中国嘉德香港首拍油画 今秋全明星阵容亮相

　　日前，中国嘉德(香港)国际拍卖有限公司对外宣布，在中国嘉德(香港)2013秋季拍卖会中，将首次推出中国油画及雕塑门类的拍卖专场――“中国二十世纪及当代艺术”。嘉德香港希望借此平台，在推介中国油画艺术发展趋向，培养新兴购买力量，引导当代艺术市场投资方向等方面，进行积极探索与有益尝试。据悉，中国嘉德(香港)2013秋季拍卖会将于10月3日至4日预展，5日至6日拍卖，地点均为港岛香格里拉大酒店。

　　中国嘉德油画部负责人李艳锋先生表示：“早在80年代初，香港的画廊业及公共机构在中国当代艺术的推广上就开始发挥重要作用，香港拥有极为丰富的藏品资源，一直是我们十分重视的区域。今年恰逢中国嘉德20周年庆，本场拍卖我们特别得到了各界藏家的鼎力支持，拍品囊括了林风眠、吴大羽、朱沅芷、赵无极、吴冠中、朱德群、刘国松、王怀庆、洪凌、王沂东、徐冰、蔡国强、严培明、杨诘苍、曾梵志、周春芽、刘炜、方力钧、徐累、刘野、展望等艺术家的重要精品，希望为大家奉上一场精彩的艺术盛宴。”

　　嘉德香港此次油画首拍在拍品的设置上，特别根据香港市场的收藏特点做了相应的布局。作品的甄选主要集中在“现代”及“当代”版块，分别围绕“中西融合探索之路”及“后八九当代主力之确立”两条中国艺术史的重要线索切入，精心择选出油画及雕塑近40件精品。

　　本次香港秋拍的一大亮点，便是对20世纪初期至今以“中西融合”为创作理念的艺术大师们，进行了一次系统的学术梳理。并以此为指导梳理出以林风眠、吴大羽等艺术家领衔，赵无极、朱德群、吴冠中等艺术家承接，刘国松、王怀庆、洪凌、徐累等艺术家革新的发展之路，这批作品无论在海外还是在内陆，均拥有相当数量的拥趸者，势必会成为香港拍场追逐的热点。

　　当代艺术部分则以后八九主力艺术家为核心，阵容强大，涵括徐冰、蔡国强、严培明、曾梵志、周春芽、刘炜、方力钧、刘野、展望等最活跃的一线艺术大家。

　　其中，吴大羽“京韵”重要作品《射戟辕门》，赵无极90年代代表之作《18·10·98》，两件朱德群重要作品《构图55号》及《蓝影》，曾梵志《无题08.12.19》，及首次于全球拍卖市场亮相的刘野“竹子”系列作品《竹草图》，件件堪为明星之作。

　　林风眠、吴大羽领衔：一脉相承的中西融合探索之路

林风眠 《芦雁图》 纸本彩墨 1950-60年代 66×66cm

　　《芦雁图》作于1950至1960年代，为艺术家创作生涯的成熟之作。此件作品发表在台湾大未来画廊于1999年出版的《林风眠Lin Fengmian百年纪念文集》，并有多次重要展览记录。《芦雁图》笔触简洁娴熟，色彩推移过渡自然。优雅的鹭鸶嬉戏于尚不及膝的芦苇之间，黄绿色中裹着些许清透之墨，呈现了诗一般朦胧的优美场景。画家利用多层淡墨晕染画面的功力炉火纯青，在平远的视觉效果中兼顾适度空间感，成功营造出了西画强调的层次及光影。

吴大羽 《射戟辕门》 布面 油画 52.8×37.8cm

　　作为现代抽象绘画的拓荒者，吴大羽存世作品稀少，而在他有限的遗存中，又以“京韵”系列最为重要。《射戟辕门》正是此系列的代表之作，源自海外重要藏家，深藏20余载，著录繁多。吴大羽灵活自如的运用着他偏爱且拿手的普鲁士蓝、黄与黑色，谱出传统戏曲独特的韵律与节奏。笔触与笔触之间呈现出一种亦张亦弛的和谐，色彩的配合则于灵动中蕴含着一种智慧的平衡，完美的将京戏人物走位时生动的气韵和动势凝聚于画布之上。

赵无极 《18.10.98》1998 布面油画 130×195CM

　　《18·10·98》为赵无极90年代代表之作，在技巧上堪称完美。作者运用了他一贯喜欢的强烈虚实对比、动静结合的手段，以较之前更加稀薄、更加透明的方式来运用更为鲜艳的黄色调，呈现出一种炫目的视觉效果。他熟练的运用油画材料的厚薄兼容的性能，使得黄色与浓郁的墨绿色在交界处自然晕染，画面滋润流畅，凝重透明而富有光泽，在飘逸的动向之中透露出来一种蓬勃而旺盛的生命力。

