纪及当代艺术”秋季拍卖将于2014年11月22日及23日举行，届时呈献超过700件拍品，总估价逾6亿7千万港元／8千6百万美元。本次拍卖隆重呈现多位引领东西艺术浪潮交融的现当代精彩佳作，把“亚洲的时代，亚洲的画”之理念再度延伸，在整合跨区域、跨文化的艺术市场后，进而以“泛亚洲抽象与表现”为横轴，“永恒的时代”与“当代精神”为纵轴，横纵交织成引领市场趋势的亚洲艺术平台。

　　在横纵两轴外，本季佳士得将一个象限特别独立出来，介绍五十年代亚洲的前卫艺术运动──“具体美术协会”。第二次世界大战后的日本，社会环境出现新的契机，一群日本艺术家们欲摆脱旧有的绘画方式，寻求崭新自主的空间，也在全世界的前卫艺术氛围中，探索与众不同的声音。

　　刻划心灵的泛亚洲抽象

　　抽象绘画不仅突破画布的限制，更跨越文化疆界，世界每个角落的艺术家都可透过抽象进行交流。本季拍卖的“刻划心灵的泛亚洲抽象”主题点出国际抽象语汇中，亚洲画家以心灵为本、抒情以体现周遭的文化与环境。从朱德群、赵春翔，到李禹焕、南宽与陈文希，这些艺术家虽来自不同的文化、地域及时代背景，他们的艺术像一条条独特的历史直线，最终汇聚在一接点上。然而，相接绝对不是相同，而是从相似之处进而延伸，从这个文化的接点出发，开启亚洲艺术之无限可能。

赵无极《25.05.62》，1962年作 赵无极《09.06.67》，1967年作

　　在1956年美国之行后，赵无极开始思索如何将中国传统美学哲思和创作方式与西方抽象艺术相糅合，《25.05.62》结合传统书法与抽象表现主义的宽笔，笔法时缓时疾，加上对画面的虚实平衡的掌握，对于动与静、满与空的构图处理，使画面达到视觉上的绝妙结合(估价：35,000,000至45,000,000港元／4,487,200至5,769,200美元)。《09.06.67》更代表了艺术家日臻成熟的个人风格，是赵无极60年代的代表性大尺寸作品(估价：15,000,000至20,000,000港元／1,923,100至2,564,100美元)。

朱德群《第四O四号》，1970-1971年作

　　《第四O 四号》是朱德群作品中非常珍贵稀少的大型作品，高1米6、长超过2米，以艺术家较少使用的黄与橙等暖色建构韵律感及穿透性。朱德群以横刷笔触与颜色层递营造浑厚节奏感，展现艺术家成功通过光线创作充满戏剧感染力的抽象油画(估价：20,000,000至30,000,000港元／2,564,100至3,846,200美元)。

卜拉欣‧侯赛因《花落又花开 – 系列I》，1973年作

　　东南亚艺术之代表是马来西亚艺术家易卜拉欣‧侯赛因的《花落又花开–系列I》。侯赛因深受弗朗西斯‧培根的启迪，作品中又带有浓厚的东南亚韵味。《花落又花开–系列I》中大胆色彩和流畅线条，在在体现艺术家的实验精神和杰出技法，以及其对生命循环周期的思索(估价：1,200,000至1,800,000港元／153,800-230,800美元)。

李禹焕《始于点》，1978年作 草间弥生《无限的网WHXOTLO》，2006年作

　　韩国艺术家李禹焕的《始于点》大量运用螺旋式图样，传达他以点为宇宙起源的概念(估价： 4,500,000至6,500,000港元／576,900至833,300美元)。同样来自东亚艺术圈的日本艺术家草间弥生，其《无限的网WHXOTLO》长达十米，是历来出现在拍卖会中最大型的《无限之网》系列画作之一。此张错综复杂的巨网如一望无际的山水，无始无终无尽，意境深远(估价：12,000,000至15,000,000港元／1,538,500至1,923,100美元)。

