吴湖帆黄宾虹两大山水巨匠力作领衔诚轩春拍

　　诚轩2015年春季拍卖中国书画专场将于5月18日在昆仑饭店举槌，届时将推出近五百件近现代名家精品，吴湖帆和黄宾虹两大山水巨匠领衔是场拍卖，其中以吴湖帆1943年的《翠岚居隐》和黄宾虹1946年的《湖山泊舟》最受瞩目。

吴湖帆 《翠岚居隐》

　　吴湖帆 《翠岚居隐》 立轴 设色纸本  1943年作 108.5×53cm. 约5.2平尺

　　展览：“传统与创新—二十世纪中国绘画”，香港艺术馆，香港市政局、香港艺术馆主办，1995年10月27日至1996年1月14日，并于1996年4月25日至6月15日巡展于新加坡美术馆，1996年7月26日至9月29日巡展于(伦敦)大英博物馆，1996年10月18日至1997年1月15日巡展于(科隆)东亚美术馆

　　“世纪的转折—二十世纪中国艺术中的传统与现代性”，(纽约)古根海姆美术馆，1998年2月6日至5月24日，并于1998年7月17日至10月15日巡展于(毕尔巴鄂)古根海姆美术馆

　　出版：《梅景画集》图版40，梅景书屋，1943年

　　《二十世纪中国绘画·传统与创新》第150至151页，香港市政局，1995年10月

　　ACentury in Crisis：Mordernity and Tradition in the Art of Twentieth-Century China，pl.42，GuggenheimMuseum Publications,New York,1998

　　(《世纪的转折：二十世纪中国艺术中的传统与现代性 》图版42，古根海姆美术馆，1998年)

　　纪录：苏富比香港，1992年10月29日，编号930

　　苏富比香港，2008年10月6日，编号1044

　　吴湖帆以山水名于世，而青绿山水尤为时所重，上世纪四十年代是其青绿山水发展的盛期，相较于三十年代略显拘谨的笔墨与之后的疏放，这个时期风格缜密灵秀，最能体现他的艺术成就。此幅《翠岚居隐》作于1943年夏七月，是月初二正值吴氏五十寿诞，梅景书屋弟子乃择“其作品之殊尤者以为寿”，付梓为《梅景画集》，本幅即为入选作品之一，堪称其四十年代山水的扛鼎巨制。

　　吴湖帆 《翠岚居隐》出版物

　　此作取高远布局，危峰伫立，状如屏障，有北宋山峦奇雄之势，左侧主峰耸入云霄，杉林杂树逶迤分布在堆叠的重岩之间，一道山涧自巅峰裂出，在山腰处直泻而下，激起的氤氲水雾与浮荡的烟岚交融，渲染出一片空濛幽渺之境。前方坡石上两株伴生的老松，枝干夭矫，将前后连接成有机的整体，其后低矮的丛树掩蔽着数椽房舍，只见两位文士正凭窗对晤，呼应画题。近前岩石间奔涌而来的山泉与隐约的远山，则将画意延伸至无限。

　　众所周知，吴湖帆遍习传统，山水自四王祖祧宋元，并能打破董其昌南北宗之壁垒，博采众家之长。此作自题拟唐寅笔法，唐寅绘画既有南宋院体的严谨，又有文人画的清逸潇洒，与吴湖帆江南雅士的精神颇为契合，有学者甚至认为他师法古人最有成就的便是唐寅，因此，自三十年代中期开始，唐寅的风格频繁且深入地融入吴湖帆的创作之中，四十年代尤多托言仿唐寅之作。此作笔法之缜密灵动，有唐寅遗风，但更清朗隽美，细究其渊源所自，实则化用诸家，成就自我面貌。山石轮廓以北宗线条勾出，又以南宗丰富的笔法进行修饰，调和北派巨嶂的刚硬与南方山水之柔媚，其兼宗南北之功，与唐寅倒不谋而合。

　　题识中所言之王诜《秋林高士图》现藏于台北故宫博物院，今名《秋山图》，其主峰、远山与近景丛树的排布与吴湖帆此作大致相似，中前景为一片澹荡的湖水，高士在湖心泛舟，山峦平缓，颇有江南情趣。吴湖帆变其湖水为云霭，拉近坡石与主峰的距离，山体更结实峻拔，层次细节更丰富。青山、绿树、红叶的设色，参略王画，是为此作的一大特点。

