海派书画作品专场亮相匡时春拍

　　海派文化主体根植于江南地区传统的吴越文化，鸦片战争之后，上海开埠，各国租界在此设立，上海成为政治、经济、文化的中心，社会名流大量云集，加之商品经济的催化，各方画家也纷纷来此寻求发展。一时，西方文化、传统文化、各地方文化均在此碰撞融合，成就了海纳百川的海派书画，也推动了整个中国书画史向近代化迈进的步伐。

　　匡时春拍“风华百年—海派书画作品专场”集众多海上名家之墨宝于一册，全方位地呈现出海派艺术的典型风貌。宛若置身于国画艺术的百花园中，名家之全、手法之新、意蕴之深，尽展海派诸家丹青之能事。

吴湖帆 (1894-1968) 梅雨初晴

　　纸本镜心 1938年作

　　131×66.5cm

　　《梅雨初晴》创作于1938年，效法墨井道人，是吴湖帆创作盛期的山水创作，也是最能体现吴湖帆山水画艺术成就的一件作品。一九三二年，夫人潘静淑随吴梅学词，吴湖帆也向吴氏请教，渐入倚声门径。如果王维的艺术是“画中有诗”，那么，吴湖帆即是画中有词。画中小词一首，蕴含着倩庵先生婉约派词意的追求。观此画，水墨丰润，设色秀美，格调高雅，富有情趣，妍丽自不妩媚，富有文人之气，乃画家壮年小青绿山水佳构。

贺天健 (1891-1977) 松荫观水图

　　纸本立轴 1936年作

　　150×79.5cm

　　出版：《虚怀斋藏中国书画精品集》P153，保利艺术博物馆，2010年。

　　备注：恽季安上款。恽季安，诗人。民国初年曾任职于上海商务印书馆，与贺天健为至交。

　　贺天健和吴湖帆为海上山水画家中的一时瑜亮，集传统之大成者。在这幅画中，可以看到，既有梅瞿山清奇超逸的造型，亦有王石谷生辣苍雄的用笔，更依稀能见到巨然僧峰峦的浑厚华滋……前人的笔墨经贺氏融会贯通，立刻转化成了自家面目，其笔墨，有雄浑苍茫的一面，更有清逸松秀的一面。画面中树石笔力劲挺，远山近水恬淡平缓，人物形态逼真，设色明快典雅和谐，具有独特面貌。上款人恽季安与贺天健先生为至交好友，所获佳作良多。此幅即为贺天健先生45岁为季安先生精心所写。这个时期贺氏在文学修养、理论研究及绘画艺术方面均达到一生中的高峰，大名得享。他在《学画山水过程自述》中称：“我四十岁后的画，确实和以前变了样，它是放逸了，阔大了，人家都说我气魄大。”他的描述，也恰恰印证当时画坛及社会对其评价：“豪迈、英爽、秀劲、逸宕、精奇、伟丽”。 

冯超然 (1882-1954) 湖天春色

　　纸本立轴  1939年作

　　107×53cm

　　出版：《虚怀斋藏中国书画精品集》P150，保利艺术博物馆，2010年。

　　此幅《湖天春色》临自吴历的传世名作，是一件十分抒情的作品。表现的是江南水乡秀美怡人的春色。湖岸柳色新绿，带雨含烟，远山清淡，意境悠远，令人心旷神怡。作品采用“平远法”构图，视野开阔，画中树木从近到远大小长短不一，使画面纵深效果十分明显。设色苍润淡雅而又古朴，气韵平和，既表现了春天的盎然生机，无限的生命力，令人奋发向上。同时又温润儒雅、浑朴厚重，有翩翩的君子风度。是不可多得的佳作。更为难得的是，在题跋中冯超然记述了吴历的《湖天春色图》实为脱胎于赵大年的《湖庄清暑图》，且前后经吴大澂、庞莱臣递藏的经历，尤为可贵。

任伯年(1840-1896) 幽禽奇珍

　　纸本镜心 1871年作

　　149×39 cm×4

　　出 版：《任伯年年谱•论文•珍存•作品》P28，上海书画出版社，1989年。

　　任伯年的绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。本幅《幽禽奇珍》四条屏寓意吉祥，题材贴近普通市民阶层，经过画家润色，增加了中国画艺术的欣赏人群，做到了中国画艺术上的雅俗共赏。在用笔上流利飞动，飘逸骀宕，富有生趣。禽鸟或立或啄，显得生机勃勃。在构图上，将花朵和枝叶繁密地交错在一起，在花丛中画上禽鸟，使其更增繁密之感。因其高超的用笔技巧，反而密中有序，繁而不乱，而层次分明。

黄宾虹(1865-1955) 山亭琴趣

　　纸本立轴    1954年作

　　备 注：潘天寿题本幅。

　　118×40 cm

　　这件《山亭琴趣》作于1954年春，此时的黄宾虹已是91岁高龄，可谓其晚年佳构。在宾翁逝世的五年之後，潘天寿重新拜读这件《山亭琴趣》，并亲自为之补题画款。潘天寿写此作的用意其一自然是对宾翁画艺的钦佩。二是当时政治环境对于传统国画的要求已经不再像宾翁在世时备受责难了。直到1961年潘天寿在北京参加全国高等院校文教会议上的议题被通过后，传统中国画的地位终于被重新扶正。这时的潘天寿再题宾翁旧作的心情自然如同锦葵开后般重笑东风。因此这件《山亭琴趣》不但是宾翁化境之作，更是见证了两人共患难的友谊。

陆俨少 (1909-1993) 新安吏

　　纸本镜心

　　68×33cm

　　出版：《虚怀斋藏陆俨少书画集》P45，上海人民美术出版社，2008年。

　　此作取材于杜甫“三吏三别”组诗中的《新安吏》篇，是一张带有很强叙事性的作品。在构图上颇具巧思，画面三分之二的空间都留给了陆氏任心独诣的长篇大跋，陆俨少书法胎息于杨凝式，上溯魏晋，笔端跌宕惊奇，有六朝风致，又有陆氏山水中所常见的云姿烟态；单书法一项，已足以让人击节赞叹了。画面下方共刻画了十个人物，敷以淡彩，长幼高矮，眉眼毕肖；衣纹的勾勒极为简洁，然每一笔都正中要綮，转折间尽显非凡功力。