齐白石等大师佳作亮相敬华春拍近现代书画专场

齐白石 子鼠明烛 张大千 仗经图 徐悲鸿 骏马图 黄宾虹 嘉陵山水图 关良 贵妃醉酒图

　　上海敬华2014春季艺术品拍卖会将於6月30日—7月1日在上海静安香格里拉大酒店如期举槌，预展时间为6月28日—29日。此次拍卖是敬华重组后的首 次大型拍卖，经过一年来的认真准备与筹划，为广大藏家严格甄选了一千多件品质精妙的佳品，分为中国书画、珍瓷雅玩、珠宝翡翠三大门类十个专场，古今名家作 品汇聚一堂，上乘佳作精彩纷呈，珠宝翡翠华丽流美，将为广大藏家及艺术品爱好者呈上一场精彩的书画珍玩品鉴盛宴。

　　每一件征集得来的拍品背后，均有着一段段历史沉淀及情缘故事，展卷缓缓映入眼帘，心中未免“感慨万千”。正因如此，我们努力将这些早已蕴含着时代烙印、社会现象、文化渊源、高远思想的拍品重新拭去久远的封印，期望它们能够再次呈现给世人，激情六月，静待结缘之士！

　　在现今迅速发展的艺术品拍卖市场中，虽然各家拍卖公司屡创佳绩，但由於众多拍品流通周期较短，导致从未在市场上出现过的名家精品已经越来越少，价格越来越高，征集难度越来越大。重组后的敬华拍卖历经一年有余，奔波亚欧美十余国，不懈努力之下，2014春拍近现代书画部分，不但云集了大量近现代书画史中不容忽视的名家画作，而且有一大部分作品未曾在市场上出现过，相信必能给广大藏家带来耳目一新的感受。

　　1861年开始，以“中学为体，西学为用”为指导思想的洋务运动开始以后，1896到1914年成了赴日留学的高潮。例如陈师曾、何香凝、李叔同、高剑父、高奇峰、陈树人、关良等均曾先后到日本求学。而后，林风眠、徐悲鸿等於“五四”前后留学於法国。约从上世纪20年代起，陆续海归的留学生们，投入到新文化运动的热潮中，并以启蒙、教育之名，在中国这片古老大地上广泛传播西方绘画，并也开始了一次次的中西融合的尝试。

　　在“中西融和”的这条艰难道路上，真正顺应中国社会变革形式的艺术家，应是徐悲鸿。本次春拍上款人为韦汝聪(原国民党陆军少将)的《英雄》融中西技法於一炉，雄浑自然，个性鲜明，形象洗炼，悲鸿雄鹰高瞻远瞩并势挟风雷，与另一幅《骏马图》共同显示出画家刚毅正直的气质与壮阔雄浑的胸襟。而关良也许是最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中的大师，并创造了别具一格的戏剧人物画。本次均有尺幅不一的数件戏曲人物故事精品与大家见面，戏里人物用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。倡导新艺术运动的林风眠，先后主持了三次西化艺术运动，吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。《瓶花》作品中，他将构图、色彩、线描与色光完美的结合，表达了他对美和生命活力的无穷追求。

　　虽然西画东渐，大有压倒传统国画之势，但由於中国传统绘画基础深厚，加上西画受客观条件限制，导致西化艺术运动的失败，而传统国画重新占据回了统治地位。一些原来热衷於西画的人纷纷执起传统画笔，而更多的中国画家始终依循传统轨迹发展，在中国艺术的范围内提炼升华各自的笔墨境界。黄宾虹早年深受新安画派的影响，50岁以后，他的画风逐渐趋於写实。《嘉陵山水图》正是其写实时期的经典之作，并出版於1925年的《华南新业特刊》之上，并著录於《黄宾虹年谱》。而另一幅《仿董巨山水》则是作於81岁，此时已步入其“黑宾虹”的艺术时期，黑密厚重、浑厚华滋已然体现。

　　齐白石不仅仅是一位传统意义上的文人画家，他用平民百姓的生命活力与真情实感，将文人绘画的精简雅趣从高阔的云端拉回了现实。此次春拍中《春红翠影》、《东篱菊黄》、《紫藤蜜蜂》、《子鼠明烛》四件作品的画面题材均是其最爱的花卉草虫、果蔬农具、虾蟹鱼蛙以及禽鸟动物，对这些处处可见的生活器物，无不悉心写之。