　吴湖帆 《翠岚居隐》局部图

　　对色彩的发扬是吴湖帆对近世山水画创作最卓著的贡献，他曾题画：“松雪青绿变赵伯驹、刘松年，参合于董源者也。王叔明承其家风，为水墨，为浅绛，实皆赵氏青绿法耳。”一语道出其青绿山水的取法门径，他反复渲染的赋色方式便是受赵千里启发，而与王诜《秋山图》一致的是，吴湖帆此作将水、墨、色适当调和，复以写意之笔层层敷染，色彩显得沉稳而清净，不仅参与山石结构的塑造，亦烘托出湿润含蓄的整体氛围，使画面在丰腴饱满中有洗尽铅华的韵味，散发出浓郁的文人气息，这也与画家深厚的学养修为密不可分。恽寿平曾说：“青绿重色，为浓厚易，为浅淡难。为浅淡易，而愈见浓厚为尤难……运以虚和，出之妍雅，浓纤得中，灵气惝恍，愈浅淡愈见浓厚，所谓绚烂之极，仍归自然。”挪用于评此作设色，可谓的论。

　　抗战期间，吴湖帆幽居沪上，与友朋赏画往来之外，唯寄情于笔端，以求内心片刻平静。观此画中长松谡谡，红叶染霜，时光似乎在清泉湍流间倏忽流转，超然尘世，正是“相对翠岚”、“荣枯阅尽”，也便更能体会画

　　家渴望“蔽隐居深”的心境。

　　此作民国年间为沪上收藏家王乃龢旧藏，后经香港著名收藏机构梅洁楼递藏。

　　黄宾虹是中国近代绘画史中里程碑式的人物，但又“不能仅以画史目之”，画家之外，他是书法家、篆刻家，也是学者、诗人，他将金石、文史、诗书等修养融贯入绘画中，孜孜以求，大器有成。黄宾虹的绘画筑基于传统，同时他又是传统国画革新的拓荒者，其立足于传统的国画革新之功，如傅雷所言“石涛以后，宾翁一人而已”。

　黄宾虹 《湖山泊舟》

　　黄宾虹 《湖山泊舟》 镜心 设色纸本 1946年作 99×49.8cm. 约4.4平尺

　　展览：“纪念黄宾虹诞辰一百五十周年——虹叟书画展”，(北京)新保利大厦，杭州黄宾虹学术研究会、保利艺术博物馆主办，2014年5月8日至14日

　　出版：《纪念黄宾虹诞辰一百五十周年·虹叟书画集》图版205，浙江人民美术出版社，2014年4月

　　《栖霞岭·纪念黄宾虹诞辰一百五十周年虹叟书画展专刊·总第12期》第33页，杭州黄宾虹学术研究会，2014年5月

　　纪录：北京诚轩，2007年5月11日，编号348

　　《湖山泊舟》作于1946年，笔力沉着，墨色浑厚，呈现出浑厚华滋的独特韵味，展现画家自立面目的成就，堪称倾力之作。画面采取左山右水式布局，构图得自写生，又吸收北宋全景式山水的格局，气势雄浑，穿插的烟岚、溪流，将画面分为上中下三段，山头、树木、桥作为接引串联起各部分，位置经营可谓经历千锤百炼，极耐推敲。

　　黄宾虹 《湖山泊舟》局部图

　　笔墨是黄宾虹艺术的精髓，他总结有“五笔”、“七墨”之说，认为绘画应“筑基于笔，建勋于墨”。画中山石、草木先用淡墨铺染，再反复加笔；繁密的皴线多以中锋出，柔韧刚劲，显示出画家坚深的书法功底，线条之间施加形态各异的苔点，使色墨融于波磔的点线之中，可谓“墨中见笔笔含墨”；山石、树木、小桥、楼阁局部以石青、赭石提亮，呈现出“丹青隐墨，墨隐丹青”的效果，草木茂郁处和背阴处，则以渍墨破之。全作笔墨交相辉映，气韵超然。

