傅抱石《山亭雅集图》1150万元落槌

傅抱石《山亭雅集图》

　　2013年12月2日，北京四季酒店，北京保利2013秋拍“中国近现代书画夜场”上，傅抱石《山亭雅集图》以980万起拍，最终以1150万落槌。此前估价为1150万-1800万，1942年作，尺寸88.5×56.7cm。

　　傅抱石(1904-1965) 山亭雅集图

　　镜心 设色纸本

　　题识：东川金刚坡下写。抱石。

　　钤印：傅、造化小儿多事、乙酉

　　在金刚坡我们生活了8年，期间父亲创作了数百幅画，许多为世人所熟知，如《潇潇暮雨》、《万竿烟雨》、《丽人行》、《屈子行吟图》等等。父亲每于画作题上“作于重庆西郊金刚坡下抱石山斋”，于是在人们心目中，“金刚坡下抱石山斋”成为傅抱石许多绘画精品的诞生地。

　　但所谓“抱石山斋”，其实连画室都称不上。它原先是房东家堆放杂物的地方，矮小阴暗，只有一张方桌，是房东借给我们吃饭用的。因此必须等我们吃完饭以后，父亲才可以用它来作画。由于光线不足(只有屋顶上的两块透明瓦透点光线进来)，父亲总得把桌子搬到靠门口处作画。父亲作画时全神贯注，用大笔在纸上纵横驰骋，须臾间满纸烟云。由于渲染时水用得多，整个画面湿漉漉的，需要赶紧放在火盆上烤，烤到半干再放到桌上进一步加工。若在夏日，父亲常常是光着上身，脖子上围着一块擦汗用的发黄了的毛巾。

　　金刚坡时期父亲的作品泼辣厚重，作画时用墨特别多，磨墨便成了一大任务。通常这个任务由我母亲来承担，我与小石兄弟俩也常被“抓差”。但我耐性最差，只要有朋友叫我玩，我的心便立即离开砚台飞到树林里去。父亲每每因为墨磨得不够浓而强令我“返工”。

　　——傅二石《金刚坡的回忆》

　　抗战期间，傅抱石自1939年入蜀寓居重庆西郊金刚坡下，羁留川东前后八载。在这八年里，画家以超常的勤奋和无限的热情，成功地找到了自己独特的艺术语言，以前无古人的“抱石皴”令画坛为之一振。傅抱石自己曾说：“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水……以金刚坡为中心，周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉溺于东南的人所没有、所不敢有的”。在这段时间里，他经常落款“金刚坡下”。长期以来，金刚坡一直被视为傅抱石的艺术圣地，而这批金刚坡时期的作品也一直被视为傅抱石一生创作中最重要的部分。

　　《山亭雅集图》画面虽未落年款，但从“东川金刚坡下写”可知此画属于傅抱石在重庆“金刚坡时期”所作。画面表现的是传统文人雅集题材，“雅集”是古代文人聚会的别称，通常在雅集中，文人们通过作诗、赏画、听琴等艺术活动，彼此相识、交流、了解，形成共识，增进友谊。古代历史上最知名的“雅集”当属“兰亭集会”，而在中国美术史上描绘最多的雅集也是“兰亭集会”。注重研究传统的傅抱石，一生创作了许多以“雅集”命名的艺术作品。在这些雅集图中，有人物画，也有山水画，其中很多作品堪称画家的佳品名作。《山亭雅集图》即是傅抱石“金刚坡时期”的一件精品。傅抱石将参与雅集的人物置于画面左侧山亭中，山亭之后高山耸立，难望其顶，山亭横跨两矮山之间，亭下为自山上而下的潺潺流溪，蜿蜒而下流出画面。这样一幅静观高山流水的文人意趣之景，辅以傅抱石于“金刚坡时期”探索并成熟的“抱石皴”，画面用散锋乱笔表现山石的结构，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果，画意深邃。