朱德群-《蓝影》布面油画 1989年 193×130cm 朱德群《构图55号》，布面油画 1960年，81×60cm

　　此次上拍的两件朱德群作品分外抢眼：一件以红褐黑为基色作抽象性构图，另一件则以饱满的蓝色做泼墨式挥洒。两件作品相得益彰，甚为精彩。

　　《构图55号》创作于1960年，发表于法国恩果科。拉瓦勒画廊出版于2000年出版的《朱德群》画集，为重要亚洲私人收藏。艺术家利用笔刀和油画笔的线条构筑起一个建筑空间，再以大面积色彩皴擦出画面结构，以或浓或淡的色彩，创造出视觉的层次感。《蓝影》为朱德群1989年力作，尺幅达193x130cm，实属难得。画面上栖息着有形与无形，短暂与永恒见自然的对话韵味，体现了东方抒情与西方理性的融汇。

吴冠中彩墨《滇池人家·云水居》

　　《滇池人家·云水居》创作于八十年，背景以渲染的墨色铺陈山形、浓墨点出屋瓦以及船桅；前景以淡彩、留白营造水田曲径的疏密空间；再由线条来萦绕画面，点点人群如音符一般富有节奏感。此作是艺术家对国画现代化及油画民族化理念的一次有益探索。

王怀庆-《木与青铜之间》2000年 布面油画 145×130cm

　　《木与青铜之间》创作于2000年，艺术家用其标志性的黑色线条刻画了一个明式“禅凳”形象，并将“禅凳”从真实的空间中分离出，使之处于不确定的空间中。在极为简洁的构图中，赋予了原本简约隽永的明式家具以古代青铜器具才特有的敦朴厚重之气，精确的阐释了“木与青铜之间”的准确含义。亦完美展现了其综合东方文化底蕴与西方抽象形式上的独特创造。

徐累-《氣骨》 2012年 纸本设色 87×148cm

　　徐累的作品既符合传统艺术的精致样式，又具有深刻的现代意义，中西兼而有之，过渡自然。《气与骨》构图为上下两部分。上部分为传统中国水墨的山水，所谓“气”；下半部分的假山石，可谓“骨”。徐累利用染色上的深浅和空间上的对比，创造出实相虚设的特有画面，营造出一种虚无和超现实主义的深刻感受。

　　追寻：后八九中国当代艺术之主力

曾梵志《无题08.12.19》布面油画 2008年 200×200cm

　　《无题08.12.19》曾展览于美国纽约Acquavella画廊，是Acquavella重点推介的力作之一。暗夜怪异的摇曳光影、失去方向的空间、幽灵般的身影，隐喻的是另类的真实世界。人类心中的各种障碍纷纷化成蜿蜒枯槁的荆棘和丫杈和可怕的静物，如大敌当前阻碍了前去的道路。正如他所说：“乱笔的画是纯抽象的，实际上是我脑子里的发现和创造的，需要观众在看的时候调动自己的视觉经验。”

　　严培明重要代表作《毛泽东与天安门前》

　　严培明是继赵无极、陈箴之后，第三位被巴黎国立现代美术馆蓬皮杜中心指定收藏的华裔艺术家。《毛泽东与天安门前》为“中国的朱砂”系列作品，多次展出。严培明选择了最具民族性、最经典的色彩──朱砂红，并挪借了毛泽东在天安门广场举行开国大典的标志性镜头，来表现一段集体的历史印记。此类的半身像比较少见于画家作品，加之选取的毛泽东形象绝无仅有，更显此作难得。

刘炜《风景》 2006年 布面油画 200×200cm

　　《大风景》贯穿着“才情画家”刘炜对于平常世界的内心体悟。画家用狂放的长长线条勾勒出一副郁郁葱葱的绿植风景，画面在急速扩张的线条与消散和蜕变的色彩中四处弥漫。同时将西画明暗写实的造型完全褪去，以一种极其个性化的笔触，将日常生活中一扫而过的“小风景”深入、放大，营造了一个脱离特定场所的泛化空间。

　　周春芽《红石》

　　1992至1996年的“山石”系列创作，标志着周春芽个人风格的确立。《红石》是此系列的成熟之作。艺术家以浓稠鲜艳的红色油彩为媒介，刻意偏离中国正统水墨柔和视觉意象，呈现出压抑、诡异、复杂的感觉。同时，在对色彩的掌控、石头肌理的把握，以及画面氛围的营造上彰显出其游刃有余的专业能力。

刘野 《竹草图》 2007-08年 布面油画 300×220CM

　　首次于全球拍卖市场亮相的刘野“竹子”系列作品《竹草图》，最早由纽约著名的SperoneWestwater画廊于2010年香港国际艺术展中售出，亚洲重要藏家收藏。此作是刘野对“结构性”探索的重要系列作品之一。《竹草图》用极纯粹的色彩，简练的线条，通过层层的“减法“及“提纯”，实现了作品在结构上的成功抽离。同时，画面在一种平淡的建构中，展现了艺术家所崇仰的尼德兰绘画中特有的“时间凝固的无限感”。

王沂东《天上人間之二》 2003年 布面油画，90×200cm

　　“天上人间”是王沂东的重要代表系列。《天上人间之二》以皑皑白雪为背景，女孩身穿红袄，眼神清澈的依偎在恋人怀中；男孩一身黑衣，专心致志地为女孩梳理头发，动作轻柔，充满眷恋，为我们诠释了一幅天上人间般美好的爱恋景象。乡土题材与雪景的结合，使得人物获得某种纯净的象征，同时又保持肖像画的特点。画面力图使古典油画方法与中国的平面装饰法相结合，以达意味深远之效。