　　上款“伯蕃”即刘晋年(1904-1968)，字伯蕃，天津人，著名数学家、教育家，其父刘嘉琛为清末翰林、书法家，刘氏自小承家学，亦习古文、精书法。1925年考取清华大学第一届留美公费生，获哈佛大学哲学博士学位，回国后执教于南开算学系。

　　黄宾虹 金文七言联

　　黄宾虹 金文七言联 立轴 水墨纸本 1945年作 147×25.5cm。(2) 约3.4平尺(每幅)

　　展览：“纪念黄宾虹诞辰一百五十周年--虹叟书画展”，(北京)新保利大厦，杭州黄宾虹学术研究会、保利艺术博物馆主办，2014年5月8日至14日

　　“浙江书法六十年--浙江书法名家遗墨展”，(杭州)浙江美术馆，浙江省文学艺术界联合会主办，2009年10月10日至16日

　　出版：《纪念黄宾虹诞辰一百五十周年•虹叟书画集》图版418，浙江人民美术出版社，2014年4月

　　《黄宾虹书画选》图版166，西泠印社出版社，2005年3月

　　《浙江书法六十年系列特展之一•浙江书法名家遗墨展作品集》第2页，浙江古籍出版社，2009年9月

　　《近现代书法名家丛帖•近现代书法名家楹联选》第14页，中国美术学院出版社，2011年

　　黄宾虹的金文书法被时人推重，评价极高。早在1935年余绍宋即有评论：“常谓近时多喜写金文之文，而能得其神理者，舍先生(黄宾虹)外，更无他人。不惟并世无双，近数百年亦无有也。”他的金文取自春秋战国时期青铜器铭文及部分甲骨、古陶、泉币、古玺、封泥，认为这是一种“画在书先”、“未立法而法自然”的文字。是幅为黄宾虹1945年八十二岁时书，用笔瘦硬，墨气浑重，古质而内美，有人书俱老之妙趣。

　　黄宾虹 《山居清晓》

　　黄宾虹  《山居清晓》 镜心 设色纸本 1948年作

　　展览：“求知雅集珍藏近代中国书画展”，(香港)香港中文大学文物馆，香港求知雅集、香港中文大学文物馆主办，1987年8月29日至10月4日

　　出版：《求知雅集珍藏近代中国书画》第68至69页，香港求知雅集，香港中文大学文物馆，1987年8月

　　纪录：苏富比香港，1985年11月21日，编号34

　　黄宾虹 《临徐渭二体书卷》

　　黄宾虹 《临徐渭二体书卷》 手卷  水墨纸本 19×205cm. 约3.5平尺(画心)

　　展览：“纪念黄宾虹诞辰一百五十周年——虹叟书画展”，(北京)新保利大厦，杭州黄宾虹学术研究会、保利艺术博物馆主办，2014年5月8日至14日

　　出版：《纪念黄宾虹诞辰一百五十周年·虹叟书画集》图版436，浙江人民美术出版社，2014年4月

　　《栖霞岭·纪念黄宾虹诞辰一百五十周年虹叟书画展专刊·总第12期》第62页，杭州黄宾虹学术研究会，2014年5月

　　黄宾虹八十岁左右在写给老友陈柱尊的信中提到自己“每日趁早晨用粗麻纸练习笔力，作草以求舒和之致，运之画中，已二十年未间断之，但成篇幅完毕者罕见。”这段话解释了他遗留下来的大量草书书稿的来由，据不完全统计，此类书卷大约有300卷，泰半藏于浙江省博物馆，极少量散落民间，它们或为誊录，或为临写古人书迹，多数无款无印，如此卷般完整者较少见。

　　是卷为黄宾虹书徐渭《三茅观观潮》、《清溪道中观梅》两诗，一草一行，用笔沉着而质厚，具天池书法“高山坠石之妙”，兼以行气逸宕，呈“舒和之致”，并于墨法上力求变化，超出前人。黄氏尝言：“吾尝以山水作字，而以字作画。”故知其作书的目的是为练腕以求作画笔力，锤炼笔墨线条的质量。无论是从他“黝黑如夜山”的画幅中，还是晚年甚为自矜的“简笔画”里，皆彰显这种“作草”之功。因而，此类书卷对于探索黄宾虹绘画的笔法，具有极高的研究价值。