设计作品进入收藏家视野

　　⊙记者 邱家和

　　如今，艺术市场在调整行情中步履蹒跚，许多拍卖行也不得不在萎靡的世道里左冲右突，相继推出了新的拍卖品类。而在众多新拍卖品类里，北京保利和中国嘉德[微博]不约而同推出的设计专场最具看点。这表明设计作品日益受到关注，已经进入藏家的视野，成为艺术市场追逐的新的收藏品类。

　　泓盛试水

　　设计作品开设拍卖专场，最早可以追溯到上海泓盛的2010年春拍。当时，他们推出了28件拍品，包括家具设计和陶瓷设计两大部分。其中有当代艺术家邵帆的设计作品《曲院风荷》，将明式椅子进行拆散处理，或者用不锈钢管和钢板制造了一把明式的《不锈钢圈椅》；有李继伟的《概念椅》，让人们直接面对透明的、经过特殊处理的作品，还获得外观设计专利；国际著名艺术家托尼·布朗(Tony Brown)的作品《飞行舱·躺椅》，其中的工业材料和现代技术被融合并重新演变成新的形式和涵义；明合文吉在《旗袍椅》、《红色左右椅》、《案几》等拍品中，则运用自然的线条与材质，融合了艺术与家具、古典与现代、中国与法兰西等多种元素。此外，还有师建民以不锈钢材料为造型元素的《佛手》和《提岫》，有琚宾水晶工作坊设计的作品《玄舞》和《拈花》，有王杨具有独特的混搭风格的《色——全铜花椅》，章晴方的异形青花白瓷勺为座椅的《问花解语Ⅱ》以及高扬的《躺椅2008》等。

　　当代陶瓷设计则由美国现代陶艺家苏维娅·海蔓的作品《主要的信件》领衔，她的创作就像是一幅幅具有三度空间的静物画；华人陶艺家周光真的作品是《搪瓷时代——上海怀旧之二》，兼用了怀旧的、超现实的与观念的手法作为自己的艺术语言；还有中国艺术家谢东的《充气皱纸烟缸》与《纸袋b》探索材质的转换；万里雅以陶瓷为材料的雕塑作品《无题》；阿拉娜·麦维治受到深厚的日本传统陶艺影响的作品《蚀系列》与《柳系列》；阿良·雷斯由上好的景德镇陶瓷所制的《好与坏之一》；何昊远用陶瓷材料制作的解构主义系列作品《轮回与报应》；朱昀炜将中国传统文化中的元素和西方现代设计的经典符号相统一的《名·青花》以及年轻的陶艺家区汝明的《锡/湖田平器系列二人餐具全套》与李洋的《痕迹IV》。

　　“为藏家发掘可以被收藏的设计艺术作品。”这是上海泓盛业务主管孙佩韶所强调的业务基点。

　　保利跟进

　　时隔两年，北京保利2012年春拍上，设计专场卷土重来，这次北京保利与专业人士合作，邀请中国设计师品牌联盟发起人、自造社(O Gallery)掌门宋涛做主持人，推出了邵帆、师建民、吕永中、高波、石大宇、刘小康、达利(Sallvador Daalí)、柯布西耶(LE CORBUSIER)、贝律銘、黑川雅之、伊藤一洋等著名设计师以及艺术家们的作品，设计门类涵盖家居设计、平面设计、建筑设计、漆艺设计、陶瓷设计、首饰设计等。另外，还推出谭平、周春芽、李磊、方力均、杨少斌、刘野等著名艺术家特别定制的艺术地毯。有趣的是，诸多拍品如摄影、雕塑、陶瓷、玻璃、漆器、家具、首饰、服装等，将综合展示为一个可居住的空间概念，让优秀的先锋设计理念引领日常生活，并通过此次拍卖传达给大众。

　　到了2012年秋拍，宋涛更是将预展场地划分为若干个独立空间，由特邀的著名室内设计师郦波，郑仕良，宋涛等做空间设计，营造出完美的空间环境。从家具作品、小型雕塑到首饰和服装定制等都容纳其中，旨在塑造和引领一种高于设计本身的关于生活方式和态度的理念诉求，强调个性化与多样化。拍卖时这些空间以整体参拍的形式亮相。还延展出针对藏家的售后设计服务，让买家、参观者树立一种“设计品可以被订制”的观念，让大众参与到设计的环节之中。此外，特别开辟了中国著名建筑师草图及模型专题，专门推广中国建筑师。作为秋拍的看点，还推出了“国宝之魂——圆明园纯金十二兽首”项目。

　　在北京保利的拍卖中，可以看到一个鲜明的特色：将他们推出的拍品作为生活方式、生活品位整体打包。宋涛在接受记者采访时坦言，他的意图主要是推设计师。为此，他们在预展现场搭建了若干完整的空间，请著名设计师来设计。既可以完整的空间效果来展示设计作品，其自身又作为整体拍卖的单一拍卖标的。拍卖时可分可合：先整体拍卖，拍卖后还可以根据买家要求跟进做整体设计；如流拍再分开一一拍卖。此外，自造社有艺术衍生品的传统业务，因此设计专场也包括类似的拍品，如小型雕塑、摄影作品、艺术地毯等。宋涛谈起这些拍品的选择时表示，更强调它们的装饰功能：如雕塑往往是名家创作的唯美的作品；摄影则偏重于风景、建筑等；艺术地毯则是特殊的衍生品，单价30万元左右，视地毯尺幅与艺术家的名气有大小价格有高有低。

　　嘉德定音

　　中国嘉德在2012秋拍也推出了设计专场，33件拍品总成交近1200万元。这个专场与众不同之处，是选择了一些艺术家的作品，如潘公凯、刘丹、史金淞等当代名家的作品。那些艺术作品为什么会成为设计专场的拍品？中国嘉德负责设计专场拍卖业务的专家林琳女士以刘丹的作品为例，指出刘丹的作品所描绘的供石，来自台湾地区著名的藏家翦淞阁主人。他不仅把这块供石当作描绘对象，也作为日常生活中伴侣和膜拜对象，因此成为其生活方式最重要的设计元素。林琳的这种选择，凸显了嘉德设计专场的高度：正如其命名“灵感——设计艺术专场”所提示的，试图引领藏家和社会公众对设计艺术及其精髓的认识。

　　她强调，专场的主题“叫灵感”，因为艺术是设计的灵魂，灵感贯穿这一切。在她看来，这种灵感来自两个线索，一种像艺术家刘丹的作品《云飞岫》，反映中国文人特定的情怀——怀古。这种时间的线索构成今天的设计艺术的动力。另一种动力来自全球化背景下空间概念的变化、不同文化的交融与冲突，如奇胡利的玻璃艺术作品、布拉克的首饰设计作品，还有彼得·冯·德洛克特的雕塑，也是可以放在生活空间里的作品。在推出的拍品中有的还包括设计师的草图，其中体现设计师的原初构思，可以看到他们的作品从灵感到实现的脉络，他们所选择的工艺手法，是一个历史性的记录。

　　专场发出了一些令人振奋的信号：拍前受广泛关注的古典家具专家田家青设计的“龙韵—中国壬辰年特别纪念钢琴”，最终以690万元被电话委托买家竞得。服装设计板块14件拍品材质、理念和语言最丰富，由于其征集围绕服装的时代潮流与历史记忆，探索身体、材料与沟通之间的关系，也与人们的日常生活关系更密切，结果成交良好。如上海高级定制服装品牌Judy Hua与周春芽合作的礼服，在竞拍受到热烈追捧；而吕越的观念作品也引人注目。