　　作为齐白石、黄宾虹最得意的门生，作为中国当代拥有巨大凝聚力和影响力的画家，将中国山水画的风神气韵从传统的文人写意推至现代抒情写实，由意境创新带动笔墨创新和结构创新，成功建构起刚健清新、凝重深邃，有鲜明时代精神与强烈艺术个性的新型中国山水画。而在田园牧歌情调的小品中，则陶醉於轻松惬意的挥写，不管是水牛、柳树、牧童，还是园林一角、小桥流水、烟雨迷蒙，无不让人感到真实亲切，或是陷入童年的回忆，或是生出对故乡的眷恋，淳朴温馨的气氛，让人迷恋不已。《云山田园》、《雨后烟邨》、《草坪放牧》作为本次近现代书画中的重点拍品，必将大放光彩。

　　“包众体之长，兼南北二宗之富丽”来描述中国近现代画坛一代宗师张大千最不为过。在他中青年时代，几乎从未涉猎西画，一心在传统绘画的领域中临习探索，山水、花鸟、人物无所不能。谈到张大千的人物画，其关於“高士”题材的作品占了七成以上。张大千画高士亦喜欢与劲松或古木为伴。他在绘制背景的时候，往往随着人物的改变而取用不同的笔法，《拟唐人孙位高逸图》、《竹林高士》、《仗经图》、《泽畔行吟》均是其高士题材精心力作。其花鸟精品《红叶小鸟》意趣不俗，寓情於景，直指人心。另有与其兄合作精品《穿林啸月》亦是不可多得的动物画佳作。

　　自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神代表着新金陵画派的艺术理念。抗战期间，傅抱石自1939年入蜀寓居重庆西郊金刚坡下，羁留川东前后八载。在这八年里，画家以超常的勤奋和无限的热情，成功地找到了自己独特的艺术语言，以前无古人的“抱石皴”令画坛为之一振。创作於1963年的《峡江扬帆》不仅在笔墨上体现了傅抱石的个人风格，意境的营造也很有味道。江河蜿蜒，层峦叠嶂，右下角几叶扁舟在云雾缭绕的重山峻岭下鼓帆急进似有“轻舟已过万重山”的意境。而正是这若隐若现的江河、云雾穿插於墨色间，留白面积不大却恰到好处使得画面层次丰富，亮堂灵动。另一幅《浮云高士》，画面用墨酣畅，水、墨、色的融合浑然天成，尤其以墨法表现最为出众，浓墨处浓黑透亮，淡墨处隽秀朦胧；用笔则挥洒自如变幻莫测，在墨色半干半湿时，以散锋乱笔肆意挥洒，而后又仔细收拾，点画之间洋溢着不受束缚的才情和大气磅礴。

　　进入50年代之后，谢稚柳入上海文物管理委员会，任编纂。1957年，正当他所编的《唐五代宋元名迹》出版之时，藏家送来一幅北宋王诜的《烟江迭嶂图》。当时众专家定此为假，上博不收，而谢则相信自己的眼光，变卖一批明清字画后自己买入。收得此画后，他朝夕观赏、比较、研究王诜的笔墨性情，更坚信此画非假。不料1964年，谢稚柳又因此画而遭批判，该画被上博没收，“幸而”文革后被上博鉴定为一级文物，谢亦决定将该画正式捐赠给上博。谢稚柳与北宋王诜《烟江迭嶂图》的这段一波三折的故事，却令其习得宋人的山水而步入成熟。《叠嶂惊涛》便是其晚年的山水力作。此作原为真如精舍所藏，虽然真如精舍的藏品中，谢稚柳先生的精品数量也颇多，但《叠嶂惊涛》无疑是其中光彩焕发的佳作之一。此幅山水未署年款，为1970年代后期所作，近景高崖奇峭，远景江村闲适，融清峭与朴实自然为一体，呈现出一种江天开阔、气势壮观的景象。江水细笔勾勒，亦可见谢稚柳深受宋代画的影响。此种画法在谢稚柳山水画中并不多见，堪称佳构。

　　谢稚柳的夫人陈佩秋亦是溯源两宋，将工笔设色画体作为自己艺术的起点，在山水、花鸟、工笔、写意的传统中摸索了近40个年头，80年代前后，又融汇西洋画法，尤其是早期印象派绘画的光色变幻之妙，终於形成清丽、隽雅的特色。因其独好绿色，固有“健碧”由来。同样原是真如精舍旧藏的《竹林棲禽》即是用了大片的绿色，造型之准确、线条之流畅、设色之雅致，无一不是其深厚造诣的展现。

　　在此次春拍中，除了之前提及的部分大师众多佳作以外，还有黄胄、溥儒、陆俨少、郭沫若、程十髮、丰子恺、钱松喦、启功、唐云、朱屺瞻、应野平等诸多名家不能一一细数。总之，相比艺术创作，而今更是一个属於收藏的年代。当我们在取舍并珍藏这些近现代名作的同时，也在融入并试图改写历史种种。欣然，这些伟大的遗产也将越来越清楚地告诉我们收藏它们的理由，因而不断地让我们体会从中的乐趣所在。