　　永恒的时代

　　现代艺术家林风眠、潘玉良、常玉、钟泗宾、黎谱与金焕基等人的艺术表现之所以经得起时间考验，因为艺术家画景更画情。物之表现会穷尽，但人类的感情无穷深邃，当典雅气质从画面表述延伸到心灵层面，艺术就不局限于时代意义，而产生永恒经典的价值，打动着世世代代的人。“永恒的时代”就旨在凸显艺术隽永细腻的精神性。

常玉《白瓶与玫瑰》，1931年作

　　《白瓶与玫瑰》以乳白、粉红以及墨黑为组成色调，本为衬托红花的绿叶，却被常玉反客为主，写意简笔的粉红玫瑰成了点缀墨叶的客体。彩度较低的淡淡粉红带出中国绘画的人文意境，同时也用西方艺术理念打破空间的限制，构成一幅精彩的传世佳作(估价：35,000,000至45,000,000港元／4,487,200至5,769,200美元)。

黎谱《站在山顶远眺》，1937年作

　　黎谱被公认为二十世纪最杰出的越南艺术家，他于1937年离乡背井，于巴黎落脚展开新生活，《站在山顶远眺》便是同一年所完成的作品。这幅画作同时也是黎谱创作生涯与生命的转折点，作者透过创作抒发满腔的思乡之情，美丽且无瑕的南国林莽在他的笔下一览无遗(估价待询)。

阿凡迪《巴尔的摩裸体少女》，1962年作

　　对阿凡迪而言，裸体肖像画一直都是极富吸引力的主题，从他早期的裸体全身自画像，到为亲朋好友创作的裸体画像，以及后来的带有特殊社会和历史意涵的裸体画，如此幅《巴尔的摩的裸体少女》。作为阿凡迪最引以为傲、最富争议、却最大胆且个性鲜明的裸体肖像画，《巴尔的摩的裸体少女》曾被阿凡迪挂在他位于日惹市的客厅中，深具纪念价值(估价待询)。

勒迈耶《荷花池边的女子》，1930年代末作

　　《荷花池边的女子》中的女子皆以勒迈耶妻子为模特儿，宁静姿态充分体现画家对美的向往(估价：4,500,000至6,000,000港元／576,900至769,200美元)。

钟泗宾《上妆》，1951年作

　　钟泗宾的《上妆》探讨中国戏曲的妆容及面谱的魔幻力量，画中伶人戴上第二重面孔后，超越自身身份的限制，完全进入饰演之角色(估价：1,500,000至2,000,000港元／192,300至256,540美元)。

陈逸飞《父与子(西藏)》，1995年作

　　曾参展“第四十七届威尼斯双年展中国馆”的大型油画作品《父与子(西藏)》，画中父与子严峻且矜敛的表情，藉由写实的再现刻划出藏民的朴实情感。这种技巧难度极高的手法创造出超越主题本身的真实意象，与观者产生精神共鸣(估价：15,000,000至25,000,000港元／1,923,100至3,205,100美元)。

金焕基《无题》，1958年作 沃尔特·史毕斯《道别》，约1921年作

　　金焕基的《无题》用韩国传统图案捕捉饶富诗韵与冥想的艺术性(估价：1,500,000至2,500,000港元／192,300至320,500美元)。《道别》是沃尔特。史毕斯极少数的自画像，以光影奏出一幕张力十足的场景(估价：4,000,000至6,000,000港元／512,800至769,200美元)。

　　当代精神

　　当代艺术讲求的现实性和批判性在“当代精神”中展现得淋漓尽致。人物刻划点出社会中的人性挣扎，外在与内心的矛盾冲突，在刘炜、刘小东、曾梵志、张晓刚等人的肖像画中表露无遗。白南准的电视录像、名和晃平之透明水晶珠，随时挑战我们对事物表像的既有认知，鼓励观者反思自身、重新解读我们身处的世界。一系列作品紧扣现代人在繁忙生活中的精神状态，一窥当代亚洲的社会现状和大众心理。

