新买家入市：春拍市场摹古之风再起

吴灏摹仇英《湖山清夏图》

　　张大千摹古之作《拟石溪溪山留客图》在香港春拍中拍出1725万港元高价，仅被行家定为“中上品”，另一件估价更高的《陶圃松菊图》被视为摹古上品。一件普通的李砚山书画不过2万多元一平方尺，本次春拍中的摹古之作价格接近50万元一平方尺。朱先生是资深的“市场观察者”：“我们这一批买家还是认为传统是根本，市场越不景气，‘古风’越盛。”

　　文、图

　　广州日报记者林琳

　　在刚刚结束的香港春拍中，摹古之作受到更多的关注，其中张大千的《拟石溪溪山留客图》是代表。这件作品的成交价为1725万港元(约1392万元人民币)，符合市场行家李笠此前的预期：“如果放在市场好的时候，这件作品能拍出1500万元人民币。”但在张大千的作品中，这件摹古之作只是“中上品”，他认为更好的“上品”价格还要高出不少。

　　岭南书画家李砚山的摹古作品也拍出200万港元以上的高价，超过其普通作品的水平。

　　“藏二代”春拍掀“复古风”

　　参加了多家拍卖会的广东买家黄先生告诉记者：“在拍卖现场可以观察到新进场的买家不再是‘钱多多’的土豪、煤矿老板，而是‘藏二代’，他们长久得到品位、眼光的培养，经过深思熟虑才进入市场，而且专门走‘复古路线’，专挑传统的书画下手。”

　　然而，市场对摹古作品向来有争论，经营书画的陈老板就直言不喜欢摹古作品：“摹古只是模仿古人，毕竟今人跟古人的审美、思想都不一样，画出来的也不是古人那个味，何不自己创新、发展，而一味抄袭？”

　　名家摹古往往也是创作

　　“临、摹、拟、仿，都各自有不同的意思，不能混淆”。画家、鉴藏家吴泰解释称，临是对着原作模仿着写，摹是对原作的手工复制，拟是用某名画家的方法、用笔来画，仿是参照某画家的风格再创作，不能相提并论，而且摹古作品也不等同于“习作”，“古时候没有印刷技术，对于一些名迹的传播与保存非常难，只能够通过人工复制以达到这目的；而人手复制需要有相当高超的技术才能做到形神兼备。”

　　“摹古和模仿完全是两回事。摹古要用古人的技法，要对古画有深刻的理解，照样临摹也是毫无神韵。”在黄先生看来，摹古也是一次新的创作。

　　他举例，像吴灏临仇英的《松鹤山水》，要理解构图的思路、考虑通篇布局，因为古今的颜料不一样，画家要尝试用什么颜色才能调出接近原画的色调，在人物的衣纹、表情上，画家也要经过反复的思索。此外，摹古还不像模仿那样“照抄无误”，还要了解画家创作时候的心情和所用的技法的原因。

　　业内观点

　　摹古作品价值有望回归

　　在岭南，摹古的名家并不少，如旧时的国画研究会有多位摹古高手，而在上世纪八十年代之前，吴灏也有临画的“癖好”，受其师丁衍庸的影响尤其喜欢石涛、八大、徐渭、明遗民及宋人花鸟画，临习熟练，并做到形神俱到。

　　“摹古是习作所以没有收藏价值这样的观点并不正确。”黄先生说，摹古不同于练习，而对于大多数画家来说，摹古作品占其作品的比例极低，所以更显得珍贵。吴泰告诉记者，在摹古作品中以工笔青绿重彩为最贵，因为其工艺繁复，耗时耗力，而且工笔重彩富丽堂皇，符合普罗大众的审美情趣。

　　“复古风的兴起肯定会带动摹古作品的价值回归。”黄先生认为，未来青绿山水、宋院体画、四僧等的摹古作品肯定会被市场追逐，但这也不代表所有画家的摹古作品都值得收藏，在他看来，衡量的标准是“画格”是否较高，“如果当代的岭南大师的摹古作品出现在市场肯定是天价。”