中鼎2013秋拍蓄势待发：古典名画精彩绽放

　　兰陵客

　　蓄势待发的北京中鼎国际拍卖公司2013年秋拍，古代经典作品阵容豪华，以清初四僧之首的朱耷(八大山人)巨制《荷花芦雁图》为领衔，沈周、郑板桥、仇英、龚贤等一系列中国古代美术史上的名家佳构悉数登场，为民间收藏市场提供了难得的庋藏佳品，也势必为今秋北京艺术品市场的高潮兴起再度推波助澜。

　　据北京中鼎国际拍卖负责人介绍，在资深收藏家的大力支持下，中鼎2013年秋拍的古代经典绘画作品实力雄厚，更为难得的是，这些作品在历史上传承有序，均是历代收藏名家的珍爱之物，为收藏史上珍贵的实物原件，是新中国诞生以来首次走向拍卖台。

朱耷 《荷花芦雁图》

　　朱耷 《荷花芦雁图》

　　北京中鼎今秋拍卖会隆重推出的古代书画中，朱耷的《荷花芦雁图》以其鲜明的艺术风格，卓尔的表现力，巨大的尺幅，撼人心魄，格外抢夺人们的眼球。此画本是国内著名老收藏家的旧藏，文革间，曾经被查抄后为文物局所藏，现保存的文物局签条上印有当年的鉴定意见“佳”字印戳。这幅《荷花芦雁图》，纸本水墨立轴，尺寸为 164×88cm，约13.3平尺。画面是数株傲立的荷杆，荷叶肆意张扬，怒放着两朵荷花点缀其间。两只戏水的芦雁徜徉在画面的上方，看似雌雄相伴，却没有一丝世俗的夫妻情爱，而是表现出朱耷一贯的孤傲心态，抒发其晦涩的痛苦情绪：白眼向青天。

　　对照现藏上海博物馆的两幅朱耷名作《芙蓉芦雁图》、《芦雁图》，我们可以看出画家在艺术表现芦雁的笔墨中，具有极为惊人的一致性，可判定为同一时期的作品。而上海博物馆的《芙蓉芦雁图》、《芦雁图》，其尺寸分别约为14.8平尺和9.6平尺，中鼎此幅《荷花芦雁图》为13.3平尺，间于两者之间，实在是民间罕见的艺术珍品。

郑燮《深山兰竹图》

　　郑燮 《深山兰竹图》

    郑燮画竹兰，不仅在他所属的清中期“扬州八怪”画派中影响最大，也是在整个中国美术史中最杰出的大家之一，影响深远，迄今不绝。中鼎此次上拍的郑燮《深山兰竹图》，再次证明了他诗、书、画“三绝”的功力，尤其是画上题诗“深山绝壁见幽兰，竹影萧萧几片寒，一顶乌纱须早脱，好来高枕卧其间。”是其著名的政治诗，反映了他藐视权贵，耻于折腰的清高性格。今日得见此作，甚觉幸焉。

　　中鼎此幅郑燮《深山兰竹图》，纸本水墨立轴，尺寸为121×51厘米，约5.7平尺。三方钤印为“板桥郑燮”、“郑燮之印”“板桥”。它不仅体现了郑燮艺术的经典风貌，且品相上乘，殊为至爱。

沈周《雄飞养翮图》

　　沈周 《雄飞养翮图》

　　中鼎拍品之明代“吴门四家”的精神领袖沈周《雄飞养翮图》，纸本水墨立轴，尺幅72×42厘米，2.7平尺。此画作于弘治二年(1489)，画家自题“弘治二年秋九月写于有竹庄，石田老人，沈周”，可谓是传承有序。