张晓刚《灰色背景的肖像》，1994年作

　　《灰色背景的肖像》是张晓刚创作生涯的转折点，罕见珍稀。张晓刚在90 年代初的肖像多是对身份的永恒探讨，直到1994 年，张晓刚花上一个月时间，精心完成了观念截然不同的《灰色背景的肖像》。这张革命性单人肖像画的出现，开拓张晓刚随后的创作道路并开启了他的《血缘：大家庭》系列，在同期作品中绝无仅有。其实验性、历史意义和稀有程度，绝为经典中之经典(估价：17,000,000至24,000,000港元／2,179,500至3,076,900美元)。

曾梵志《面具系列 2001》，2001年作

　　一个庄严肃穆的人物，孤独地站在山峰上彷佛是尊矗立巅峰的巨型雕像。背景呈圆拱，就像透过照相机的广角镜头看到的画面。《面具系列 2001》是一个渴望表现自我的意象，强调艺术家对于在其年纪需要面对的逆境和困难，他的想法和理解开始有所转变。主角的面具让人无法看到其实际面貌，却成为一个暗喻，让人了解他孤傲、冷漠的心理状态(估价：15,000,000-25,000,000港港元／1,923,100-3,205,100美元)。

白南准《马素·麦克鲁汉》，1991年作 奈良美智《Quiet, Quiet》，1999年作

　　美籍韩裔艺术家白南准的《马素。麦克鲁汉》探讨传媒信息与大众的关系以及其对人类文化的巨大贡献(估价：2,200,000至2,800,000港元／282,100至359,000美元 )。而奈良美智的雕塑《安静，安静》既有妙趣横生的卡通忆想，又带给观者一种莫名的忧虑(估价：3,000,000至5,000,000港元／384,600至641,000美元)。

米斯尼亚迪 《真的不好笑》 2011年作

　　东南亚代表米斯尼亚迪的近期代表作《真的不好笑》批判风格仍旧犀利强烈(估价：2,500,000至3,500,000港元／320,500至448,700美元)。

纳提‧尤塔瑞 《烛光》 2012年作

　　佳士得亦是首次于夜间拍卖呈献泰国当代艺术。《烛光》出自泰国艺术家纳提‧尤塔瑞，描绘了一个怪异的物品组合：一个小雕像、一双拖鞋、一只鞋刷和四散的骨骼，巧妙又含蓄地向观者抛出一连串没有答案的问题，并留下开放又暧昧的解读空间(估价：700,000-1,000,000港元／89,700-128,200美元)。

　　具体美术协会

　　第二次世界大战后，全世界处于百废待举的状态，人们开始思考自我价值，“具体画派”就在需要的革新思潮下诞生，并成为了西方战后艺术对亚洲前卫艺术认识的前哨。创立于1954年的“具体美术协会”是日本第一个前卫艺术运动，吸引及启发了一大批日本的年轻艺术家，他们不断挑战艺术形式及创造精神上未知的疆界。具体派将自身与创作行为视为一体，将生命力注入媒材，从而将抽象空间具体化。

　　本次拍卖将成像几位“具体画派”相当重要的成员：白髪一雄、上前智佑、前川强、嶋本昭三及田中敦子等，其中亮点包括白髪一雄以脚绘成的《海炎》(估价：10,000,000至15,000,000港元／1,282,100至1,923,100美元)、前川强的60年代画作《Yoko no Mitisu no Sen》(估价： 2,000,000至3,000,000港元／US$256,400至384,6000美元)、“具体”的创始会员之一的嶋本昭三最闻名的《无题》(估价： 1,800,000至2,600,000港元／230,800至333,300美元)及女艺术家田中敦子的《作品》画作(估价： 550,000至850,000港元／70,500至109,000美元)。

白髪一雄《海炎》 前川强《Yoko no Mitisu no Sen》 嶋本昭三《无题》 田中敦子《作品》