北京诚轩2015春拍：陈文骥与二联画《一角》

陈文骥与他的二联画《一角》

　　陈文骥是一位具有知识分子气质的画家。在创作中，他如同学者那样专注地研究着绘画的本体问题，而在面对世事时，他倾向于疏离的旁观者立场，与时代保持恰当距离，表现出作为理性人的清醒姿态。

　　1986 年，版画系毕业的陈文骥因一次偶然机会，创作了艺术生涯的第一幅油画作品并意外获奖，由此他才真正找到了适合自己的艺术表现形式。当时正是新潮美术运动此起彼伏的发展阶段，陈文骥却始终独立于任何艺术潮流之外。多年以后，当喧嚣已复归平静，人们在回顾那段历史时，才不得不对陈文骥的冷静与审慎表示钦敬，才不得不承认他的作品所展现的细致而强大的技术性，同样具有精神探索的价值与革命意义——批评家栗宪庭称之为“一种静悄悄的革命”。

　　迄今为止，陈文骥的艺术历程大致经过了三个阶段。从1980年代中期到1990年代中期，陈文骥用极其精细的笔触，描绘了由大量日常生活用品组成的场景，椅子、沙发、绳子、领巾、灯管、报纸、暖水瓶、牛仔裤、人民币、洗漱用品等等。这个阶段他比较有代表性的作品是曾在1993年获得中国油画年展银奖的《红色的领巾》。总体而言，陈文骥早期的作品受超现实主义、尤其是马格利特(Rene Magritte)的影响很大。

　　陈文骥 《红色的领巾》 1992年 布面油画 170×140cm。

　　1995年，陈文骥搬到了位于燕郊的工作室，描绘的对象逐渐从日常生活物品转向了工业化的风景。而在描绘风景的过程中，陈文骥笔下的物象逐渐呈现出越来越简洁、纯粹的趋向，并最终过渡到了抽象形态。

　　大约在2006年前后，风景开始从陈文骥的画布上退场，画面里不再有任何可辨认的物体，只剩下一些带有极简主义与视错觉主义色彩的“形”。但这些圆锥、圆柱、三角等并非来自概念，而是如批评家尹吉男所观察的那样：“一眼看去是很抽象的，实际上是极度写实的，……他的作品不是由于高度抽象性而导致的抽象，而是高度写实导致的抽象。”也就是说，他画中的“形”是从现实物中切分出来，经过极端细致的描绘之后，达到了写实的临界，从而带有了抽象意味。

　　Lot.830 　　陈文骥 一角(二联画)2006年 布面 　　油画 Diam. 100cm.×2 　　Lot.830 　　陈文骥 一角(二联画)2006年 布面 　　油画 Diam. 100cm.×2

　　展览：

　　“一切 · 陈文骥作品展”，2006年11月23日至2007年1月27日，Aye画廊，北京

　　出版：

　　《陈文骥》，人民美术出版社，北京，2006年11月，第23页

　　《陈文骥》，Aye画廊、东站画廊，北京，2009年，图版

　　《陈文骥油画廿四年1986-2010》，上海人民美术出版社，2010年11月，第104至105页

　　《Ctrl+N：非线性实践》，今日美术馆，北京，2012年，第75页

　　二联画《一角》创作于2006年。在观者眼中，两幅正圆形画面里分别由三条直线汇聚出长方体的一角，完型(格式塔，Gestalt)的冲动让人想象延伸到画幅外的到底是墙壁，抑或某个容器，而错觉带来的是难以确定这一角是凸出的，还是陷入的，这就令人对自己身处长方体之外或之内产生了犹疑。两个圆形画幅让人想到望远镜的视域，是它们使两个角从整体上被分割了出来？而正圆一白一黑，是不是象征了某种永恒的临界对称——比如阴阳？又或者是画家还不满足于在二维画面上表现三维空间，而试图引入时间的维度？陈文骥在近年来的创作中大量使用二联、三联甚至多联的形式，给极简的画面增添了复沓的结构。

　　事实上，陈文骥画里并没有提供太多的意义附着。而这正是他的创作初衷：“我希望自己的意图在画面里越少越好。我希望我的作品尤其新的作品，完全是很纯粹的物象存在，让人可以去感受，可以去体验，没有任何指导意义，所以就没有指向性。”他想要破除人们的惯性欣赏思路：“我现在所做的是在一个假像的基础上建立起一种阅读方式。人在观看中带有习惯性的东西，他以为这个是真实的，其实是假的，然后通过这种对真和假的判断，让观者得出自己的结论。这种结论可能会很抽象，可能会很具体，所以我很难去描述。”

　　我们撇开意义的难题，仅从作品本身来看，其对于体面临界边缘的光影、明暗、肌理等的描绘，确实令人赞叹。

　　陈文骥始终游走在一个具象与抽象之间、真实与虚假之间、人文主义与技术主义之间的临界状态。在我们看来，那只是一条陡峭的线，而在他眼中，那是辽阔的、具有无限可能的空间，足以容纳他的艺术探索。

　　现当代艺术

　　地点：北京昆仑饭店

　　北京市朝阳区新源南路2号

　　预展

　　2015年5月14日至15日

　　上午9:00至晚上8:00

　　2015年5月16日

　　上午9:00至下午6:00

　　拍卖

　　现当代艺术

　　2015年5月17日(星期日)上午10:30