　　在这幅画的诗塘上，有一篇极为重要的鉴定题跋，曰：“余旧藏石田翁《有竹庄中秋赏月图卷》，朴茂苍深，以长歌题于卷后。北平孙退谷先生谓画如李晞古、诗如白香山、字如黄涪翁，可称三绝，诚巨制也。此幅得自东瓯市肆，正作于‘有竹庄’中。按，宏(弘)治二年岁次乙酉，先生年六十三，《赏月图》则未书年月，惟长歌中有‘老夫老及六十年，更问中秋赊四十年’之句。是此幅与《赏月图》，皆先后作于‘有竹庄’者。纸虽残蚀，画尚未损，当为真迹无疑。题曰‘雄飞养翮’，亦借先生之画，聊以寄意云尔。光绪五年四月既望，红叶庵生题记。”钤印，“昧秋读画”。据明史记载，“(沈)周决意隐遁，所居有水竹亭馆之胜。”此画上所题之‘有竹庄’，就是沈周退隐后的居所。

　　这位生活于光绪早年间的收藏家红叶庵生，字昧秋，曾经收藏过大名鼎鼎的沈周《有竹庄中秋赏月图卷》，因此对沈周艺术非常熟悉，对沈周作品的鉴定具有相当的权威性。他确认此幅作品是“当为真迹无疑”，系沈周62岁时的创作。

　　明清画作精彩绽放

　　中鼎今秋上拍的名迹还包括龚贤的《枯树图》、仇英《汉宫春晓图卷》，以及中国花鸟画大师恽寿平花鸟册页等，以明清画作为多。

　　龚贤是位既倚重传统笔墨，又注重师法造化，并具有创新意识的山水画家。此幅《枯树图》充分地体现了画家的这一特点。《枯树图》，画的是三树枯木，掩映古屋，近水远石，一派萧疏景致。我们可以从中感受到倪瓒的风格，却也不是，到底还是属于龚贤的别样苍凉。此画的尺寸为49×27.5厘米，约为1.2平尺，纸本水墨立轴，画家题跋为“半千贤画赠绍趾兄，时十月。”当是他持赠友人的作品。

　　“明四家”之一的仇英，以擅画仕女人物而名垂青史。他的人物画既工设色，又善水墨和白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。

　　现藏台北故宫[微博]博物院的《汉宫春晓图卷》是其代表作之一，而此幅仇英《汉宫春晓图卷》，前所未见，当是收藏家秘藏本。一画多本，在古画收藏的历史中是一种很常见的现象。此卷系我国著名老收藏家的旧藏。中鼎本《汉宫春晓图卷》，绢本设色，尺寸为33×578厘米，约为17.5平尺，在画面的左下方画家自署“嘉靖辛亥三月望十洲仇英制”。

　　恽寿平是中国花鸟画大师，其“没骨画”技法承古开今，开宗创派，一路锦绣，在中国美术史上占有极重要地位，其本人也为清初正统画派“四王吴恽”之一。中鼎拍品之恽寿平八开册页《白云外史花鸟册》，绢本设色，尺寸为26×21×8，创作于1679年，即清圣祖康熙十八年。此册《白云外史花鸟册》，以其著名的“没骨画”技法，共写生描绘了八种植物，为了便于观赏，没一对开，有一题款，分别是1，瑶台艳学；2，琳池鱼藻，临刘采本；3，凤雏；4，天香图，秋树山房桂花下制，已未中秋南田寿平写生十种。恽寿平的艺术特点是清秀、明丽，取代了历史上浓艳富丽风格，不仅为清初文人士大夫们的热捧，更为清代统治阶层所激赏，很快成为清代院体花鸟的正宗，曲高而不和寡，赢得众多贵族和市民阶层的爱好，殊为难得。尤其值得一提的是恽寿平的书法，其主要攻学褚遂良，被称为“恽体”，蚕头燕尾，妩媚动人，历史上即有“簪花美人”之誉。在其生前，恽寿平与王石谷合作的画，即王画恽题，其市场价格要翻倍，可见人们的喜爱程度。这一书法艺术特质，也是后世鉴定其作品真伪的利器之一。

　　中鼎之恽寿平拍品，除了八开《白云外史花鸟册》外，尚有三个扇面，其一绘有《新篁图》：白石横古苔，绿云乱斩筱。墨华留胜风，送兴白高妙；其二是山水，题款为“壬寅秋夜画于半圆”，创作于1662年；其三是《平滩烟树》，显系与友人的合作作品。